Comment créer le type d'éclairage utilisé dans de nombreuses photos d'Elena Shumilova?

Elena Shumilova publie un certain nombre de photos en ligne. Beaucoup de ses images ont ce genre d'éclairage aéré, doux et lumineux. C'est un bon exemple.

Comment pourrais-je recréer ce type d'éclairage dans mes photos? Moment de la journée? Positionnement du soleil? Filtres? Post-traitement? Lumières supplémentaires?

Comment appelez-vous ce genre d'éclairage?

Directement en ce qui concerne l'éclairage:

• Une grande partie de son travail récent a de fortes sources de lumière derrière le ou les sujets principaux. Environ 45 ° (sur le côté ou une combinaison des côtés et du dessus) directement derrière le sujet semble être l'angle le plus courant dans ses exemples sur instagram . Elle n'a pas peur de laisser aller les reflets pour obtenir la photo qu'elle veut.
• Elle a tendance à tourner juste au lever / coucher du soleil pour bon nombre de ses prises de vue en extérieur. Ou du moins elle tire quand le soleil est assez bas dans le ciel. Sa maison près de Moscou est à une latitude assez nordique, ce qui signifie que même le soleil de midi est faible pendant l'hiver, et le soleil reste près de l'horizon plus longtemps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil car le soleil se déplace à un angle plus faible par rapport à l'horizon qu'il ne le fait aux latitudes inférieures plus proches des tropiques. Ces durées allongées incluent à la fois «l'heure d'or» juste avant et «l'heure bleue» juste après le coucher du soleil. Quand elle tire dehors avec le soleil un peu plus haut dans le cielelle a tendance à traiter les images pour leur donner la chaleur et le faible contraste du soleil doré. Ses prises de vue en intérieur ont presque toujours une forte lumière venant des fenêtres ou d'autres ouvertures de l'arrière de la scène avec le soleil à des angles assez bas dans le ciel ou elles ont des sources de lumière artificielles `` naturelles '' telles que des bougies, des lanternes ou des incendies dans un four ou une cheminée. Ces sources sont visibles dans l'image tout en fournissant une lumière directe et réfléchie à d'autres parties de la scène.
• Les endroits `` rustiques '' qu'elle semble préférer ont souvent beaucoup de poussière ou de brouillard dans l'air qui donne une définition aux rayons lumineux derrière le (s) sujet (s), soit directement derrière eux à l'extérieur, soit en streaming dans les fenêtres. La vapeur ou la fumée artificielle (qui est principalement de la vapeur d'eau telle que de petites versions portables du type de «machines à fumée» utilisées lors des concerts de rock) peut donner le même effet.
• Ses sources d'éclairage secondaires sont très douces, mais peuvent parfois être très limitées à la zone du visage de son sujet . De nombreuses sources de lumière secondaires semblent être des réflexions douces d'objets qui font déjà partie de l'environnement de la prise de vue mais ne sont pas visibles dans le champ de vision de l'appareil photo. Il peut également s'agir de réflexions de réflecteurs «doux». Dans les commentaires d'un plan, elle mentionne un grand arbre hors caméra à gauche ainsi que le sol sablonneux qui réfléchissait la lumière du soleil couchant qui se trouvait à droite derrière son sujet.
• Lorsqu'il semble qu'elle utilise le flash d'appoint, il y a souvent l'apparence d'un snoot, d'une grille ou d'un autre modificateur limitant le débordement du flash aux zones situées au-delà du visage du sujet. Pourtant, la lumière tombant sur le visage est toujours diffuse et douce, comme il y a des écrans ou des baffles qui adoucissent la lumière venant du snoot ou de la grille. Cela pourrait également être fait avec de petits réflecteurs et éventuellement des drapeaux pour limiter la réflexion à une zone spécifique. Il est souvent si bien mélangé à la lumière ambiante qu'il faut examiner les projecteurs dans les yeux des sujets pour le voir. Ceux-ci peuvent être le résultat d'un flash d'appoint, mais peuvent également être le résultat de sources de lumière ou de réflecteurs `` naturels '' ou ambiants (comme, peut-être, un miroir domestique ) derrière ou à côté de l'appareil photo.
• Parfois, il peut ne pas être du tout «comblé». Elle a déclaré dans des interviews plus anciennes qu'elle composait parfois des images. La «lumière d'appoint» sur ses sujets pourrait bien être la «lumière primaire» sur eux lors de la prise de vue. Comparez ces deux images prises avec le même objectif, à peu près la même ouverture (f / 2,8 vs f / 2,5), à peu près à la même distance: celle-ci semble avoir trois plans de mise au point distincts (le quai à mi-chemin entre le cadre proche bord et sujet, le sujet et l'eau au-delà du sujet. Les arbres au loin ne sont pas aussi flous qu'on pourrait s'y attendre pour une telle photo prise à 135 mm, f / 2,8 et à une distance relativement proche du sujet. Certains ont théorisé qu'il est l'un de ses composites. Celui-ci, d'autre part, semble être une seule image avec un seul plan de mise au point et l'arrière-plan distant aussi flou que ce à quoi on pourrait s'attendre pour un objectif 135 mm à f / 2,5 et focalisé assez près. Bien que celui-ci ait peu à voir avec la lumière d'appoint, il existe également des preuves de composition: le reflet du ciel dans l'eau ne correspond pas au ciel juste au-dessus des arbres réels.

Au-delà de l'éclairage:

• Ses objectifs préférés sont des objectifs à très grande ouverture: l'EF 50 mm f / 1,2 L, l'EF 85 mm f / 1,2 L et l'EF 135 mm f / 2 L. Elle photographie avec eux sur un plein cadre Canon 5D Mark III. Lorsqu'elle donne des informations sur l'exposition, elle tire presque toujours entre f / 1,4 et f / 2 (f / 2 à f / 2,8 avec le 135 mm). À des distances plus longues, elle utilise parfois des ouvertures plus étroites. Les deux premières lentilles en particulier ont un «aspect» distinct de la façon dont les bords et les coins sont rendus en raison de la courbure du champ non corrigée. Ce qui n'est pas si bon pour obtenir des bords nets lors de la prise de vue d'un graphique de test plat (manque de correction de champ plat) peut souvent être magique lorsqu'il est utilisé pour des portraits.
• Les sujets sont souvent cadrés au centre du viseur lors de la prise de vue. Beaucoup de ses images sont recadrées dans un format plus carré que le rapport d'aspect 3: 2 de l'appareil photo qu'elle utilise. Dans de nombreuses images, le ou les sujets restent centrés. Si l'on regarde attentivement et que l'on connaît le caractère de rendu des objectifs spécifiques qu'elle utilise, on peut voir que lorsque le sujet n'est pas centré dans l'image finale, le recadrage est parfois utilisé pour placer le sujet décentré même s'il était placé dans ou près du centre optique de l'objectif lors de la prise de vue.

Post-traitement: ses images semblent avoir beaucoup d'ajustements `` locaux '' (ceux effectués sur une partie seulement de l'image) en termes de netteté et de flou, de couleur, d'exposition, de réduction du bruit, etc. Ils ont également tendance à avoir peu ou pas véritables zones sombres (noires). Au moins certaines de ses images montrent des signes d'être des images composites (images contenant divers éléments provenant de différentes photographies initiales).

• Bien que l'une des choses les plus frappantes des images d'Elena Shuminova soit le rendu des couleurs, cela n'est pas dû à des couleurs très saturées. Au contraire, les couleurs qu'elle souhaite ne pas souligner sont minimisées. Cela laisse les couleurs désirées comme dominantes sans les sursaturer.
• Même lors de prises de vue à des ouvertures plus larges qui donnent de faibles profondeurs de champ, il semble qu'elle augmentera parfois le flou dans les zones hors mise au point en post-traitement. De temps en temps , même un « Petzval » effet est ajouté .
• Beaucoup de ses images semblent avoir été appliquées à une netteté sélective (accentuant une zone spécifique, comme les yeux du sujet , plus que le reste de l'image).
• Une réduction du bruit plus importante peut être appliquée aux zones les plus sombres et moins détaillées d'une image avec un effet moins perceptible que d'appliquer la même quantité à une zone avec une mise au point nette. Si les sujets sont correctement éclairés et exposés, alors peu de NR est nécessaire dans ces zones mais peut être appliqué plus généreusement dans les ombres moins définies.
• Les mêmes zones qui ont été sélectivement accentuées semblent souvent avoir utilisé un outil de couleur sélectif, tel qu'un outil HSL, pour améliorer également les couleurs de ces zones.
• Il y a beaucoup d'ajustement des couleurs sur ses images. Au-delà du réglage global de la température de couleur globale et de la balance des blancs, il semble que l'on utilise un outil de luminance-saturation de teinte (HSL) ou de valeur de saturation de teinte (HSV) pour ajuster individuellement des gammes de couleurs spécifiques. En plus des ajustements globaux (le même paramètre appliqué à l'image entière) couleur / WB et HSL, il semble également y avoir des ajustements de couleur locaux à des zones spécifiques du cadre.
• L'esquive et la brûlure (augmentation ou diminution de la luminosité de zones spécifiques) sont également en évidence. Cela peut souvent être accompli via l'utilisation de brosses de sélection pour désigner une zone spécifique pour une luminosité augmentée ou diminuée.
• Il y a généralement très peu ou pas de zones de ses images avec de vrais noirs. Non seulement le contraste de ses images est relativement faible (par rapport à la même scène rendue avec des profils de contraste plus «standard»), mais les zones les plus sombres de ses images ont généralement des couleurs et un certain niveau de détail.

Il y a beaucoup plus de post-traitement en cours dans la plupart de ses images que le premier ne le semble. Il ne s'agit pas seulement de couleur, de contraste, d'exposition, etc. Jetez un œil à cette image puis à celle-ci . Selon les informations EXIF, elles ont été prises dans la même sous-seconde . Pourtant, les sujets ont eu le temps de bouger et il semble que juste à gauche des garçons, la terre a ouvert une nouvelle bande d'elle-même plutôt en douceur! Ou comparez les piles de livres, les fenêtres et les arbres à l'extérieur des fenêtres dans celui-ci et celui-ci .

Je pense qu'il combine deux techniques:

• rétroéclairage puissant (également appelé contre-jour )
• flash d' appoint pour éclairer les détails des sujets

Il peut être créé en utilisant des configurations d'éclairage (éclairage absolument artificiel), ou en utilisant également la lumière naturelle (comme le coucher du soleil).