Plusieurs fois (surtout vers midi), nous rencontrons des situations d'éclairage où le contraste de la scène est trop élevé pour être capturé avec un appareil photo. Que pouvons-nous faire pour créer une image utile dans un tel environnement, à part souffler complètement les hautes lumières ou prendre une silhouette?
Ici, je suis allé avec le ciel.
Réponses:
Comme d'autres l'ont indiqué, les principales options sont le flash d'appoint ou la multi-exposition. Je pensais publier cet exemple pratique que j'ai tourné récemment, où j'ai essayé les deux techniques:
C'est le résultat de l'utilisation du flash d'appoint:
Le flash était hors champ et à gauche, près du sol. J'essayais intentionnellement d'obtenir un effet d'éclairage très dramatique, si j'avais utilisé le flash sur l'appareil photo, les ombres seraient moins dramatiques et la lumière plus uniforme.
Ceci est le résultat de deux expositions fusionnées manuellement en un seul fichier:
La prise de vue avec flash d'appoint est plus naturelle, mais la multi-exposition (ou HDR si vous préférez) a certainement plus de détails et est plus frappante. Il convient de souligner que si j'aurais pu mieux faire avec le flash, j'aurais pu aussi mieux faire avec le mélange d'exposition, ce n'est qu'un travail rapide pour prouver un point.
En général, les avantages et les inconvénients de chaque méthode sont
Flash d'appoint
Multi-exposition (HDR)
Ce dernier point mérite d'être développé. Dans mon exemple, le sujet n'est pas éclairé par la lumière directe du soleil. D'où vient donc la lumière? Une partie provient d'autres parties du ciel bleu (réfraction des particules dans la haute atmosphère et bleuissement), une petite quantité rebondit sur les nuages (qui étaient presque passés par ce point) mais une quantité importante de celle-ci rebondit l'herbe verte devant le sujet .
Si vous accentuez trop les ombres en utilisant le HDR, vous pouvez obtenir des changements de couleur, car les ombres par définition ne sont pas éclairées par la lumière directe, uniquement par la lumière qui a déjà rebondi sur d'autres surfaces et capté leurs couleurs!
L'évident (dans l'exemple particulier que vous avez donné) est d'utiliser un flash d'appoint. Ensuite, je filmais RAW afin de pouvoir conserver plus d'informations tonales pour travailler en post. Enfin, vient le HDR, mais je ne l'ai jamais fait moi-même. Dans le cas d'un ciel trop lumineux, vous pouvez essayer d'utiliser un polariseur pour réduire la quantité de lumière de l'arrière-plan tout en conservant les détails (et même en améliorant son apparence).
Si vous pouvez contrôler la scène elle-même, déplacez peut-être le sujet à un endroit différent, où il est plus éclairé et réduisez ainsi la différence d'exposition à l'arrière-plan.
Le flash d'appoint peut fonctionner, mais vous devriez essayer d'utiliser un gel pour équilibrer la couleur de la lumière avec la lumière du jour ...
Je suis partial pour les réflecteurs, car alors vous utilisez la même lumière. Même un tout petit peut avoir fonctionné pour la photo que vous preniez là-bas.
Assurez-vous également de mesurer à droite, et comme indiqué par ysap, utilisez RAW ... poussez l'exposition aussi loin que possible à droite, puis vous pouvez généralement récupérer beaucoup de détails d'ombre à l'aide de Photoshop ou d'autres outils d'édition.
Selon la scène, une autre option serait un filtre de densité neutre gradué. Pour les paysages en particulier, cela vous permettrait de diminuer l'intensité du ciel tout en maintenant l'intensité du premier plan. Il existe différentes forces disponibles, donc la quantité de filtrage dépendra de la scène réelle, de l'heure de la journée, etc. Cela fonctionne bien lorsque les lignes de séparation sont relativement uniformes et peuvent être alignées avec le filtre.
Pour l'exemple que vous avez donné, comme d'autres l'ont noté, c'est une situation de remplissage classique pour un flash qui n'aurait aucun effet sur l'arrière-plan, mais éclairerait le sujet. Alternativement, un réflecteur peut être utilisé pour diriger la lumière sur le sujet, une technique très courante pour la prise de vue en extérieur, mais dans la plupart des cas, je soupçonne que vous êtes plus susceptible d'avoir un flash disponible qu'un grand réflecteur. Attention, n'importe quelle surface lumineuse peut potentiellement agir comme un réflecteur, vous n'avez donc pas nécessairement besoin d'en acheter un pour le retirer.
C'est ma tentative de résumer les différentes façons dont cela peut être géré:
Vous pouvez réduire le contraste en éclairant les zones d'ombre grâce au flash d'appoint (activé ou désactivé). Cela nécessitait d'avoir un flash, et si vous en utilisez un sur l'appareil photo, les zones résultantes (visages) peuvent sembler un peu plates si le flash sur l'appareil photo est la seule source de lumière. Vous pouvez également rencontrer des problèmes de correction des couleurs (flash de lumière du jour neutre ou soleil du soir légèrement orange). Voir la réponse de Matt par exemple.
Un réflecteur bien positionné peut éclairer les zones d'ombre avec la lumière réfléchie de votre source principale. Pour cela, vous avez besoin d'un réflecteur et de quelque chose / quelqu'un pour le maintenir en place. [ Kendall ]
Parfois, il est préférable de changer complètement la scène et peut-être de prendre un portrait à l'ombre plutôt qu'au soleil de midi. Ou attendez une heure plus favorable de la journée. [ ysap ]
Surtout en photographie de paysage, un filtre ND gradué peut être utilisé pour assombrir la partie supérieure de l'image avec un ciel lumineux. [ John ]
La prise de vue RAW peut aider à utiliser davantage la plage dynamique de votre capteur et à utiliser plus tard certaines des fonctions de post-traitement. [ ysap ]
Enfin, vous pouvez prendre plusieurs photos et les combiner en une seule photo HDR à tonalité . Cela peut être fait manuellement ou avec divers outils et paramètres automatiques. La réponse de Matt offre une alternative mappée aux tons à la photo avec flash d'appoint.
Que pouvons-nous faire pour créer une image utile dans un tel environnement
Bien que cette question ait une réponse wiki communautaire, je veux explorer un peu plus le sujet et le catégoriser.
Le milieu du jour n'est probablement pas la situation réelle où vous avez un contraste arrière-plan-objet. Cette situation est plus réalisable au crépuscule ou à l'aube, ou sur une scène intérieur-extérieur. Midd day rendra des ombres à contraste élevé sur le même objet.
Je séparerai l'idée en quelques domaines. Certains sont plus réalisables dans de vraies situations ensoleillées à midi, et d'autres au crépuscule ou à l'aube, et d'autres dans des intérieurs extérieurs.
I. Travailler avec l'environnement
Sois créatif. Faire exploser l'arrière-plan ou utiliser des silhouettes est une façon de le faire. Je dois ajouter qu'une image à contraste élevé peut être "utilisable", alors continuez à les faire.
D'autres idées peuvent rendre l'image en noir et blanc, où un contraste élevé est plus souvent apprécié.
Explorez des compositions étranges lorsque ce contraste est le sujet principal. L'angle néerlandais fonctionne bien sur les photos abstraites.
Modifiez la balance des blancs, la saturation, créez des images abstraites avec l'appareil photo.
II. Réduisez les ombres
Si votre sujet est un sujet semblable à une personne, un portrait, par exemple, la manière la plus simple consiste à utiliser un réflecteur, un blanc, une plaque ou un argent. Essayez de ne pas blesser les yeux de la personne en réfléchissant une lumière vive en eux.
Vous pouvez utiliser l'environnement, déplacer probablement le sujet de quelques pieds vous donnera le reflet d'un mur.
Vous pouvez utiliser une lumière d'appoint, continue ou une lampe de poche. Vous devez explorer certaines techniques lors de l'utilisation du flash avec la lumière ambiante, en particulier si vous souhaitez utiliser une grande ouverture, où vous pourriez également avoir besoin de filtres à densité neutre pour réduire le besoin d'une vitesse d'obturation élevée ou d'un flash à haute vitesse.
Utilisez la lumière ambiante, naturelle et artificielle. Si vous êtes à l'intérieur, essayez d'allumer d'autres lumières que vous n'avez pas envisagées, essayez d'ouvrir et de fermer une porte ou une fenêtre.
III. Diminue la lumière
Déplacer un sujet de la lumière directe du soleil à l'ombre, par exemple sous un arbre, est l'exemple classique.
Mais vous pouvez construire un très grand diffuseur et le maintenir au-dessus du sujet. Utilisez des matériaux solides mais légers pour éviter les accidents. Vous pouvez avoir deux assistants tenant un tissu translucide au-dessus d'un modèle par exemple. Ce diffuseur peut être blanc, pour agir comme une très grosse boîte à lumière.
Sur les intérieurs, vous pouvez probablement fermer un rideau.
Il y a une technique où sur une scène intérieur-extérieur, au lieu de mettre des lumières très vives pour éclairer un intérieur pour lutter contre le brillant de l'extérieur, vous mettez un très grand tissu extensible noir à l'extérieur. L'étirement et l'effondrement de ce tissu le rendent plus ou moins transparent.
L'utilisation de filtres ND gradués entre dans cette catégorie.
IV Combiner les deux
Utiliser une plage dynamique plus élevée sur une seule photo, par exemple en utilisant RAW au lieu de JPG, et en modifiant l'image à l'aide de courbes.
En utilisant certaines techniques de mappage de tons HDRI, plusieurs prises de vue combinées. Cela fonctionne mieux sur des sujets statiques, comme l'architecture, en particulier sur les situations extérieures intérieures.
Être créatif sur un projet final, par exemple en utilisant votre image à contraste élevé comme masque plutôt que comme image principale. Jetez un oeil à ce post: Photo double exposition avec Gimp