Comment arrêter de prendre le même type de photo?

Chaque fois que je prends une photo, il me semble qu'elle est exactement la même: petite profondeur de champ, très près, sous un angle. Bien que j'aime vraiment cette technique et qu'elle soit (à mon avis) assez facile à retirer et à avoir l'air bien, elle est assez ennuyeuse après un certain temps et je n'ai pas l'impression de m'améliorer.

Je suis vraiment un débutant mais j'aimerais avoir des conseils sur les moyens de me pousser.

Exemple de mes photos: https://flickr.com/freddie-poser Je prends spécifiquement des photos comme "gland", les écluses de Berlin, les fleurs, le téléphone, le fil de fer barbelé, le carnet de croquis, etc.

Chaque fois que je prends une photo, il me semble qu'elle est exactement la même: petite profondeur de champ, très près, sous un angle.

Comme le dit Jeff Daniels dans The Newsroom , la première étape pour résoudre un problème est de reconnaître qu'il y en a un. Vous avez déjà franchi cette étape. J'aime beaucoup les photos que vous avez publiées, mais je peux aussi voir pourquoi vous pourriez avoir l'impression que votre photographie stagne. Il y a une fine ligne entre trouver votre style et devenir répétitif.

Donc, vous avez déjà identifié les choses que vous faites habituellement et vous avez décidé de sortir de votre moule habituel. Il ne reste plus qu'à sortir et à faire quelque chose de différent. Si vous optez généralement pour une faible profondeur de champ, recherchez plutôt des prises de vue où vous pouvez garder les objets de premier plan et d'arrière-plan nets. Si vous tirez habituellement de près et de biais, décidez consciemment de tirer à une plus grande distance et tout droit. Si vous aimez généralement beaucoup de couleurs, commencez par regarder la forme et réglez peut-être votre appareil photo en noir et blanc. Si vous tirez généralement bas, tenez-vous sur une chaise ou un tabouret pendant un moment.

Au-delà de faire juste le contraire de ce avec quoi vous êtes à l'aise, choisissez un aspect de la photographie que vous n'avez pas beaucoup exploré et concentrez-vous (pour ainsi dire) sur cela depuis un moment. Par exemple, vous pouvez vous en tenir à votre MO habituel, mais commencer à prendre des photos à longue exposition pendant un certain temps. Ou des expositions courtes qui arrêtent les mouvements. Jouez avec la photographie au flash.

Un autre chemin: choisissez quelque chose que vous faites déjà, mais poussez-le à un tout nouveau niveau (pour vous). Par exemple, vous avez la faible profondeur de champ, alors procurez-vous un ensemble de tubes d'extension et essayez la macro photographie. La macro de prise de vue vous permettra d'obtenir une profondeur de champ aussi mince que vous le souhaitez, mais cela pourrait également vous faire penser à quand vous voulez obtenir plus de DOF.

Planifiez et exécutez un projet. Au lieu de simplement trouver des détails intéressants, choisissez un sujet et dessinez un croquis de la photo que vous souhaitez prendre, y compris des notes sur l'angle, la DOF, les couleurs, etc. Ensuite, commencez à réaliser cette photo. Une fois que vous avez l'impression de l'avoir, recommencez d'une manière différente.

Ce sont toutes des suggestions pour vous aider à faire bouger les choses, mais je ne peux pas vous dire quelle devrait être votre prochaine étape. Vous êtes le seul à pouvoir vraiment trouver une réponse qui vous convient. Continuez à pousser votre propre enveloppe personnelle.

Si vous avez l'habitude d'approcher chaque nouveau sujet avec le même type de prise de vue, alors mon conseil serait de vous limiter à un seul sujet et de passer beaucoup de temps à essayer tous les angles auxquels vous pouvez penser. Je voudrais aller plus loin que la suggestion de Fernando de "déplacer des voitures" ou des "chiens" et passer du temps avec un seul sujet. Une fleur ou un chien. Variez votre distance, angle, distance focale, profondeur de champ. Expérimentez avec le mouvement intentionnel de la caméra ou prenez des photos en noir et blanc.

Restez avec lui jusqu'à ce que vous ayez 10, 20 ou 50 photos intéressantes. Cela peut être difficile et prendre du temps. En vous forçant à vous en tenir à un seul sujet, vous devrez être inventif.

Choisissez ensuite un autre sujet et répétez.

Une chose qui m'a aidé à découvrir de nouvelles techniques et une vision artistique était de m'obliger à arrêter de penser aux choses et au contexte et à commencer à penser à la couleur , la forme , le ton et leur relation les uns avec les autres. Cela vous éloigne de la photographie documentaire créative pour une photographie abstraite évocatrice. Vous pouvez toujours photographier les choses et le contexte , mais ils peuvent être plus suggestifs que littéraux.

Par exemple, si vous aimez les images douces, essayez de prendre une photo de «crémeux» ou de «légèreté» plutôt que de vrais sujets crémeux ou légers.

Cela semble être une question de discipline. Engagez-vous à aborder un nouveau style de photographie chaque mois. En mars, essayez la photographie de rue. En avril, paysage. En mai, essayez de documenter les événements dans votre ville.

L'imposition de limitations artificielles sur vous-même aide en fait la créativité, car elle vous force à sortir de votre zone de confort et à trouver des solutions inconnues. Achetez un objectif principal 105 mm et utilisez-le uniquement pendant une semaine. Essayez d'utiliser le flash indirect pour tout pendant une semaine. Essayez d'obtenir la meilleure photo possible composée uniquement de béton et d'ombre. Ou les nuages ​​et le ciel. Mettez tout cela sur un blog photo / instagram. Choisissez une lettre différente chaque jour et photographiez quelque chose commençant par cette lettre. Si vous êtes comme moi, vous avez probablement des amis qui font ce genre de chose sur Instagram ou 500px ou flickr ou quelque chose déjà.

Explorez Flickr.com pour différentes idées et exemples. Puisque vous dites que vous êtes débutant, il pourrait être utile de vous procurer un livre ou deux sur la photographie. «Comprendre l'exposition» et «Apprendre à voir de façon créative», tous deux de Bryan Peterson, pourraient être un bon début.

À l'heure actuelle, la majorité de vos photos sont essentiellement des images de nature morte . Pour les fleurs, c'est joli mais un peu ennuyeux, pour Barbed Wire ... c'est juste ennuyeux.

Mais comment y remédier? Eh bien, il y a plusieurs façons, sans ordre particulier.

1. Nature et patience. Attendez un moment à saisir.

2. Accessoires. Que se passe-t-il lorsque vous mettez ces fleurs dans un vase en verre? Un vase en céramique? Et s'ils sont sur un morceau de bois?

3. Gens. Plus difficile à faire, mais si vous connaissez quelqu'un ou si vous êtes prêt à faire des autoportraits, que se passe-t-il si vous tenez les fleurs? Ou le vase? Ou avez-vous des fleurs dans vos cheveux? Dans la poche d'un blazer? Derrière toi? Devant toi?

4. Récit. Maintenant, le plus difficile de tous - racontez une histoire avec votre photo. Montrez-nous quelque chose d'inattendu qui nous fait partir, wow je me demande ce qui a conduit o ce moment dans le temps et ce qui s'est passé juste après.

À mon avis, les éléments techniques devraient être secondaires. Je veux montrer ce moment dans le temps - maintenant, comment dois-je faire. Non, je veux utiliser cette ouverture ou cet objectif pour montrer cet article. C'est une subtile différence de mentalité mais fait toute la différence dans votre approche de la photographie.

Même si vous aimez la nature morte et le paysage, vous pouvez toujours mettre en œuvre une grande partie de cela. Attendez qu'un animal traverse le plan, que les nuages ​​se brisent, que le soleil frappe de cette manière incroyable, une tornade à tomber ... quoi qu'il en soit. Un champ n'est qu'un champ. Un champ avec un point focal est mieux. Un champ avec un point focal se rapprochant d'une tornade massive ... c'est un moment qui mérite d'être capturé (et c'était la photo National Geographic de l'année ).