Comment choisir la bonne exposition?

J'ai un Canon 60D que j'utilise pour mon hobby principal qui est la photographie, mais parfois les photos que j'ai prises sont avec une exposition incorrecte comme ceci:

Je veux donc savoir comment choisir la bonne exposition pour des situations comme la nuit, la lumière intense, les mauvaises conditions d'éclairage ...

PS: L'image est intentionnellement floue parce que je jouais un peu avec le style de mes photos, pas que ce soit un problème.

Il n'y a pas vraiment de "bonne exposition". Vous pouvez exposer une image comme vous le souhaitez. Certains choix peuvent être plus typiques , et si vous exposez des photos de manière modérée et uniforme, cela aura tendance à plaire à la plupart des gens sans penser à l'exposition en tant qu'élément de la composition. Dans d'autres cas, vous pouvez choisir de rendre l'exposition plus sombre ou plus claire, peut-être en rendant la photographie discrète ou accentuée . S'il est très fort, il deviendra un élément central de l'image; s'il est plus subtil, l'effet peut simplement être subconscient. Ou, cela peut amener certains téléspectateurs à détester votre choix, ce qui est correct, car bon, c'est votre photo.

Dans la plupart des compositions, choisir le niveau de luminosité pour rendre le sujet principal est le point le plus important. Si c'est tout ce dont vous vous souciez et que vous voulez simplement lui donner une luminosité moyenne, la mesure spot pourrait faire l'affaire. Habituellement, la mesure matricielle ou évaluative le sera aussi, avec plus de considération pour le reste du cadre. (Voir Quand utiliser au mieux Multizone / Matrix, Spot ou Center-Weight? Pour en savoir plus sur la mesure.) En vous basant sur la mesure de l'appareil photo, vous obtiendrez une exposition à la luminosité moyenne, et vous pouvez utiliser la compensation EV si vous décidez que vous voulez l'image pour être plus claire ou plus sombre que cela.

La plage dynamique de toute la scène que vous photographiez est également importante. S'il y a des zones très sombres, le maintien d'une exposition faible y perdra des détails; s'il y a des zones très lumineuses, une exposition plus élevée provoquera des reflets soufflés. Dans de nombreux cas courants, il y a suffisamment des deux pour que vous ne puissiez pas satisfaire les deux côtés étant donné les limites techniques des caméras, vous devez donc prendre une décision quant à l'endroit où vous allez faire un compromis. Il est possible d'utiliser des techniques pour compresser la plage en une seule image (par exemple, " HDR "), mais cela peut sembler peu naturel. Donc, généralement, choisir où conserver les détails et où il est acceptable que les détails soient perdus dans l'ombre ou "soufflés" en blanc est une décision cruciale.

En général, un processus de réflexion pour l'exposition peut être:

• Quelle est la luminosité de mon sujet?
• Quelle luminosité dois-je donner à la tonalité globale de l'image?
• Comment puis-je gérer les reflets et les ombres?

et le choix de l'exposition en découle. Beaucoup de gens trouvent que le système de zone d' Ansel Adam fournit un bon cadre pour cela, même à l'ère numérique moderne.

Et vraiment, je n'ai pas l'impression que ma réponse ici est complète sans prise pour un livre de l'un de mes auteurs préférés sur la photographie, Perfect Exposure de Michael Freeman . Ce livre va au-delà des questions typiques de la mesure, de l'ouverture, etc. (que nous abordons assez bien ici sous les bases de l'appareil photo ) et examine attentivement le processus mental d'un photographe pour choisir le "correct". "exposition pour une photographie donnée pour répondre à une certaine intention, avec des exemples pratiques et théoriques.

Je suppose que nous allons aller à l'encontre du terme "correct" ici, parce que vous essayez de prendre une scène nocturne et de la faire apparaître comme si c'était le jour, ce qui n'est pas vraiment une reproduction fidèle des conditions ambiantes .

Artistiquement, vous êtes absolument libre de faire exactement ce que vous décrivez, et dans certains cas, cela peut très bien se passer. Une lumière douce et uniforme (clair de lune diffusé, peut-être) à travers une scène pourrait très bien fonctionner pour cela, je crois.

Pour augmenter l'exposition, vous pouvez utiliser la compensation d'exposition (probablement disponible dans plusieurs modes de votre appareil photo), mais pour vraiment transformer la nuit en jour, vous devrez probablement passer en mode manuel et configurer une exposition très longue. Assurez-vous de monter votre appareil photo sur un trépied pour ce faire, et ralentissez la vitesse d'obturation jusqu'à obtenir l'effet que vous recherchez.

Dans un plan comme votre exemple, cependant, où l'éclairage n'est pas vraiment diffusé du tout, mais provient plutôt de toutes ces sources ponctuelles à l'horizon, je pense que vous allez souffler tous ces points forts avant de vraiment réaliser quoi que ce soit qui ressemble à la lumière du jour.

Je vais donner une réponse générale et proposer une forme modifiée du système de zones que j'appelle le système de zones de surbrillance. Son objectif est de conserver fidèlement les points forts sélectionnés. Il est également connu comme «exposer pour les reflets et développer pour les ombres».

• Réglez votre appareil photo sur la mesure spot.
• Placez le point central sur un reflet que vous souhaitez reproduire correctement.
• Verrouillez l'exposition avec votre bouton AEL.
• Selon le tableau ci-dessous, composez une compensation d'exposition de +1 à +4 EV pour reproduire la surbrillance dans la teinte souhaitée.
• Aucune compensation ne fera de votre zone de surbrillance 5 ou gris moyen, ce qui n'est certainement pas ce que vous voulez.
• Recomposez et prenez la photo en conséquence.
• Pour les prises de vue difficiles, ce sera votre point de départ à partir duquel vous travaillerez en regardant l'histogramme et en effectuant d'autres réglages.

Le principe est que pour la plupart des sujets, mais pas pour tous, une reproduction fidèle des hautes lumières est ce qui compte le plus. En post-traitement, vous pouvez ajuster les tons sombres ou moyens à votre goût et aux limites imposées par le bruit.

Ron Bigelow l'exprime ainsi :

L'œil humain sélectionne le point le plus lumineux de sa vue et le traite comme un blanc pur. Bien sûr, il y a des limites à cela. Si le point le plus brillant de la vue des yeux est très sombre ou n'est même pas proche du blanc, cet effet ne s'applique plus.

Toutes les autres couleurs sont référencées au point le plus lumineux.

L'illustration de la plage dynamique sur mon appareil photo ci-dessous illustre pourquoi cela est important.
Le capteur a une coupure nette lorsque la luminosité approche de la saturation du capteur. Ainsi, il est facile de brûler les reflets. Nous devons donc exposer soigneusement les reflets pour éviter de les brûler et de perdre des détails.

Références
Système de zones - Wikipedia
Un système de zones simplifié pour réaliser de bonnes expositions - Norman Koren
White Point - Ron Bigelow

La technique d'exposition moderne, au moins en dehors d'un environnement professionnel à haute pression, consiste essentiellement en une rétroaction rapide et une compensation d'exposition. Autrement dit, laissez l'appareil photo décider, puis regardez l'écran (avec les histogrammes activés) et composez une compensation.

Lorsque vous avez fait cela beaucoup de fois, vous commencez à avoir une idée de ce qui se passe et à prendre conscience de ce que fera la caméra et de la façon dont vous compenserez avant même de prendre la photo.

Une chose qui pourrait aider à développer cette prise de conscience est de désactiver la mesure matricielle et d'utiliser un modèle de pondération centrale simple.