Qu'est-ce que la photographie HDR?

Qu'est-ce que la photographie HDR et quand pourrait-elle être utile?

HDR (High Dynamic Range) peut être appelé une technique où vous prenez plusieurs photos à plusieurs expositions et les combinez pour obtenir une image parfaitement exposée avec les meilleurs détails possibles. Son meilleur s'applique où le contraste de la scène est le plus. Par exemple, si vous prenez une photo du ciel (clair) à travers la fenêtre d'une pièce sombre (sombre), vous avez deux options:

1. Vous gardez le ciel parfaitement exposé (avec des nuages ​​et d'autres détails) mais rendez la pièce / fenêtre sous-exposée (pas de détails, presque noir).
2. Vous gardez la fenêtre / pièce parfaitement exposée (avec des textures et autres détails) mais rendez le ciel surexposé (pas de détails, presque blanc).

Ainsi, la solution de contournement est la suivante: vous activez le bracketing d'exposition (-2, 0, +2) de votre appareil photo, réglez la mesure sur évaluative et prenez 3 photos (mode continu, retardateur 2 secondes) de la scène à partir d'un endroit stable ( trépied si possible).

1. La première photo doit être globalement sous-exposée et gardera le ciel parfaitement exposé avec tous les détails.
2. La deuxième photo doit être globalement équilibrée en exposition.
3. Le troisième plan doit être globalement surexposé et donc les détails de la fenêtre / pièce seront là.

Maintenant, si vous utilisez Photomatix ou tout autre logiciel similaire pour fusionner ces 3 plans en un seul, avec des ajustements mineurs, vous pouvez obtenir un ciel détaillé ainsi qu'une fenêtre / pièce détaillée.

Exemple:

Ici, vous pouvez jeter un œil à de superbes photos HDR. http://www.stuckincustoms.com/hdr-photography/

En outre, c'est un excellent tutoriel pour les débutants: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/high-dynamic-range.htm

HDR est également connu comme High Dynamic Range. Habituellement, cela implique de prendre plusieurs photos et de les combiner ensemble, pour augmenter la plage dynamique de l'appareil photo. Plus précisément, un flux de travail typique est le suivant:

1. Trouvez une scène qui a une plage plus dynamique que votre appareil photo est capable de filmer (voir cette question pour savoir quand de tels cas peuvent survenir)
2. Installez votre appareil photo sur un trépied ou toute autre surface ferme.
3. Prenez plusieurs expositions, avec différents paramètres d'exposition. La plupart des reflex numériques et certaines prises de vues et prises de vues vous permettront de prendre des expositions entre parenthèses. Vous souhaiterez que l'ouverture reste constante, ne changeant que la vitesse d'obturation.
4. Combinez les images en une seule image haute définition.
5. Tone mappe l'image de manière à être plus facilement visible sur les écrans d'ordinateur et les imprimantes.

Pour plus d'informations sur la création d'images HDR, consultez cette question .

Le HDR, tel qu'il est couramment utilisé aujourd'hui, n'est qu'une forme d' imagerie HDRI (High Dynamic Range Imaging) qui existe depuis au moins les années 1850. Gustave Le Gray a pris plusieurs expositions à différentes valeurs d'exposition pour créer des paysages marins qui utilisaient le ciel lumineux d'un négatif et la mer et le rivage plus sombres d'un autre.

La cartographie des tons effectuée dans la chambre noire au milieu du 20e siècle a été élevée à une forme d'art par Ansel Adams et d'autres alors qu'ils esquivaient et brûlaient les tirages pour abaisser la plage dynamique totale d'une scène à ce que les papiers photo qu'ils utilisaient étaient capables de affichage.

Dans le domaine de la photographie numérique, il existe plusieurs techniques utilisées pour représenter une scène avec une plage dynamique élevée en utilisant un support, tel qu'un écran d'ordinateur ou une impression, qui n'est pas capable d'un contraste aussi important entre les parties les plus claires et les plus sombres d'une scène comme la scène elle-même contient. Ce que beaucoup de gens veulent dire quand ils disent que le HDR n'est qu'une de ces techniques parmi tant d'autres.

Bien que loin d'être la seule légitime, la compréhension la plus courante aujourd'hui du terme HDRC'est ce qui a évolué à partir d'idées introduites pour la première fois en 1993 qui ont abouti à une théorie mathématique des images différemment exposées du même sujet publiée en 1995 par Steve Mann et Rosalind Picard. Il crée une carte de lumière à plage dynamique élevée à partir de plusieurs images numériques exposées à différentes valeurs en utilisant uniquement des opérations d'image globales (sur toute l'image). Le résultat est souvent une «image» en virgule flottante 32 bits qu'aucun moniteur ou imprimante n'est capable de rendre. Elle doit ensuite être mappée en réduisant le contraste global tout en préservant le contraste local pour s'adapter à la plage dynamique du support d'affichage. Cela conduit souvent à des artefacts dans les transitions entre les zones de hautes valeurs de luminance et les zones de faibles valeurs de luminance. (Même lorsque vous ouvrez un fichier "brut" 12 bits ou 14 bits dans votre application photo sur l'ordinateur, ce que vous voyez à l'écran est un rendu 8 bits du fichier brut démosaisé, pas le fichier 14 bits filtré par Bayer monochromatique. Lorsque vous modifiez les paramètres et les curseurs, les données «brutes» sont remappées et rendues à nouveau en 8 bits par canal de couleur).

Dans l'utilisation la plus large des termes HDR (ou HDRI ), d'autres processus qui n'impliquent pas de cartes de luminance 32 bits et la nécessité de la cartographie des tons sont également inclus. Combiner différentes zones d'expositions différentes de la même scène, que ce soit via un `` copier-coller '' physique comme Le Gray l'a fait il y a plus de 150 ans ou via des applications d'imagerie numérique modernes qui utilisent des couches, est un moyen. Autres techniques, telles que la fusion d'exposition ou le mélange numériqueeffectuer numériquement des ajustements globaux d'une manière qui ne nécessite pas le même type de mappage de tons qu'une image à virgule flottante 32 bits. Comme mentionné précédemment, de nombreuses techniques utilisées dans la chambre noire pour produire des tirages à partir de films exposés au 20e siècle étaient un moyen d'afficher des scènes avec une très grande plage dynamique à l'aide de papier photographique qui avait la capacité d'une plage dynamique inférieure à celle du film négatif. utilisé pour capturer la scène. Même la conversion d'un fichier brut de 14 bits, où les données pour chaque pixel n'ont qu'une valeur de luminance mais pas de vraies couleurs, et l'utilisation d'algorithmes de dématriçage pour interpoler une valeur de couleur rouge, verte et bleue de 8 bits par canal de couleur pour chaque pixel en fonction sur les différentes valeurs de luminance des pixels adjacents filtrés à l'aide d'un masque Bayeravec des motifs alternés de rouge, vert et bleu peuvent être considérés comme HDRI , en particulier lorsque des courbes de tons non linéaires sont appliquées aux valeurs RVB résultantes.