Reste-t-il aujourd'hui un type de photographie montrant quels appareils photo numériques sont encore désavantagés par rapport aux appareils photo argentiques?

La photographie infrarouge et ultraviolette est beaucoup plus accessible avec le film. Avec le numérique, cela est possible , mais implique généralement de modifier le capteur pour supprimer le miroir chaud, ce qui est très coûteux.

Je pense que la photographie de moyen et grand format est toujours un monde dominé par le film. Bien que cela commence à changer avec les appareils photo numériques plus récents qui ont un nombre de mégapixels extrêmement élevé (20 mégapixels ou plus), opter pour un format plus grand coûte beaucoup moins cher avec un film. Les avantages du grand format sont particulièrement intéressants pour la photographie de paysages, mais brillent chaque fois que vous avez besoin de la possibilité de générer des impressions extrêmement volumineuses (format affiche ou très grandes impressions sur toile.)

Certains appareils photo numériques sont explicitement conçus comme des supports de format moyen, tels que le Hasselblad H4D. Le capteur H4D mesure environ 50 à 60 mégapixels et mesure 40,2 x 53,7 mm, ce qui est considérablement plus grand qu'un capteur 35 mm plein cadre. Le coût de cet appareil photo, à 45 000 $, est extrêmement prohibitif.

Les traînées d'étoiles ( recherche d'images Google ) sont beaucoup plus faciles à photographier à l'aide d'un équipement de film, pour plusieurs raisons:

• Cela ne tuera pas votre batterie. Un reflex numérique exposera pendant une heure si vous avez de la chance avant que la batterie ne s'éteigne, en fonction de votre configuration d'alimentation (prise supplémentaire vs non). Une caméra de cinéma peut exposer indéfiniment sans utiliser de batterie supplémentaire, ce qui est utile lorsque vous souhaitez exposer pendant quelques heures.
• Bruit. Les DSLR chauffent plus longtemps, donc si vous exposez trop longtemps, vous obtenez une couche floue au-dessus de votre image. Il existe des moyens d'éviter ce problème, tels que la prise de plusieurs prises de vue plus courtes ou le post-traitement, mais ils sont moins efficaces que la prise d'une belle prise de vue longue et propre sur un film. L'une des fonctionnalités les plus agréables que j'ai vues sur mon Nikon D700 est la réduction du bruit à longue exposition, intégrée à l'appareil photo, qui suit votre photo avec une prise de vue tout aussi longue "vierge", qu'elle soustrait ensuite de l'image initiale pour éliminer bruit. C'est une fonctionnalité intéressante, mais l'inconvénient est qu'il réduit de moitié la durée maximale de votre tir d'origine.

D'abord une explication; cette réponse emprunte et combine des points à partir d’un certain nombre de réponses existantes à cette question. À ceux à qui j'ai emprunté, merci.

Une réponse courte à cette question est "très peu" mais cela ne rend pas justice à l’intention de la question. Je vais donc faire une longue réponse et la diviser en sections.

Réponse spectrale

Les capteurs d'appareils photo numériques tentent plus ou moins d'imiter la réponse des couleurs de l'œil humain afin de créer des photos crédibles et familières qui reflètent notre propre expérience de la scène (avant leur transformation dans Photoshop ...).

Film noir et blanc

À l'instar des appareils photo numériques, la plupart des films couleur sont sensibles à la lumière de manière à se rapprocher de ce que nous voyons avec les yeux. Mais beaucoup ne le sont pas. L’exemple le plus évident est celui des films en noir et blanc. Un film noir et blanc est généralement utilisé pour générer une impression monochrome (noir et blanc ou sépia et blanc, par exemple). Mais tous les films en noir et blanc ne réagissent pas de la même manière à la lumière. Les premiers films en noir et blanc ne réagissaient en réalité qu’à la lumière bleue (le ciel paraissait donc très clair). Les films orthochromatiques ont été introduits plus tard et étaient également sensibles au feu vert. Viennent ensuite les films panchromatiques, également sensibles à la lumière rouge.

Tous les films en noir et blanc ne sont pas sensibles aux différentes longueurs d'onde de la lumière de la même manière, ce qui signifie qu'une scène donnée, photographiée avec différents films en noir et blanc, aura un aspect différent même si la sensibilité globale des films est la même.

Les films noir et blanc génèrent une image par réaction chimique qui transforme l'halogénure d'argent en oxyde d'argent (l'oxyde d'argent apparaît en noir). L'image est composée de nombreux petits grains d'oxyde d'argent.

Film couleur

Les films couleur peuvent également réagir à la lumière visible de différentes manières. Des exemples bien connus incluent l’émulsion de Kodachrome, abandonnée par Kodak, et la Velvia de Fuji (qui est plus sensible à la lumière verte). Les films couleur sont normalement constitués de plusieurs couches, une pour la lumière rouge, verte et bleue. Ils contiennent divers colorants et autres éléments permettant aux calques d’enregistrer l’image rouge verte et bleue. Le processus de développement du film couleur est beaucoup plus complexe que celui du film noir et blanc, en partie parce que ces couches réagissent différemment aux produits chimiques utilisés pour le développement et à la température de la réaction. Certains films couleur sont fabriqués en trois couches et certains (principalement des films Fuji) en quatre. La quatrième couche, encore une fois, change la façon dont le film réagit.

Comparaison à l'imagerie numérique

Il est possible de prendre une photo avec un appareil photo numérique et de la manipuler pour imiter le "look" d'un certain type de film. Vous serez très proche mais ne reproduirez peut-être pas exactement l’effet film. Les photographes particulièrement attachés au "look" d'un film peuvent donc continuer à préférer le film. En un sens, c’est parce qu’ils connaissent l’outil et que les résultats qu’il produit font désormais partie de leur style.

Même si vous n'avez pas de préférence pour un «aspect» particulier, vous pouvez permuter entre les types de film pour tester leurs propriétés d'imagerie. Cela en soi peut être une attraction de la photographie de film. Le revers de la médaille est clairement qu'avec le film, il est difficile d'essayer plusieurs "looks" sur une image de base, tandis qu'avec Photoshop, vous pouvez essayer des filtres et des actions pour expérimenter des variations de votre image d'origine.

Lumière non visible

Le film peut être sensible aux longueurs d'onde non visibles de la lumière. Les capteurs numériques peuvent aussi, mais il est beaucoup plus facile de changer le film dans un appareil photo que de changer le capteur.

Le film infrarouge ("IR") est un choix populaire, en particulier pour les sujets vivants comme les arbres (les arbres ont souvent une couleur très claire). Les films IR rendent le plus souvent des images monochromes, bien que les films IR couleur soient possibles. Kodak en fabriquait un (Ektachrome EIR), mais il a été abandonné. La réponse des films infrarouges à la lumière infrarouge varie également (certains ne sont sensibles qu’à des infrarouges "profonds" et d’autres également à certaines parties du spectre visible (lumière rouge, en général).

Les capteurs d'appareils photo numériques sont normalement sensibles à la lumière infrarouge. Ce n'est généralement pas pratique, car cela générerait une image qui ne serait pas comme l'œil le voit. Donc, ils ont normalement un filtre anti-IR sur le capteur. Ce bloc n’est pas parfait. Ainsi, en plaçant un filtre opaque sur les longueurs d’ondes visibles sur l’objectif, vous pouvez réaliser des photographies IR avec un appareil photo numérique classique. Vous pouvez également les adapter en retirant le filtre de blocage IR du capteur. Cela les rend beaucoup plus utiles pour la photographie IR (puisque vous pouvez utiliser le viseur à nouveau). Le processus d'adaptation peut également prendre en compte les différentes propriétés de focalisation de la lumière infrarouge. Ainsi, bien que cette option soit assez coûteuse, le résultat est probablement plus facile à utiliser que les films infrarouges dans un reflex classique. Mais essayer la photographie IR en achetant simplement un film IR est certainement l’option la moins chère.

Le verre recourbe des rayons lumineux de longueurs d'ondes différentes selon les longueurs d'onde (cela donne lieu aux "aberrations chromatiques" dont vous parlez dans les revues d'objectif), de sorte que l'infrarouge se focalise à un point différent de la lumière visible. Cela peut être gênant, tant de personnes s’arrêtent pour s’ajuster en augmentant la profondeur de champ.

Il existe également des films sensibles à la lumière ultraviolette. Cependant, la plupart des objectifs de caméra modernes sont construits avec des matériaux qui le bloquent. La lentille CoastalOpt® UV-VIS-IR 60 mm Apo Macro UV-VIS-IR qui, incroyablement, est non seulement transparente à la lumière visible, UV et IR, mais les amène également à se concentrer au même point (ce qui signifie vous pouvez vous concentrer normalement avec cela). Cela coûte cher, cependant.

Chimie

Chimie pour l'art

Certaines personnes choisissent de faire de la photographie de film précisément parce que son imagerie est basée sur des processus chimiques. Certains types de tirages photographiques (tirages Platinum / Palladium, tirages Ilfochrome) ont un aspect particulier que les gens recherchent.

La modification des paramètres du processus de développement peut générer des effets d'imagerie dont les utilisateurs profitent délibérément. la solarisation et le traitement croisé en sont de bons exemples. Une fois de plus, il est possible de reproduire à peu près ce look dans Photoshop, mais peut-être pas exactement.

Chimie pour la commodité

Parfois, il est tout simplement plus pratique d’utiliser le film avec précision, car le développement et l’impression sont chimiques. Par exemple, vous n'avez pas besoin d'un ordinateur ou d'une imprimante pour imprimer un film. Cela pourrait être un avantage dans un endroit éloigné, par exemple. Mais pas seulement dans des endroits reculés; Les appareils photo instantanés ont fait leur grand retour ces dernières années.

Obtenons physique

Taille

Les propriétés physiques - plutôt que chimiques - du film peuvent aussi inciter à choisir d'utiliser un film. Jusqu'à récemment, les radiographies dentaires étaient principalement réalisées avec un film, car il était plus facile de mettre un petit film radiographique dans la bouche de quelqu'un que de miniaturiser un capteur de rayons X électronique (et de le vendre à un prix que les dentistes paieraient ).

Vous pouvez enregistrer plus d'informations sur une photo en utilisant un film plus grand. C'est-à-dire qu'un négatif de 6 cm sur 6 cm, tel que celui utilisé dans un appareil photo Hasselblad, enregistrera plus de détails fins que ne le voudra mon reflex (ses cadres mesurent moins de 3 cm × 3 cm). Et avec le film, vous pouvez simplement aller de plus en plus gros pour obtenir plus de résolution. Vous pouvez acheter des feuilles de film à 20 x 10 pouces. C'est une taille standard, même. Vous pouvez aller encore plus grand aussi. Les capteurs d'appareils photo numériques de cette taille n'existent pas (mais s'ils le faisaient, ils auraient aussi une excellente résolution). Même un capteur d'un tiers de cette taille coûte plusieurs dizaines de milliers de dollars. Le problème est que les capteurs d'appareils photo numériques sont fabriqués à partir d'une seule puce de silicium et que les capteurs plus grands sont beaucoup plus coûteux à fabriquer que les plus petits. Je pense que c'est en partie parce que la densité de surface des défauts de fabrication des circuits intégrés ne le fait pas. Ne baissez pas simplement parce que vous fabriquez un capteur plus grand, de sorte que les rendements pour une grande production de capteurs sont pires que pour les petits. Plus le rendement des produits vendables est faible, plus il est coûteux de les fabriquer.

Le film monte même à des tailles vraiment ridicules. Jetez un coup d'oeil à cet énorme appareil photo instantané 24 "× 20" et à l'étonnant travail de Nick Veasey sur les rayons X (voir aussi cet article sur le travail de Nick qui, je pense, indique qu'une partie est réalisée à un rapport d'agrandissement de 1: 1 ).

Forme

Le film est disponible dans beaucoup de formes. Vous pouvez même l'acheter en feuilles et le couper. Le Hasselblad XPan utilise un film 35 mm classique, mais utilise des cadres très larges (il dispose donc d’une "zone de capteur" beaucoup plus grande que celle d’un appareil photo numérique à cadre complet).

Souplesse

Les caméras panoramiques reposent souvent sur la capacité de plier le film. Si vous voulez profiter de la souplesse du film, le Spinner pourrait être la manière la plus amusante de le faire.

Holographie

L'holographie se fait normalement avec un film, je pense. Feuille de film très lente (ISO 25 peut-être). Eh bien pas filmer exactement. Emulsion photographique sur de grandes lames de verre. Je suppose qu’il serait possible d’enregistrer un hologramme sous forme numérique, mais je suis certain que l’équipement nécessaire serait assez coûteux.

N'oubliez pas de parler de caméras

Parfois , les gens choisissent le film non pas à cause des propriétés du film de , mais en raison des propriétés des caméras de cinéma .

1. Prix: vous pouvez fabriquer un appareil photo argentique à un prix tellement avantageux qu’il est essentiellement jetable (même si je pense que les laboratoires de développement peuvent les renvoyer au fabricant pour recyclage).

2. Durée de vie de la batterie: certains appareils photo argentiques sont entièrement mécaniques et ne nécessitent aucune batterie. D'autres ont une batterie et ne l'utilisent que pour le posemètre, ce qui signifie que vous pouvez toujours fonctionner sans batterie. Même les appareils photo argentiques entièrement électroniques sont généralement plus économes avec une batterie que les appareils photo numériques. Cela peut être important pour la photographie dans des zones isolées (où il est difficile de recharger des batteries) ou pour de très longues expositions (car la durée de vie de la batterie limite la durée d'exposition que vous pouvez obtenir avec un appareil photo numérique - le capteur doit être alimenté en permanence).

3. Qualités optiques: certaines caméras, par exemple Holgas, ont une apparence particulière de l’image que les gens apprécient. Parfois pour l'art et parfois pour le plaisir. Cela inclut les caméras à sténopé, aussi.

4. Photographie sous-marine: vous pouvez acheter un boîtier étanche pour votre appareil photo numérique, mais ce dernier fabriquait des appareils photo argentiques qui étaient eux-mêmes submersibles (notamment les appareils de la série Nikonos).

5. Soufflet: les caméras de cinéma grand format ont souvent un soufflet qui permet de changer les orientations relatives du plan de l'objectif, du plan du film et du sujet. Cela produit des effets intéressants et souvent utiles de la perspective et du plan de mise au point. Voir l'article de Wikipedia sur les caméras de visualisation pour plus d'informations. Certains appareils photo numériques peuvent également le faire. Mais si les objectifs pour appareils photo reflex numériques existent, ils coûtent plus de 1 500 dollars et sont en comparaison limités dans leurs capacités (et leur cercle d’image).

Mes raisons personnelles

Je tourne des films parce que je veux utiliser une catégorie spécifique de produit cinématographique. Changer de film est facile et c'est un peu comme changer de capteur dans votre reflex numérique. J'ai donc choisi ces produits de film:

1. Film d'impression noir et blanc. J'utilise parfois cela pour sa grande latitude d'exposition. Les films imprimés en noir et blanc peuvent capturer une plage de luminosité du sujet plus large que celle des reflex numériques ou des diapositives. Quelque chose entre 13 et 20 arrêts. Mon DSLR a seulement environ 9 arrêts de plage dynamique. Donc, à cet égard, le film imprimé en noir et blanc est supérieur. Alors que le papier photographique lui-même ne dispose que d’environ 5 paliers de plage disponible, vous avez beaucoup de liberté pour imprimer le négatif film sur la manière dont vous mappez la plage dynamique du négatif sur l’impression. Cela fait partie de la raison pour laquelle l’impression est un art et Ansel Adams lui a consacré un livre entier.

2. Film d'impression IR. Acheter un film infrarouge revient moins cher que de convertir votre reflex numérique en infrarouge et est beaucoup plus pratique que de filmer avec un filtre infrarouge (les filtres infrarouges bloquant la lumière visible, le viseur est donc totalement noir).

3. Fuji Velvia. Il s’agit d’un film diapositive à grain élevé et à saturation élevée. Fondamentalement, je fais cela juste pour les coups de pied, je ne suis pas sûr de pouvoir réaliser quoi que ce soit avec ce que je ne pourrais pas faire avec un reflex numérique. Mais depuis que j'ai un corps de film de toute façon, je l'utilise.

En ce moment, j'ai deux films chargés, un dans chacun de mes corps de film. L'un est un film IR et l'autre, je pense, Velvia 50.

Notez que je ne fais que 5% environ - moins peut-être - de mon tournage avec un film. S'il en était ainsi, les coûts de traitement seraient énervants. Les coûts de traitement des photographies numériques, une fois que vous avez un ordinateur et un logiciel, sont nuls. Pour le film, vous payez pour chaque exposition. Donc, je ne me suis jamais mis dans une position où je n'avais qu'un appareil photo.

Une autre chose que je trouve pratique est un extracteur de film leader. Cela vous permet de rembobiner votre film avant de le terminer, de changer le film dans votre appareil photo, puis de recharger plus tard le film que vous avez rembobiné (il est évident que vous devez faire avancer le film au-delà des expositions déjà prises). Je trouvais cela pratique pour les moments où j'avais un film ISO 100 chargé, puis je voulais utiliser un objectif à zoom lent dans des conditions de faible luminosité (pour lequel j'avais besoin de 800 ISO). Bien sûr, ce genre de chose n'est pas du tout nécessaire pour les reflex numériques.

Une des choses que j'aime mieux dans la photographie argentique, c'est que vous pouvez réaliser des diapositives et les projeter à grande échelle avec leur résolution d'origine sur un écran ou même sur un mur blanc et lisse.

Les projecteurs numériques ne rendront jamais justice à votre appareil photo 12 mégapixels - la plupart des projecteurs numériques ne peuvent rien afficher au-delà du format "HD", qui n’a en réalité que 2 mégapixels (1 920 x 1 080 pixels).

Je crois que beaucoup de gens ne se rendent pas compte que, même si un appareil photo de 10, 12, 14 ou quelque mégapixel peut capturer des tonnes de détails, le programme qui affichera vos images à l'écran devra toujours recalculer tous ces détails et les bourrer. sur votre écran - qui a probablement une résolution de 2 mégapixels ou même moins. C'est triste. Mais bien sûr, le facteur de commodité de la photographie numérique l'emporte sur la plupart des gens pour une bonne raison.

Mais une fois que vous avez vu une diapositive de format moyen projetée sur un écran de 8 x 8 pieds, vous pouvez changer d’avis :)

Photographie au sténopé.

L'optique des systèmes à trous d'épingle signifie que l'augmentation de la taille du support d'imagerie améliore considérablement la résolution de l'image.

En pratique, un film (ou un papier photographique, couramment, mais toujours aux halogénures d'argent) est facilement le meilleur choix, et le restera probablement indéfiniment.

Photographie noir et blanc

Aucun capteur monochrome n'est disponible sur le marché de masse.

La commodité et les performances du numérique l’ont amené à remplacer le film dans de nombreux domaines. Cependant, le film a des attributs uniques qui le rendent plus approprié que le numérique dans certaines applications (par «film», j'inclus tout produit chimique sensible à la lumière pouvant être utilisé pour former une image):

Prix

Alors que le prix du numérique a chuté au plus bas niveau, les caméras argentiques sont moins chères à fabriquer, ce qui les rend idéales pour les caméras jetables, du type en carton, qui tirent un rouleau de film qui ne peut pas être remplacé.

Simplicité

Une caméra à film nécessite au minimum une boîte étanche à la lumière avec un petit trou. Il est donc bien plus adapté aux appareils photo fabriqués à la maison à des fins éducatives ou récréatives.

Batterie faible

Les caméras de cinéma peuvent être entièrement mécaniques. Cela signifie qu'elles peuvent fonctionner à puissance nulle, ce qui les rend appropriées dans les cas où une caméra doit rester en veille très longtemps dans un environnement sans alimentation externe (par exemple une grotte) avant d'être activée par un déclencheur [mécanique] externe.

Longues expositions

Les capteurs de l'appareil photo numérique sont actifs (consomment de l'énergie) pendant toute la durée de l'exposition et peuvent chauffer de ce fait. Cette consommation d'énergie et cette qualité perdues à cause du bruit thermique peuvent limiter considérablement le temps d'exposition. Le film, tout en étant adapté aux défaillances de réciprocité, est passif, ce qui signifie que les expositions peuvent être beaucoup plus longues. Par conséquent, pour toutes les applications nécessitant des expositions très longues, telles que les solargraphes (où l'exposition peut aller jusqu'à un an), un film peut être préférable.

Grand format

De manière générale, les coûts de film augmentent linéairement avec la surface - si vous voulez deux fois plus de film, cela coûtera deux fois plus. Ceci est une simplification mais contraste fortement avec les capteurs numériques où le coût augmente de façon exponentielle avec la surface du capteur. Cela est dû à la manière dont les défauts apparaissent dans le silicium. Lors de la fabrication de nombreux petits capteurs à partir d’une plaquette, un seul défaut peut vous obliger à jeter l’un des capteurs, ce qui vous laisse toujours avec de nombreuses unités viables. Toutefois, lorsqu’un seul grand capteur est fabriqué, un seul défaut peut être projeté loin vous laissant avec rien à montrer pour vos efforts.

Pour capturer les plus hauts niveaux de détail, un objectif et un format physiquement plus grands sont nécessaires. Par conséquent, pour ces applications, le film est soit meilleur marché, soit la seule option. Un bon exemple est le projet GigaPxl qui a capturé des images sur film à l'aide d'une caméra spéciale scannée à la résolution d'un milliard de pixels.

Les caméras argentiques jetables bon marché sont bonnes dans les situations où vous ne voudriez pas perdre ou endommager votre équipement principal, comme une journée à la plage, une promenade à cheval, une excursion enterrée dans l'enterrement de vie de garçon, etc. la photographie sous-marine , c’était plusieurs fois moins chère qu’un coquillage seul pour mon appareil photo numérique.

Une caméra de film mécanique serait pratique chaque fois que vous ne pouvez pas ou ne pouvez pas utiliser le pouvoir , tel que des températures extrêmement froides, lors du décollage / atterrissage de l'avion, ou après la prochaine tempête géomagnétique extrêmement forte .

Photographie d'art

Dans le domaine de la photographie artistique, pour certains photographes, le processus de prise de vue à l’aide de films est toujours très important.

En outre, le tournage avec un film, avec un ancien corps de film, en tant qu'artiste, peut vous connecter à l'héritage du passé des photographes, d'une manière que vous ne pouvez pas faire avec des corps numériques.

À l'heure actuelle, aucun des appareils photo numériques ne possède la gamme complète de mouvements (montée, descente, inclinaison, décalage, rotation) des caméras de vision. Les objectifs de type PC ou TS vous y amènent partiellement, mais leur amplitude de mouvement est loin de ce qui est disponible pour regarder les caméras. Ils n'offrent donc pas autant de contrôle sur le placement du plan de mise au point, le DoF et le contrôle de perspective.

Une ouverture plus petite est également possible avant que la diffraction ne se déclenche.

Ainsi, certaines photographies de paysages, d'architecture et de beaux-arts sont mieux réalisées avec un film.

Photographie Lomo Hipster.

Les photogrammes (que j'ai décrits plus en détail dans cette réponse ) impliquent de placer des objets en contact direct avec une surface photosensible, généralement à l'extérieur d'une caméra. Le film convient parfaitement aux photogrammes pour plusieurs raisons:

1. Ce n'est pas cher
2. C'est jetable
3. Il est disponible dans les grandes tailles
4. C'est facile à utiliser en dehors d'un appareil photo

Les capteurs d'appareils photo numériques échouent sur les quatre plans!

Mon beau-père produit des images de type photogramme en capturant des motifs de réfraction de la lumière avec un corps de reflex en film sans objectif. En théorie, vous pouvez aussi le faire numériquement et nous en avons discuté à plusieurs reprises, mais je suis toujours réticent à exposer le capteur de mon appareil photo aux éléments de manière aussi routinière. Encore une fois, le film n'a tout simplement pas ce problème.

Il y a cinq ou six ans, lorsque je me suis lancé dans la photographie, j'aurais dit des photos de nuit. Je pouvais mettre un film noir et blanc ISO 6400 dans mon Nikon N80 et obtenir des clichés auxquels je n'aurais même pas pensé à essayer avec un appareil numérique à l'époque. Je doute que ce soit vrai aujourd'hui cependant.

Le film est bon pour certains aspects de l’apprentissage de la photographie. La dépense peut être une bonne chose. Lorsque vous devez payer un coût réel pour chaque image, vous finissez par faire attention à ce que vous faites. Cela vous oblige à gérer vos erreurs, à les regarder et à en tirer des leçons. Ce sont des objets avec lesquels vous devez vous occuper, ils vous coûtent de l’argent, donc vous apprenez vite.

Ne pouvant voir l'image que peu de temps après, cela signifie que vous devez être attentif à ce que vous avez photographié pendant que vous photographiez. Le film a tendance à concentrer l'expérience sur le moment du tournage car tout y mène, plutôt que le tournage est le début d'un long processus de post-production, dont l'objectif est généralement d'imiter autre chose que ce qui s'est passé à ce moment-là.

Ces objectifs sont généralement adaptés à l’apprentissage et aux projets artistiques. Le fait est qu'ils tirent parti du fait que le film prend plus de temps et coûte plus cher. Ce que vous apprenez peut être traduit en numérique à des fins commerciales et professionnelles, dans le but d’être aussi peu coûteux et rapide que possible.

Les caméras de film ont un support universel (iirc) pour de multiples expositions. Certains organismes dslr ont ajouté cette fonctionnalité, et vous pouvez certainement le faire en pp, mais le film vous permet de le faire de manière simple.

Le format moyen est encore beaucoup moins cher (relativement) en utilisant un film, car les MF numériques sont plus coûteuses que leurs homologues du film.

Les reflex de film ont des avantages, oui. Deux immédiatement pop à l'esprit:

• Les photos de Star Trail sont si faciles à filmer. Dirigez l'appareil photo vers le ciel avec votre film et votre ouverture préférés et ouvrez simplement le déclencheur. Avec un ancien reflex entièrement manuel, vous n'avez même pas à vous soucier de la batterie qui prend six heures d'exposition. Post-traitement? Développez simplement le film. pas d'empilement, de cadres sombres ou d'effort supplémentaire requis.

• Le film lui-même. Les films noir et blanc et infrarouge sont très appréciés, mais je préfère les couleurs. Le film couleur apporte quelque chose qui ne peut pas (facilement?) Être recréé numériquement: le filtre couleur. La façon dont les couleurs de chaque couche du film interagissent est subtile et fantastique. Le caractère aléatoire des couches de film permet de créer des couleurs fantastiques d’une manière que vous ne voyez pas en numérique.

Quelques choses que personne n'a mentionnées sont:

• Poids: étant donné que les reflex de film ont de petites piles (comparées aux reflex numériques), ils ont tendance à peser beaucoup moins.

• Plein cadre: vous avez peut-être un reflex numérique plein cadre. Tu ne devrais pas. Si vous aimez le plein écran mais que vous ne voulez pas payer le fret d'un des reflex numériques haut de gamme, vous pouvez obtenir ce format sur un appareil photo argentique.

• Exigences électriques. Avec mes meilleures batteries, je pousse ma chance pour obtenir plus de 1200 coups par batterie. Dis que je prends deux piles. Cela fait 2 400 euros, ce qui pourrait ne pas suffire - ou cela pourrait ne pas suffire si je charge la batterie de longues expositions ou de températures froides. Les options de recharge des batteries si vous êtes sur le mont Everest lors d'un safari sont limitées. Dans ces cas, il est beaucoup plus facile de transporter une batterie 2CR5 supplémentaire avec votre appareil photo argentique que de trouver une prise électrique qui corresponde aux exigences de votre chargeur.

La photographie architecturale grand format peut être un cas dans lequel un film peut être préférable au numérique en raison du coût et de la disponibilité des équipements numériques. Il y a une pénurie de caméras numériques à bascule / décalage disponibles (les seules que je sache sont fabriquées par Cambo) et les dos numériques commencent à environ 15 000 $. Des objectifs d'inclinaison / de décalage de format moyen sont disponibles pour les appareils photo numériques de format moyen, mais l'image finale n'est en aucun cas comparable à celle possible avec les plans de caméra avant et arrière à inclinaison / décalage. De nombreux photographes d'architecture empruntent le chemin d'une caméra de format moyen, faisant tout leur possible pour conserver les horizontales et les verticales dans la caméra, en corrigeant si nécessaire le post-traitement, mais il s'agit d'un compromis convaincant (coût par rapport au temps).

La force de l'habitude, il y a une grande partie des photographes qui ont appris le métier avec le film et qui préfèrent ses qualités, et ça marche pour eux, alors pourquoi changer l'habitude de la vie professionnelle?

Je connais un couple de photographes qui disent préférer la qualité réelle d'une impression de film en raison de divers facteurs, mais si je suis honnête, je ne la vois pas, mais ils le peuvent et pour eux, cela suffit pour continuer à l'utiliser. .

Le traitement du film est beaucoup plus facile que le traitement numérique dans les régions éloignées, surtout en l'absence d'électricité (fiable). Quelques bouteilles de produits chimiques et un sac étanche suffisent pour transformer un négatif en pellicule noir et blanc. En théorie, les impressions peuvent également être réalisées sans électricité (bien qu'un agrandisseur électrique le rende plus facile et plus fiable).
Sans un ordinateur et un écran de taille correcte, les images sur votre carte mémoire sont complètement inutiles, impossibles à récupérer.
Il n’ya pas de doute non plus que les domaines spécialisés (comme jusqu’à tout récemment l’espace) dans lesquels le film était utilisé exclusivement.

Outre tout ce qui a été dit ...

En photographie haute vitesse en noir et blanc, les films (pensez au Delta 3200 d’Ilford) produisent toujours de bien meilleurs résultats que les capteurs numériques.

En photographie en basse lumière, le film est encore meilleur, mais le numérique donne (enfin) des résultats décents. Enlevez les couleurs et les capteurs numériques font du bruit.

Essayez de reproduire les œuvres de Jonathan Canlas et Jose Villa avec des appareils photo numériques, impossible. Beaucoup de photographes choisissent un film, non pas parce que c'est mieux, mais parce que cela leur donne un certain aspect. Pensez-y comme un outil à votre disposition.