Quel photographe trouvez-vous inspirant? [fermé]

Comme changement par rapport à la saveur technique de nos questions, je voudrais me tourner vers la photographie en tant qu'art, j'ai donc bien peur que cela soit inévitablement subjectif.

Quel photographe, dans votre esprit, est particulièrement inspirant, pourquoi et si possible donnez un exemple de son travail.

Il s'agit d'une continuation d'une question similaire posée l'an dernier par CodeToGlory (Quelle est votre photo préférée?)

Pour lancer le bal, je posterai une réponse ci-dessous.

Comme il s'agit maintenant d'un wiki communautaire, je (@lindes) ajouterai: un photographe par réponse (et veuillez rechercher ce photographe dans les réponses existantes avant d'ajouter la vôtre), mais vous pouvez soumettre plusieurs réponses si vous trouvez plusieurs personnes inspirantes. (Je pense que c'est ce qui a le plus de sens pour ce type de question. Si les autres ne sont pas d'accord, veuillez modifier ce paragraphe. :)

Gregory Crewdson ( suite ) Pour l'ambiance surréaliste et le sentiment qu'il peut créer sur une photo avec son éclairage contrôlé mélangé avec un éclairage «in situ». Cela et la nature narrative des photographies qui vous font vous attarder sur l'image, en vous demandant ce que les sujets font ... ou ont fait.

Michael Kenna m'inspire le plus. Vous pouvez voir sa compilation de travaux ici. Il y a un court documentaire sur ses techniques.

Son travail respire la sophistication par la simplicité. Vous ressentez la solitude, l'éthérité et la tranquillité, comme si vous étiez vous-même dans les scènes.

"Six Sticks" sur la photo ci-dessus, est l'un de mes préférés. Je lui ai envoyé un courriel il y a quelque temps pour lui demander ce qui lui était venu à l'esprit lorsqu'il a pris cette photo. Je ne m'attendais absolument pas à ce qu'un photographe de renommée mondiale occupé réponde. Mais il l'a fait:

Quant à ce que je pensais…

C'était peut-être une tentative de réduire le monde compliqué, bruyant, coloré, encombré, occupé et rapide, à quelque chose de calme, simple et méditatif. Mais je crois plutôt que l'interprétation doit être dans l'esprit, le cœur et l'âme du spectateur. Alors, il vaut peut-être mieux que vous y réfléchissiez vous-même:)

Cela m'a valu encore plus de respect pour lui, non seulement en tant que photographe, mais en tant que personne gentille et humble.

Un parmi tant d'autres qui m'a énormément inspiré:

Twin Cities Brightest

Il a des travaux de peinture à la lumière vraiment intéressants, dont une grande partie a des composants conceptuels intéressants, par exemple sa série "Enlèvements extraterrestres", y compris celle-ci:

Il montre également fréquemment comment il fait ce qu'il fait, ce qui est une autre façon dont il m'inspire, par exemple:

Une image avec l'imagerie Kaléidoscope intégrée dans le cadre:

Dans les coulisses de cette technique (avec texte descriptif, si vous cliquez dessus):

Ou ca:

... où non seulement vous pouvez voir les outils qui ont été utilisés:

(Voir aussi: son tutoriel sur la cathode froide .)

... mais vous pouvez également voir une vidéo de making-of , pour voir comment cette exposition s'est réalisée.

(Et il a aussi tout un tas de tutoriels - beaucoup de bonnes informations.)

En rassemblant ces choses - des images intéressantes et de bonnes informations pratiques, j'ai trouvé qu'il était l'un des photographes les plus inspirants pour moi en ce moment. Cela peut aussi aider qu'il soit assez prolifique - il semble être en train de tirer presque tous les soirs - ce qui m'étonne.

Si vous aimez ce genre de choses, je recommande également le groupe flickr des junkies légers , où lui et d'autres comme lui dans le monde continuent de se pousser. Je viens de remarquer qu'il y a aussi un groupe de concours de peinture légère ... plus à explorer (et à m'inspirer pour entrer)!

Bien qu'il soit probable que la plupart des gens connaissent son travail, je m'inspire beaucoup de l'homme qui a capturé des détails plus dynamiques, vibrants et saisissants en noir et blanc que la plupart d'entre nous sont probablement capables de 16,7 millions de couleurs.

Ansel Adams - Les Tetons et la rivière Snake

Henri Cartier-Bresson. Un autre «vieux maître» qui est tout aussi pertinent aujourd'hui qu'il y a 70 ans.

http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

Garrit Pieper

J'ai lié à http://garrit.deviantart.com et non à son propre site ( http://www.garrit.de ) car il semble être en cours de refonte. Quelques travaux de lui:

et bien d'autres sur deviantart.com

Je trouve la photographie de rue de Vivian Maier particulièrement inspirante.


Sur une période d'environ 40 ans, elle a pris plus de 100 000 photos, principalement des scènes de rue à Chicago Voir ce lien et ce lien . Elle est remarquable pour la façon résolue avec laquelle elle a consacré sa vie d'adulte à la photographie, passant ses heures de repos à marcher dans les rues et à prendre des photos qui ont montré une perspicacité pénétrante. Son dévouement obsessionnel pour la photographie, à l'exclusion de tout le reste, à partir de la trentaine, est probablement un exemple d' art étranger .

Je vous parie 10 contre 1 que je suis peut-être le seul à publier un lien vers un amateur, mais je trouve que la femme d'un de mes amis est l'une des plus inspirantes pour moi. Son flux de photos sur Flickr est une grande raison, mais la plus grande raison est qu'elle n'a commencé à tourner qu'il y a quelques années, n'a jamais tenu un reflex dans ses mains auparavant, et voici un exemple de ce qu'elle propose:

Son flux est rempli d'images après images aussi impressionnantes que cela. Elle continue ainsi et National Geographic va frapper à sa porte. Par conséquent, je suis inspiré.

La plupart de ceux qui m'inspirent sont déjà répertoriés, sauf un: Oleg Novikov. Je n'ai jamais été grand sur les paysages jusqu'à ce que je voie ses photos, et maintenant je suis frappé. Il tourne encore beaucoup de films, principalement Velvia et Provia, et il écrit aussi très bien.

http://www.olegnovikov.com/

Il y a beaucoup de super-photographes impressionnants que je trouve inspirants comme Jay Maisel , Jack Dykinga , Tom Mangelson , David Norton , etc. Cependant, j'ai personnellement trouvé plus facile de m'inspirer de noms moins intimidants.

Wilson Tsoi est un photographe incroyable, il est tout aussi capable de prendre de superbes photos avec un appareil photo compact qu'un reflex numérique. Il a un œil incroyable pour la composition et son amour pour la photographie de nuit est comparable au mien.

Michael Reichmann m'a aussi inspiré très tôt en tant que maître de la simplicité de la composition. Au milieu du chaos d'endroits comme le Bangladesh, il parvient toujours à capturer des images simples mais puissantes.

PS: N'hésitez pas à m'inspirer aussi, ce serait un plaisir;)

J'ai commencé à être excité par les suspects habituels - Weston, Karsh, Adams - mais je dois dire que le seul photographe qui a vraiment changé d'avis sur ce que pourrait être le métier est Shin Sugino . Ma première introduction à son travail a été un aperçu de son travail commercial dans le (absolument magnifique) magazine canadien Applied Arts Quarterly (tel qu'il était alors). De la nourriture aux gros produits (comme les automobiles), son travail était tout simplement impeccable. Puis j'ai vu son travail personnel, et j'ai compris que ce médium est à la fois art et artisanat, capable de transmettre une intensité d'émotion et une subtilité d'expression que je n'avais guère imaginées auparavant.

http://www.jeremycowart.com/

http://lifefinderdvd.com/

Mon vote: Paul Strand. Là où les autres photographes mentionnés jusqu'ici n'ont pas encore résisté à l'épreuve du temps, Strand a déjà et est l'OMI tout aussi pertinent aujourd'hui qu'il y a 100 ans. Sa vision a été décrite comme «brutalement directe» que je trouve exacte.

De plus, il doit obtenir des accessoires pour le faire avec les outils primitifs du jour. Avec notre équipement de fantaisie, nous, photographes contemporains, ne nous en sortons pas aussi bien ;-)

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Strand

quelques-unes de ses images les plus inspirantes pour moi:

Un autre vieux maître: Alfred Steglitz. Il est sans doute le photographe le plus important de tous les temps pour une myriade de raisons - tout comme Jimi Hendrix est le guitariste rock le plus important de tous les temps et Shakespeare est le plus important écrivain en lettres anglaises. Il a défini le gène, il a créé de nombreux idiomes dont nous considérons aujourd'hui la monnaie, et il a incité d'innombrables personnes à faire avancer le médium.

Si vous n'êtes pas familier avec le mec, prenez un moment et lisez l'article Wikipedia: ( http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz ). Citation de cet article:

"Alfred Stieglitz (1864-1946) est peut-être la figure la plus importante de l'histoire des arts visuels en Amérique. Cela ne veut certainement pas dire qu'il était le plus grand artiste que l'Amérique ait jamais produit. Au contraire, à travers ses nombreux rôles - en tant que photographe , en tant que découvreur et promoteur de photographes et d'artistes dans d'autres médias, et en tant qu'éditeur, mécène et collectionneur - il a eu un plus grand impact sur l'art américain que toute autre personne. "

Fondamentalement, il y a deux époques dans la photographie: avant lui et après lui. Il m'inspire à la fois en raison de sa volonté d'emmener la photographie dans des endroits où elle n'était pas auparavant (il a été l'un des premiers partisans de l'appareil photo à main et a fait beaucoup de travail à New York la nuit et par mauvais temps), et comme un défenseur de toute une vie. Il avait juste tellement d'énergie pour ça. Dude était également un maître artisan qui a tiré ses propres plaques de photogravure parmi d'autres exploits techniques. Nous vivons tous dans sa dette.

J'ai écrit le mien pour mon blog il y a quelque temps, ici avec quelques détails sur les raisons pour les personnes intéressées:

Mes mentors photographiques et inspirations - chuqui.com

Un couple de photographes qui représentent les domaines qui me passionnent.

Joey Lawrence - Beaux-arts, éditorial, commercial, etc. Travail incroyable.

Joao Canziani - Travail similaire à Joey. Célébrités, personnes, éditorial et commercial.

Jared Polin - Exécute FroKnowsPhoto.com. Mariage, portrait, photographe de musique live.

Je n'ai même jamais réalisé qu'ils étaient tous des J!

Deux de mes favoris sont Sebastiao Salgado et Steve McCurry:

• Sebastiao Salgado - Salgado tourne techniquement superbe, magnifique noir et blanc, mais il a une vraie conscience sociale et un besoin de documenter les difficultés et les abus des personnes les plus pauvres du monde. Il peut parfois être difficile de regarder toutes les souffrances sous les noirs d'encre et les tons lisses impeccables!

• Steve McCurry - McCurry réalise de fabuleux portraits environnementaux, avec des couleurs saturées et des objectifs rapides. Sa fille afghane est son image la plus emblématique mais il existe de nombreuses autres images à couper le souffle.

Mes contacts Flickr:

Sarolta Bán - Pourquoi la trouve-t-elle inspirante: l'ambiance générale "surréaliste" dans ses clichés, la composition et l'élaboration créative sont inspirantes. J'adore le post-traitement de mes photos, et elle est un maître dans ce domaine.

Rebekka Guðleifsdóttir - Pourquoi la trouve-t-elle inspirante: j'adore ses photos "jumelles" et "multiples". J'adore le fait qu'elle soit autodidacte (j'en suis un aussi). En général, j'adore l'ambiance incroyable qui règne dans ses photos islandaises.

Andrea Benedetti - Pourquoi je le trouve inspirant: parce qu'il est perfectionniste. Sur une de ses photos, il dit avoir attendu quelques heures que le soleil disparaisse derrière un nuage pour prendre la photo. Ceci est un vrai photographe à mon humble avis.

PS: ok, quelques clichés pour éviter le downvote brutal :)

De Andy:

Depuis Sarolta (mindazonaltal):

De rebekka (mais quoi que ce soit d'elle va bien):

Jane Bown est photographe de portrait pour The Observer depuis 60 ans et son travail comprend des images magnifiquement saisissantes de générations de personnages célèbres .

Un aspect inhabituel de son travail est la façon dont sa taille (elle est assez courte) donne un angle caractéristique à certains de ses portraits, par exemple:

Samuel Beckett

Henri Cartier-Bresson

Richard Nixon

Pietro Donzelli, photographe du mouvement néoréalisme italien.

david-lachapelle me souffle l'esprit. Je suis époustouflé, quelqu'un peut imaginer ce qui se passe dans ses photos, et encore moins faire des images aussi étonnantes.

Un autre favori est celui qu'il a de Vince Vaughn .