L'intention était de tirer sur un enfant d'une famille de la classe supérieure jouant avec des briques et du sable dans une zone moins propre.
Je n'ai délibérément pas brouillé l'arrière-plan. Je pense que l'ajout de contexte est important dans ce cas. Cependant, je pense que le contexte domine le sujet. Le sujet semble perdu dans les briques.
Comment composer de telle sorte que le contexte ne domine pas le sujet?
Réponses:
Rapprochez-vous de votre sujet. Voyons ce qu'elle fait, ce qu'elle porte, comment elle réagit. Ce devrait être la première chose que nous remarquons sans avoir à aller la chercher (si c'est bien votre intention).
En l'état, elle est une sorte d'élément secondaire ou accessoire dans un paysage urbain. L'arrière-plan est plein de contenu et de contexte, ce qui vous offre le luxe de vous rapprocher sans perdre son impact. Un peu de flou ne fera pas de mal non plus - suffisamment pour assurer la séparation mais pas autant que pour obscurcir l'environnement.
[Avertissement: Cette réponse reflète la façon dont je pense à la photographie, et c'est "je pense" parce que je peux changer d'avis à l'avenir pour les mêmes raisons que je ne pensais pas de cette façon dans le passé.]
Je pense qu'il y a (au moins) deux façons de filmer avec un appareil photo. Une façon de tourner est d'exprimer une vision artistique. Une autre façon est ce que je pense être "filmer une scène de crime". Les photographies sont souvent un mélange des deux. C'est le cas avec l'image d'origine:
Image originale
Une volonté d'étirer des contrevérités et des demi-vérités qui sont inhérentes à rendre un moment dans le temps permanent et à projeter un espace tridimensionnel sur une page ou un écran plat.
Désir de fournir des éléments de preuve susceptibles de faire l'objet d'un contre-interrogatoire. "Aha! Alors tu admets qu'il y avait un vélo rouge!"
Parce que la question porte sur la composition, le reste de cette réponse se concentre sur la vision artistique ou le mensonge dans la chambre noire numérique. Il convient de noter que cela reflète mes limites actuelles en matière de manipulation d'images. Les autres varient.
La plupart des photographies se terminent par des verticales et des horizontales dures. Ceux-ci forment de fortes lignes de référence pour le reste de la photographie. La photographie présente de fortes lignes verticales. Faire pivoter l'image pour mieux aligner les verticales avec le «cadre» formé par les bords supprime quelque chose de «légèrement décalé».
Le prix payé dans cette image particulière est à la bicyclette. Maintenant, il est à peine hors cadre. Que le prix en vaille la peine ou non est une question d’opinion.
Regarder l'image en noir et blanc est un moyen d'examiner l'effet de la luminosité relative sur la composition. Cela aide à appliquer l'équivalent numérique en chambre noire de l' esquive et de la gravure . Voici l'image pivotée en monochrome:
La partie la plus importante de l'histoire est la robe blanche fantaisie de la petite fille. C'est clairement l'élément central du moment où le photographe a capturé. Malheureusement, il est gris (l'élément le plus lumineux de l'image originale est le ciel à travers les arbres). Il crie pour brûler. 1
Une fois que la robe de la fille est lumineuse, qu'est-ce qui devrait être plus sombre? Pour moi, à peu près tout ce qui est plus sombre que le point gris. L'image obtenue est une "impression plus sombre". L'élément limitant que j'ai utilisé est la dalle de béton gris derrière la fille par rapport à sa robe blanche, ses cheveux noirs et son teint moyen.
J'aime la façon dont cela affecte l'image couleur, d'autres non. T
Pour moi, le bord droit de l'image contient du bruit de composition. La planche diagonale ne renforce rien. Les planches horizontales n'ajoutent rien non plus. Il n'y a rien d'intéressant là-bas, donc ça peut être rogné 2 .
Je suis enclin à pousser plus loin et à traiter le vélo et les panneaux et les arbres comme du bruit de composition. Mon intuition est que c'est à peu près ce qui a attiré l'attention du photographe. Le format carré est également plus cohérent avec les verticales fortes que le format paysage d'origine. 3
Un recadrage alternatif basé sur @ mattdm sans rotation et pour souligner l'horizontalité.
1] Note technique: l'esquive et la gravure ont été effectuées avec l'outil "système de zone" de Darktable. La gravure a été effectuée avec un masque. L'esquive a été effectuée globalement sur la base de la luminance.
2] Note technique: La récolte a été faite à main levée plutôt que dans une proportion prédéterminée.
3] et j'aime les carrés (peut-être parce que mon premier appareil photo utilisait 126 cartouches).
À mon humble avis, le vélo n'ajoute vraiment rien ni l'espace à droite
Pour moi, il s'agit de voir ce qui domine votre sujet, puis de trouver un moyen de l'atténuer ou de l'éliminer. Dans ce cas, le blanc sur le vélo et sa proéminence dans le cadre dominent la robe blanche de l'enfant. Déplacer vers la droite pour que le vélo soit derrière elle, ou vers la gauche pour qu'il soit hors du cadre aurait pu aider.
Mais pour moi, l'autre problème principal est le manque d'engagement avec votre sujet. Elle est tête baissée, vous ne pouvez pas voir ses yeux, vous ne pouvez pas vraiment voir avec quoi elle joue ou se concentre. Dans ce cas, le simple fait d'attendre et de synchroniser la prise de vue pour un moment plus expressif, lorsque sa tête est levée, ses mains bougent, ou lorsqu'elle sourit, ou vous pouvez voir ses yeux, aurait également pu aider à attirer l'attention du spectateur sur elle. Ce n'est tout simplement pas un moment particulièrement expressif pour raconter l'histoire que vous voulez raconter.
La première chose à considérer est la composition globale et le cadrage de la photo. Une règle d'or utile ici est la règle des tiers . Divisez mentalement le cadre en une grille de 3 x 3 (c.-à-d. Neuf blocs égaux), l'œil aura tendance à être attiré par tout endroit où les coins des blocs se rencontrent.
Des lignes verticales ou horizontales tout aussi fortes (c'est-à-dire l'horizon) doivent se trouver à proximité des lignes de la grille.
Cette approche est un moyen simple de créer une composition globale équilibrée, l'œil a tendance à se déplacer naturellement entre les lignes de croisement de la grille et sera attiré par un sujet se trouvant sur l'une des intersections.
Dans votre image d'origine, l'enfant et le vélo sont tous deux au premier plan et de chaque côté du point focal inférieur gauche et ils se battent donc pour la proéminence.
La prise de vue avec un cadre un peu plus grand que celui que vous avez l'intention d'utiliser et à la résolution la plus élevée fournie par votre appareil photo vous donne plus de flexibilité pour ajuster la composition en recadrant.
Il n'y a pas de règles générales pour ce genre de chose.
Dans ce cas, je pense qu'un plan plus serré de la fille fonctionne mieux:
Quand on y pense, cela donne encore la plupart du contexte de l'original. J'aime aussi que cela laisse le spectateur se demander un peu ce qui se passe. La juxtaposition de la jeune fille en déguisement jouant avec des briques dans un chantier de démolition crasseux (ou autre) retient votre attention. D'une certaine manière, vous ne voulez pas "expliquer" davantage. Laissez le spectateur voir le contraste et l'émerveillement.
Cette question est probablement le "tour 2" de la précédente. Mon attention est constamment distraite par les éléments nécessaires au contexte dans cette image. Où est-ce que je vais mal?
Je fais une analyse similaire, et je vois que vous n'appliquez toujours pas ma sagesse XD
Je dois dire que je ne pense pas qu'il faille aller plus loin. Le timing est bon et attendre un pas aurait risqué la photo.
Vous ne pouvez pas le contrôler mais ici ce sont des distracteurs comme éléments (pas comme position)
Et encore une fois, voici la règle des tiers appliquée à votre image. Et tout comme l'autre article, vous avez déjà pris deux décisions de recadrage, lors de la prise de la photo et lors du recadrage (vous pouvez voir qu'elle n'a pas la proportion 3: 2 normale).
Les éléments gênants nous suggèrent un nouveau cadrage. J'ai été tenté de recadrer entièrement le vélo mais aïe. Cela nous oblige également à recadrer la belle ligne de briques.
Laisser un peu de vélo encadre la fille au milieu d'une situation et préserve la ligne de briques. (Cette partie est un peu subjective)
Mais tu as trop forcé la photo. Le point d'intérêt n'est probablement pas le visage de la fille, mais ses actions et interactions, nous avons donc besoin d'un meilleur cadrage sur le tournage.
N'ayez pas peur de tirer un peu plus loin sur le sol ennuyeux.
Bien sûr, ce n'est pas le seul cadrage ou recadrage.
J'adore que vous mettiez beaucoup d'efforts pour comprendre la narration dans vos photos!
Faites juste un peu plus attention à la règle des tiers. (ou d'autres schémas de composition) Ce sont vos amis!