Réponse courte
Donc, n'étant pas tout à fait satisfait, j'ai fait des recherches. Voici le tl; dr réponse, mais j'espère que vous trouverez le reste aussi intéressant que je l' ai fait.
En peinture et en photographie, la "clé" d'une image est la tendance générale de son schéma de tons vers la luminosité ou l'obscurité.
Lorsque la touche est claire, l'image est haute et lorsqu'elle est sombre, elle est faible . Certaines définitions plus strictes exigent que tous les tons d'une image correspondent à cette touche claire ou sombre, bien qu'il s'agisse généralement d'une disposition générale du travail.
Cela se distingue de l'éclairage high-key , et le terme précède le cinéma et, en fait, précède l'éclairage artificiel. Nous en discuterons plus en détail ci-dessous, mais il est important de comprendre que l’effet de l’éclairage à touches élevées n’est pas nécessairement une image à touches fortes, et que l’effet de l’ éclairage à touches discrètes est tout à fait différent d’une image discrète.
De nombreuses sources anciennes utilisent le terme "pitched" en combinaison avec key, ce qui suggère que l'analogie avec la musique n'est pas si éloignée.
En règle générale, High-Key fait référence à un schéma général de couleur "aiguë" et implique certaines nuances dans les tons aigus. Cependant, une image brillante dans l'ensemble en raison d'une surexposition époustouflante peut également être qualifiée d'élément clé - ce qui n'est peut-être pas très attrayant. Une image dont la tonalité est très claire mais qui présente de forts contrastes sombres peut être considérée comme très nette, mais il est peut-être plus judicieux de la considérer comme utilisant une technique de touche élevée associée à un style graphique très contrasté. .
Exemple
Cette image démontre la qualité délicate et éthérée possible avec la technique. La couleur est présente, mais les tons prédominants sont clairs; même les zones de contraste plus sombre se situent dans la moyenne. Le sujet est rendu dans des tons clairs, non délimité par des formes sombres, les détails et la forme sont conservés en douceur.
Voile 2 , de Howard Worf . Utilisé sous licence CC BY-SA 2.5 avec la permission de l'artiste.
Utilisation en éclairage artificiel
L'utilisation des termes cinématiques "éclairage à touche élevée" et "éclairage à touche réduite" est un élément de confusion. Ces termes viennent de l'ère des studios de production de longs métrages à Hollywood et, comme tant d'autres choses du cinéma, s'appliquent également à la photographie. Ils font référence au rapport entre la lumière principale ("clé") du sujet et le reste de la lumière dans la scène. Une configuration d’éclairage en hauteur réduit ou réduit généralement les ombres, rendant chaque partie de l’image visible; une configuration d'éclairage discrète offre de forts contrastes entre les zones de lumière et les zones d'obscurité, donnant souvent un effet de clair - obscur tridimensionnel au sujet.
On peut voir dans cette description qu’il est utile de faire une distinction entre ces termes et ceux de l’art bidimensionnel traditionnel. Comme on le voit lorsque l'on compare l'image ci-dessus à un ensemble de sitcom typique ou à une photo discrète de Rembrandt, l'effet visuel est très différent.
Image clé : éthérée, délicate, onirique
Éclairage high-key : joyeux, optimiste, énergique
Image discrète: sombre, sobre, déprimant
Éclairage discret : dramatique, mystérieux, tendu
En fait, lorsque l’on considère l’effet émotionnel, il semble que l’ éclairage hautement coloré et les images discrètes soient presque opposés, alors que les images claires et l’éclairage discret (bien que leur ambiance soit très différente) fournissent une interprétation plus stylisée et plus dramatique. d'une scène.
L'arrière-plan:
De certaines sources modernes:
HIGH KEY Décrit une image composée principalement de tons clairs. Bien que l'exposition et la lumière influencent l'effet, un sujet clair par nature est presque essentiel. Les photographies en mode fondu présentent généralement un fond blanc pur ou presque pur. [...] L'effet touche forte nécessite une gradation de tons ou des ombres pour la modélisation, mais exclut les ombres extrêmement sombres. ( Encyclopédie Focal de la Photographie , édité par Leslie Stroebel et Richard D. Zakia, Focal Press , 1993)
C'est en gros la définition que j'avais apprise (et donnée dans la question ci-dessus). Mais, j'ai aussi cherché plusieurs références, juste pour être sûr.
Beaucoup de gens pensent que l'éclairage high key signifie une surexposition, mais ce n'est pas le cas. La surexposition est un outil totalement différent. "High Key" signifie simplement que la grande majorité des tons de l'image sont au-dessus du gris moyen, y compris les ombres. En excluant les reflets spéculaires, tels que les halogènes, il y a généralement des détails, même dans les zones les plus lumineuses. ( Guide principal d'éclairage pour les photographes de portrait , de Christopher Gray, Amherst Media , 2004)
Quelques pages plus tard, Gray aborde également les touches claires en indiquant que "L’opposé évident de l’éclairage fort et discret n’implique pas une sous-exposition ni une obscurité croissante. Il faut simplement que la majorité des tons soit en dessous du gris moyen."
La photographie en hauteur utilise une gamme de tons et de couleurs restreinte. L'image a tendance à afficher une qualité bidimensionnelle délicate, aérienne, et est principalement composée de tons clairs. Cela ne doit pas être confondu avec une image à contraste élevé, qui peut inclure à la fois des tons de noir pur et de blanc pur. Une image haute définition a une plage tonale écrasée composée principalement de gris et de blancs clairs. ( Photographie numérique de paysage , par Tim Gartside. Cengage Learning , 2003)
Il y a plus, et la section continue suggère - à la différence de la citation précédente - que le fond ne devrait pas seulement être lumineux, mais même surexposé. Il note également qu '"il est souvent possible" de combiner des éléments clairs avec des éléments contrastés, ce qui donne une photo très claire avec de petites zones de tons sombres.
Touche haute signifie une image composée dans la tranche supérieure, mettant en valeur les blancs et les quasi-blancs. Cela implique ce qui, dans des circonstances ordinaires, serait considéré comme une surexposition. [...] Comme presque toutes les teintes faiblissent avec l'augmentation de la luminosité, et certainement les couleurs primaires rouge, vert et bleu, la couleur joue très peu dans les images les plus importantes. Même dans ce cas, il est possible d’avoir une teinte pastel globale et d’introduire judicieusement une seule couleur d’accompagnement qui attire encore plus l’attention si elle est seule. ( Perfect Exposure , de Michael Freeman, Focal Press , 2009)
Freeman a une section entière sur High Key, et elle (avec le livre entier en fait) vaut la peine d'être lue. Bien que la citation ci-dessus suggère une surexposition, les images ci-jointes montrent qu'il entend cela d'une manière subtile et douce, sans coupures marquantes.
Freeman note également que le terme ne doit pas être confondu avec son utilisation cinématographique, où les lumières de la touche et du fond sont également équilibrées. Depuis Wikipédia implique (sans références) que le terme ne vient de la télévision et du cinéma, je me suis dit qu'il était temps de se tourner vers les pages d'histoire - ce qui est, Google Books et la bibliothèque de l' Université Harvard.
En règle générale, les peintures utilisent une gamme de valeurs allant du blanc au noir, la plupart des valeurs apparaissant au milieu de l'échelle de gris. Key est le terme utilisé lorsqu'un tableau présente une gamme dominante de valeurs tonales à l'une des extrémités de l'échelle de gris. Une peinture est dite haute si ses valeurs dominantes sont la lumière. Une peinture est discrète si les valeurs dominantes sont sombres [...]. Cela ne veut pas dire que toutes les valeurs dans une peinture en clé élevée sont uniquement claires ou que toutes les valeurs dans une peinture en clé faible sont uniquement sombres. Pour éviter que le tableau d'une touche haute ait l'air faible, il est nécessaire d'utiliser quelques darks soigneusement placés. Cela crée un contraste et met les valeurs de la peinture en contexte. Inversement, dans une peinture discrète, le positionnement stratégique de quelques couleurs met en valeur les valeurs généralement plus sombres de la peinture. ( Incredible Light & Texture in Watercolor , de James Toogood, North Light Books , 2004)
Il ne s'agit clairement pas de photographie, illustrant l'utilisation du terme de la même manière que peinture. J'inclus cette citation principalement pour les suggestions intéressantes sur la façon d'utiliser les tonalités contrastées de manière stratégique. L'exemple de peinture dans le livre est également un bel exemple de l'ambiance discrète, sobre et discrète - très différente du contraste énervé de l'éclairage discret.
Histoire
Tout d’abord, le dictionnaire anglais Oxford, qui propose simplement ces deux citations et dates:
1918 Photo-miniature XV. Mars. (Brillant.), * Élevé, style de tirage photographique (portrait ou paysage) entièrement constitué de tons clairs, légèrement différentes les uns des autres en profondeur. 1919 Brit. Jrnl. Photogr. Alm. 250 Les photographies composées presque entièrement de tons clairs sont dites clés.
Ce sont des revues que je peux trouver, mais Google Books a fourni des références beaucoup plus anciennes. Tout d'abord, un éditorial de The Photographic News, volume 52 , de 1907:
Touche basse et clé haute
L’expression "touche faible" peut être utilisée pour indiquer que les caractéristiques les plus saillantes de la photo et du schéma général sont atténuées; l'éclairage, par exemple, peut être délicat. Des effets de lumière forts et puissants, mais le manque d'ombres marquées, sont généralement indissociables des compositions en mode "high key".
Cet essai est un peu ennuyeux, mais le magazine dans son ensemble est génial . Il regorge d'articles tels que "Points pratiques pour les maquilleurs", "Photographie à la lumière artificielle, et quelques notes sur la nouvelle lampe de Jupiter", "Développement factoriel simplifié: un nouveau système de facteurs", "Ma meilleure photo et pourquoi je le pense "- en bref, c'est exactement comme un blog de photographie moderne. Sauf les plus âgés.
Plus simplement, à partir de la même année, un glossaire dans The American Amateur Photographer and Camera and Dark Room :
Clé. Une image est dans une zone haute lorsque toutes les valeurs de tonalité sont d'une couleur claire, et inversement. Une tonalité n'est pas la bonne touche quand elle est trop claire ou trop sombre pour le reste de l'image.
Mais beaucoup pour le 20ème siècle. Consultez cet article de 1899 dans le magazine photographique de Wilson . Comme le magazine de 1907, cet article mérite absolument d'être lu en lui-même, car il s'agit de gagner de l'argent en tant que photographe professionnel et, compte tenu d'un changement d'un siècle environ, ce ne serait pas mal à propos de Photo-StackExchange :
Une autre idée est d’introduire une nouveauté de style, telle qu’un portrait mis en relief par un éclairage adéquat contre un fond clair et dans une tonalité parfaite; n'effectuez qu'une impression (pas de doublons) et facturez de 3 $ US à gs. Cette spécialité peut être utilement travaillée sur des modèles qui viennent pour la douzaine d’armoires ordinaires. Satisfaire leurs désirs en premier et ensuite travailler la spécialité. Prenez le négatif "spécial" sous votre propre responsabilité; ne rien en dire au patron. Faites votre impression et terminez-la comme si vous l'aviez commandé. Envoyez-le à la maison avec la commande d'armoires et une note ou un dépliant expliquant que seule la copie unique peut être obtenue, que le négatif est détruit, si cher, si elle est approuvée; si non approuvé, imprimer pour être retourné. La moyenne, si le travail est juste, sera la plus rentable. Les impressions retournées fourniront la meilleure classe de spécimens.
En tout cas, l’essai au complet est une lecture divertissante. Mais revenons à 1893, de The American Amateur Photographer , d’ un compte dans la section "Actualités de la société" de la projection de diapositives lors d’une réunion de club:
Les coulisses de John C. Brown en Alaska ont assez bien réussi à suggérer le brillant scintillant des grands glaciers. La plupart de ses diapositives étaient placées dans une tonalité très haute et très correctement; car nous devons nous rappeler que, outre l'intensité de la lumière du soleil, nous sommes entourés de milliers de tonnes de cristaux de glace transparents qui polarisent les rayons de la lumière blanche par réfraction, par réflexion et par interférence; que nous jouissons des couleurs les plus délicates du spectre et que nos yeux sont éblouis par les jeux de blanc, de bleu, de rose et de jaune orangé pâle. La question est de savoir si même la photographie en couleurs tant attendue procurerait une satisfaction totale en tant que réminiscence de Glacier Bay; la beauté réside dans les changements kaléidoscopiques et les teintes prismatiques, et non dans leur apparence à un instant donné. M.
Vraiment, la plupart du temps à noter le commentaire historique sur " la photographie en couleurs tant attendue ". Mais il est également intéressant de noter l'utilisation du mot musical pitché .
Alors, continuant ainsi, je suis tombé sur Memoirs Illustrative of Art of Glass-Painting , publié en 1865, qui utilise les termes clair et discret pour distinguer les styles les plus clairs et les plus sombres des fenêtres d'église. Intéressant.
La première référence à la photographie que je puisse trouver se trouve dans The Photographic Journal, Vol 83 de la Société photographique royale de Grande-Bretagne, datant de 1853. Malheureusement, le texte intégral n'est pas en ligne, mais le volume inclut le terme six fois, et un extrait donne high key comme exemple de "photographie sans ombre". Et il semble utiliser le terme facilement, comme si le lecteur serait familier. Je ne connais pas l' histoire exacte de l'éclairage photographique ; il serait intéressant de savoir quels types d'éclairage étaient courants (ou même possibles) il y a 158 ans.
Mais ce n'est pas la fin! Comme le suggère l'article sur le verre, le terme apparaît dans l'art en dehors de la photographie. Sans surprise, puisque nous avons hérité de nombreux éléments de la peinture, nous l’avons également utilisée, ou du moins, elle l’a été. Ceci est tiré d' un article paru dans le numéro de février 1865 du Atlantic Monthly au sujet du peintre paysagiste Washington Allston (qui a donné son nom au quartier de Boston où j'ai vécu plusieurs années):
Quiconque a fait des photos et manipulé des couleurs sait bien qu’un sujet placé sur une haute lumière est beaucoup plus difficile à gérer que celui dont la lumière la plus intense n’est pas supérieure à la teinte moyenne. Maintenir cette haute note qui appartient au grand jour, tout en préservant l'harmonie, le repos et l'atmosphère, est au plus haut point difficile; mais ici c'est fait avec succès [...].
Encore une fois, le terme musical est utilisé dans la description. Cela ne veut pas du tout dire que le terme vient de la musique, mais il est clairement évocateur.
Mais à ma grande surprise, regardant en arrière chemin plus loin, je trouve cela, de 1783:
Si à ces différentes manières nous en ajoutons une, celle dans laquelle prédominent les teintes gris argenté ou nacré, je pense que toutes les harmonies pouvant être produites par les couleurs seront comprises. L'un des plus grands exemples de ce mode est le fameux mariage à Cana, dans l'église Saint-Georges, à Venise, où le ciel, qui constitue une partie très importante du tableau, est de la couleur bleue la plus claire et les nuages parfaitement blancs. , le reste de l’image est dans la même tonalité, taillée dans cet aigu. Nous voyons également de nombreuses images de Guido dans cette teinte; et en effet ceux qui le sont, sont de sa meilleure manière. Les figures féminines, les anges et les enfants sont les sujets sur lesquels Guido a plus particulièrement réussi; et à tel, la propreté et la propreté de cette teinte correspond parfaitement, et contribue pas peu à cette beauté exquise et à la délicatesse qui distingue tant ses œuvres. Pour voir ce style à la perfection, nous devons à nouveau avoir recours à l'école néerlandaise, en particulier aux œuvres des plus jeunes Vandevelde et des plus jeunes Teniers, dont les photos sont appréciées par les connaisseurs à la mesure de leur excellence.
Ceci est tiré des Notes sur l'art de peindre de Charles Alphonse Du Fresnoy de Sir Joshua Reynolds , qui m'ont fait cligner des yeux, parce que c'est l'œuvre exacte (bien que ce ne soit pas la même section) à laquelle John Thomas Smith fait référence lorsqu'il a apparemment forgé l'expression "règle des tiers " . (Cependant, Reynolds ne semble pas inventer de terminologie.) Quoi qu’il en soit, il ne dit pas "high key" exactement, mais "key, fabriqué à partir de cet aigu" du moins l’implique fortement - et renforce ma pensée initiale qui il y a une analogie avec la musique.
Référence pour les termes d'éclairage
Clairement, il existe une signification qui précède l’éclairage cinématographique. Il est possible que le terme "éclairage de grande touche" utilisé dans l'industrie cinématographique soit né de la confusion avec les arts visuels traditionnels, ou simplement que "clé" ait tellement de significations qu'il était destiné à attirer éventuellement plus d'une personne, même dans la même champ - dans ce cas, la touche est éclairée par opposition aux tons principaux . En tous cas:
Les termes discret et éclairage à haute clé origine dans les ères de studio de production de films à Hollywood. Ils semblent contre-intuitifs - c’est-à-dire que les termes signifient le contraire de ce que nous pensons qu’ils devraient signifier. L'éclairage discret fait référence à l'utilisation minimale de la lumière d'appoint, c'est-à-dire un rapport clé-remplissage relativement élevé. Ce type d'éclairage crée des flaques de lumière et des ombres assez dures. [...] L' éclairage discret évoque une humeur ou une sensation plutôt lourde et sérieuse qui renforce l'atmosphère émotionnelle de certains types de films. Un éclairage faible est similaire à un effet de peinture appelé clair-obscur . [...] L'éclairage à touche élevée présente une scène très éclairée avec peu de zones d'ombre. [...]L'atmosphère lumineuse et joyeuse simulée par un éclairage hautement contrasté contraste avec l'atmosphère sombre, mystérieuse ou menaçante de l'éclairage discret. ( Introduction à la production médiatique: vers la production médiatique numérique , par Robert B. Musburger et Gorham Kindem, Focal Press , 2009)
Conclusion
Je souscris à l'évaluation de Matt Grum des recherches Google selon laquelle, dans le langage courant, le terme semble aujourd'hui désigner souvent des images très surexposées, où les détails restants ont été retirés pour devenir très sombres, ce qui donne un style très graphique avec des lignes et des formes très contrastées. Je ne vais pas trop discuter avec l'évolution du langage, mais je pense qu'en termes de vocabulaire technique et historique, cet usage est erroné. Cependant, cela ne veut pas dire que l'usage courant a complètement changé le sens du terme - la plupart des images super-exposées et hypertrophiées sont au moins parfaitement ajustées, même si elles n'utilisent peut-être pas vraiment le style. (Adaptation à la loi de Sturgeon , pas nécessairement de changement de sens.)
Et je suis également d'accord avec Michael Freeman sur le fait qu'il vaut mieux garder le terme des arts traditionnels à deux dimensions, distinct du vocabulaire de l'éclairage de la cinématographie. Les deux ont leurs utilisations en photographie.
