Que peut apprendre un photographe de l'histoire de l'art?

Normalement, je ne considérerais pas cela comme une question de photographie, sauf pour le fait que plusieurs réponses à cette question ont fait remarquer que l'histoire de l'art était quelque chose d'important pour l'éducation qu'ils recevaient à l'école d'art.

Quels sont les principes importants pour un photographe enseigné à travers l'histoire de l'art et quelles sont les ressources (elles n'ont pas besoin d' être gratuites ou en ligne) dont je peux les apprendre (en dehors de l'école d'art - ce qui n'arrivera jamais pour ce père qui travaille)?

Avoir une formation en école d'art signifie que j'ai dû suivre un certain nombre (des dizaines, probablement) de cours d'histoire de l'art ... Certains des grands «principes» qui sortent de l'histoire de l'art comprennent:

• Un fort sentiment de ce qui a précédé. Tant de photographes abordent la photographie dans le vide ... N'ayant aucune idée (et souvent ne se souciant pas) que l'art est construit sur les épaules de ceux qui l'ont précédé. La connaissance de l'histoire de l'art permet de savoir si une œuvre est dérivée (une insulte capitale dans le monde de l'art) ou un hommage (souvent un complément à la fois à la personne qui donne et qui reçoit l'hommage).
• Les photographes débutants (en particulier ceux qui n'ont été photographes qu'à l'ère numérique) comptent souvent sur la chance, le volume (quantité de photos prises) et les corrections de post-production pour obtenir de bonnes photos. Une éducation en histoire de l'art entraîne vraiment l'esprit à être délibéré dans tous les aspects de la photographie (éclairage, sujet, arrière-plan, DoF, etc.) En effet, passer beaucoup de temps à regarder les différentes façons dont les autres gèrent ces mêmes problèmes les sensibilise dans le travail que vous effectuez, et avoir une bibliothèque de techniques à utiliser pour émuler renforcera souvent le travail.
• Les motifs et motifs récurrents sont illuminés. Voir comment (par exemple) la représentation artistique du diable au cours de 500 ans a évolué peut éclairer mon propre travail. Peut-être un exemple moins extrême ... Il est possible de voir quelque chose comme un «éclairage court» inventé par des peintres observateurs qui s'inspirent les uns des autres au cours des siècles.
• Tout ce qui précède qui mène aux «grands» principes de l'histoire de l'art ... Une forte histoire de R&D dans le monde de l'art - Rip off and Duplicate. L'art évolue comme le résultat d'artistes qui s'appuient librement sur le travail d'autres artistes au fil du temps, et il n'y a aucune raison pour que la photographie ne tire pas aussi bien de cela.

En termes de ressources:

• Crash sur le sol dans la section Art dans une librairie locale `` big box '' et feuilletez tous les gros livres sur papier glacé (et peut-être que vous pensiez que les livres liés à l'informatique étaient chers ... Je n'arrive à trouver que 100 $ + livres dans la section art ! Je n'achète jamais, regardez).
• La bibliothèque peut également être idéale pour regarder l'art. Ils sont également moins susceptibles de vous froncer les sourcils si vous passez des heures à chercher mais n'achetez rien. :-)
• Paradoxalement, je trouve souvent qu'Internet est un obstacle à l'étude des œuvres d'art ... Mais c'est peut-être moi. J'ai tendance à trouver que la plupart du temps les images sur Internet sont trop petites pour vraiment en tirer le meilleur parti ... D'un autre côté, il n'a jamais été aussi facile de lire les histoires écrites de grands artistes (et plus obscurs), ce qui peut vraiment ajouter de la profondeur aux œuvres lorsque vous les visualisez.
• Enfin, rien de tel que de regarder des peintures (ou des photographies, d'ailleurs) «en personne». Visiter un musée. Visitez une galerie. Visitez-en beaucoup. Si vous avez la chance de vivre dans un endroit qui accueille des expositions itinérantes qui viennent en ville, allez les voir ou partez en vacances dans un endroit réputé pour son grand art.

Un cours d'histoire de l'art est génial de la même manière que lire Shakespeare et la Bible est génial lorsque vous avez décidé de vous plonger dans la littérature: il vous donne une base sur laquelle fonder votre compréhension de la photographie moderne, car une grande partie de ce que nous faisons maintenant fait référence à ce que a déjà été fait. Vous en apprendrez également sur un langage riche de symbologie, sur l'expression émotionnelle et beaucoup de théorie des couleurs.

La peinture est la cousine proche de la photographie et elle a influencé la photographie depuis que la photographie a été inventée (et, récemment, l'inverse également). Les peintures sont, en un sens, plus pures que les photographies car tout ce qu'elles contiennent y est placé exprès. La composition, l'éclairage, l'aspect, le sujet ... tout est là car quelqu'un a pris le temps de le peindre là-bas. Les peintres travaillent avec plusieurs avions, ils n'ont pas de hacks comme DOF peu profond. Les accidents heureux sont très rares, et c'est une excellente chose à apprendre.

Toutes ces choses se traduisent-elles directement dans la photographie? Non, vous ne pouvez pas recréer la femme nue de Picasso avec un collier , mais vous pouvez tirer une leçon de son utilisation de la couleur et du positionnement. Vous pouvez apprendre des poses, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la lumière et l'expression. Une peinture comme The Blue Boy fonctionnerait aussi bien qu'une photographie, vous ne pensez pas?

En ce qui concerne les ressources ... c'est un livre assez décent , mais de manière générale, tout album avec des peintures que vous aimez serait un excellent point de départ. Vous n'avez pas besoin de l'acheter, parcourez votre bibliothèque locale. J'ai un penchant personnel pour les vieux maîtres hollandais, ne serait-ce qu'en raison de leur approche "photoréaliste" de la lumière.