Espace couleur additif vs soustractif
Une chose à penser est qu'un espace colorimétrique additif (RVB) est différent d'un espace colorimétrique soustractif (CMJN ou autres). Il y a des couleurs que vous pouvez afficher que vous ne pouvez pas imprimer et des couleurs que vous pouvez imprimer que vous ne pouvez pas afficher.
Remarquez comment certains jaunes s'impriment, mais ne sont pas affichables, mais certains verts sont affichables, mais pas imprimables.
Noirs
Le noir est un autre très bon exemple d'une couleur qui s'imprime très différemment de celle qu'elle affiche et s'affiche différemment selon l'appareil sur lequel elle s'affiche. Le noir sur un tube cathodique est l'absence de lumière. Le noir sur un écran LCD bon marché est très sombre. (Cela est dû au fait qu'un écran LCD est rétro-éclairé et que le rétro-éclairage est toujours allumé. Même lorsque les cellules sont devenues opaques, il y a des fuites de lumière.) CRT.
lueur
Un autre aspect des images affichées est qu'elles sont lumineuses. Une image imprimée a besoin d'un éclairage de la pièce réfléchissant pour être visualisée. (Et bien sûr, la couleur de l'éclairage de la pièce compte!) Considérez la même image imprimée sur papier et imprimée sur transparence, une diapositive. Illuminez maintenant l'arrière de la diapositive. Je soupçonne que la diapositive apparaîtra plus vive, car les zones plus lumineuses brillent.
C'est un changement de perception, que vous ne pouvez probablement pas prendre en compte pendant le tournage, mais je ne sais pas. Par exemple, je sais que ma photo a un impact beaucoup plus grand affiché plutôt qu'imprimé:
Encres non traditionnelles
Un autre domaine est que les images imprimées peuvent avoir des encres non traditionnelles, par exemple un vernis ou une feuille . Ce serait exceptionnellement difficile à capturer sur un écran. (Cela sort également du domaine de la photographie et de l'impression commerciale, mais cela vaut la peine d'être noté dans une question aussi intéressante!)
Ratio d'aspect
Si vous vendez votre travail emmêlé et encadré, il est prudent de vous limiter à un petit nombre de proportions et de tailles. Cela évite un problème de contrôle d'inventaire ennuyeux et coûteux. Par exemple, je ne vends que des images 11x14, 10x20 et 12x12. (Et je supprime progressivement 12x12!) Cette restriction affecte parfois votre artiste. Votre sujet peut ne pas correspondre à l'un ou l'autre des rapports, mais vous êtes essentiellement obligé de passer à l'un de ces rapports. Cela change également la façon dont vous photographiez. Je cadre constamment la photo, puis je l'élargis, ce qui est un défi car je photographie presque aussi en grand angle, disons dans la plage de 20 mm sur un corps de récolte, et il n'est parfois pas possible de l'élargir. Je le fais donc il y a une image supplémentaire au cas où je devrais le recadrer juste ainsi.
Ce n'est pas le cas avec les images affichées. Vous êtes libre de recadrer chaque image exactement comme votre vision vous dit de la recadrer, ce qui signifie que vous êtes libre de la prendre exactement comme vous le souhaitez. Cependant, presque tous les écrans sont en paysage, pas en portrait, et si vous photographiez pour un écran, vous vous retrouverez probablement à éviter les portraits.
L'épreuve du futur
Du point de vue de l'épreuvage futur, je pense que vous auriez besoin de dire l'image et les étapes de post-traitement dans un format non destructif et ouvert afin que les futures technologies d'affichage puissent restituer votre image. C'est une pensée plutôt tarte au ciel.
Une chose que vous pouvez faire est de photographier en Adobe RVB, pas en sRGB, juste pour avoir un espace colorimétrique plus large.