Le nombre de clichés diffère-t-il considérablement entre un amateur et un pro?

Récemment, je suis parti en voyage et j'ai pris environ 400 photos et je pensais qu'elles étaient toutes géniales, et malheureusement la plupart d'entre elles sont allées à la poubelle et environ 30 photos considérées comme des photos de premier ordre. Les autres photos n'avaient pas une bonne image ou certaines étaient floues et / ou trop sombres (j'essaie de ne pas utiliser du tout la vue en direct et d'utiliser le Mmode la plupart du temps). La question que je pose aux photographes professionnels est de savoir si un professionnel prend autant de photos? Suis-je trop amateur? Ou est-ce une procédure normale et même un pro purgera bon nombre de ses tirs dans la poubelle et leur donnera 1 étoile?

EDIT:
30 bonnes photos de mon point de vue amateur sont des photos comme ci-dessous qui sont prises par moi:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / photo / 130531329 / life-in-golden-autumn-by-alireza-hosaini

J'étais un pro, je peux donc répondre à ceci:

C'est tout à fait normal; c'est même très bon!

Je considère que 30 bonnes photos sur 400 sont un très bon résultat! Le point le plus important est à mon humble avis que vous passez en revue vos photos et sélectionnez. Le "processus de réflexion" est important. C'est l'endroit où vous apprenez à prendre de bonnes photos. C'est ce que la plupart des amateurs ne font pas. Et c'est ce qui vous sépare des amateurs. Ce n'est pas si vous utilisez la vue en direct ou le Mmode. (Mon opinion personnelle est d' utiliser la vue en direct et le Pmode lorsqu'ils fournissent les meilleurs résultats .)

Permettez-moi d'ajouter une anecdote d'une visite à la photokina (c'était probablement en 1982 ou 1986): Il y avait un photographe présentant ses œuvres et elles étaient vraiment de bonnes choses. On lui a demandé comment il faisait pour obtenir autant de bons clichés. Sa réponse a été:

J'ai une boîte miracle à la maison. Je peux saisir dans cette boîte et prendre une mauvaise photo. Encore une fois, je peux saisir dans cette boîte et obtenir une autre mauvaise image. Encore et encore et encore.
Cette boîte contient toutes les photos qui ne l'ont pas été. Et cette boîte est généralement assez pleine.

Une chose à considérer est le style de photographe que vous façonnez vous-même. Certaines écoles prennent plus de photos que d'autres et voient des taux de réussite différents.

• Tirez-vous des sports? Vous n'avez aucun contrôle sur l'action, vous allez donc probablement pulvériser et prier jusqu'à ce que vous obteniez la photo parfaite. Vous ne pouvez obtenir qu'une seule photo vendable sur 1000.
• Tirez-vous dans la rue? Cela peut être aléatoire ou non; vous pouvez ou non avoir le contrôle de quoi que ce soit en fonction de ce que vous photographiez. De plus, vous expérimenterez beaucoup. Vous garderez peut-être 10 à 50 sur 1000.
• Vous photographiez un mariage? Vous avez un peu de contrôle sur l'action, les choses sont plus lentes et vous pouvez anticiper la procédure. Votre client s'attend également à remplir un album avec votre travail, vous devez donc en prendre au moins 1000 pour lui donner le choix entre 100 gardiens.
• Prenez-vous des paysages? Ça passe ou ça casse. 5 à 10 sur 100 méritent d'être conservés.
• Tournage en studio? Vous contrôlez tout, il n'y a donc aucune excuse pour le gaspillage, sauf si vous expérimentez. Vous pouvez en prendre 100 et en garder 10-30.
• Photojournaliste? Vous n'avez pas le temps de prendre 1000 photos ou de les trier plus tard à la recherche de gardiens. Vous avez des délais à respecter et de la concurrence à battre, alors faites-le du premier coup ou vous aurez faim pour une autre nuit.

Ou vous pouvez vous imaginer un lomographe - prenez 1000 photos et assurez-vous que tous sont gagnants.

Cela dépend de l'amateur et du pro. Cela dépend également du type de travail effectué.

Certains tireurs travaillent de manière très méthodique et préparent la table pour une prise de vue spécifique avant même que le capuchon d'objectif ne sorte de l'appareil photo. Ils ne peuvent prendre qu'une poignée d'expositions. D'autres situations appellent une approche plus libérale du nombre d'images exposées. Mais même alors, le pro chevronné adopte une approche active pour contrôler les choses qu'il peut contrôler de sorte que lorsque le "moment décisif" se produit devant lui, le tir sera cloué. Quand il a souvent été suggéré que ses équipes bénéficiaient de bien plus que leur juste part de bonne fortune, un entraîneur de football américain emblématique était célèbre pour avoir déclaré: "La chance est ce qui se passe lorsque la préparation rencontre l'opportunité".

Le pro rejette généralement les photos non pas parce qu'elles sont si mal exposées qu'elles ne peuvent pas être récupérées ou parce qu'elles sont totalement floues en raison d'une mauvaise manipulation de l'appareil photo ou d'une mauvaise utilisation du système AF de l'appareil photo. Ils sont rejetés parce qu'ils ne sont pas aussi bons que les coups de feu qui ont cloué le moment. La plupart des rejets du pro peuvent être assez bons pour que certains non-pros les incluent dans leurs gardiens.

Le pro sait comment configurer l'AF pour une situation spécifique afin d'augmenter les chances que le système AF sélectionne ce qu'il veut au lieu de ce qu'il ne veut pas. Bien sûr, AF n'est pas parfait et manquera parfois un peu. Mais la plupart des photos mal focalisées sont manquées car le photographe permet à l'appareil photo de se concentrer sur autre chose que sa cible.

Le pro sait lire la situation et choisir le meilleur mode d'exposition / mesure pour maximiser les chances que le système de mesure de l'appareil photo donne l'exposition souhaitée ou que l'exposition choisie manuellement soit correcte.

Le pro se met au meilleur endroit pour obtenir la photo déterminante en réfléchissant activement à l'impact de sa position sur la composition. Si c'est du sport, par exemple, il anticipe où va l'action. Il ne "frappera" pas à chaque fois, mais il frappera plus souvent que quelqu'un se tenant juste au même endroit et espérant que l'action lui arrive.

Lorsque le pro obtient une photo emblématique, il comprend comment il a réussi à la saisir et peut reproduire cette photo de manière cohérente lorsque la même situation se présente. Souvent, l'amateur prouve que "même un écureuil aveugle trouve une noix de temps en temps."

Dans tous ces domaines, la principale différence entre le vrai pro et l'amateur moins professionnel est l'expérience acquise en apprenant des erreurs passées et en développant des stratégies pour surmonter les obstacles qui ont conduit à cette erreur. Ce sont les leçons apprises en examinant le meilleur travail des maîtres du genre et en analysant activement comment ces images ont été capturées et produites. C'est la planification active, bien en avance sur le tir, pour concrétiser une vision spécifique .

La plupart des amateurs prennent-ils le temps et l'effort de faire l'apprentissage loin de la caméra en lisant des articles et des livres par des pros accomplis? (Soit dit en passant, trop d'articles que je vois sur Internet semblent écrits par des gens plus intéressés à se faire connaître en tant qu'écrivain d'articles de photographie sur Internet qu'en tant que producteur de photographies de qualité.) La plupart des amateurs passent-ils autant de temps qu'un pro photographier une grande variété de sujets et de situations, y compris de nombreux sujets qui ne les intéressent pas particulièrement? La plupart des photographes amateurs passent-ils beaucoup de temps après le fait à s'autocritiquer et à revoir leur travail comme moyen d'évoluer et de s'améliorer constamment?

L'amateur peut-il faire tout ou partie de ces choses? Bien sûr, l'amateur peut! Mais la plupart ne le font pas.

Ça dépend vraiment. Ce à quoi vous faites référence, c'est le ratio de gardien. Il n'y a pas de numéro standard car cela dépend de ce que vous photographiez et de la qualité de ce que vous gardez. Au National Geographic, il y a quelques années, on m'a dit que c'était environ 100: 1. Soit 1 image digne de publication pour chaque centaine de photos prises.

Personnellement, je n'aime pas jeter autant d'images mais je les supprime agressivement. Ce que j'ai commencé avec un ratio élevé, j'ai fait un effort conscient pour ne pas prendre de photos qui ne seront pas conservées en essayant de prévisualiser et d'être extrêmement prudent avec la composition et l'exposition. Au fil des ans, j'ai réussi à réduire mon ratio de gardien à 8: 1. Lors de mon premier voyage avec un appareil photo numérique, c'était plus de 300: 1. À l'origine, j'avais gardé 6: 1 mais c'est parce que mes standards étaient assez bas!

Certaines personnes prennent une énorme quantité d'images, des milliers par jour, pour augmenter leur nombre de gardiens. Je redouterais d'avoir à regarder tant d'images horribles mais c'est une stratégie valable. Ce que je préfère, c'est viser 2 images parfaites par jour de tournage et une dizaine de gardiens.

Votre stratégie doit être fortement influencée par votre sujet. Plus un sujet se déplace rapidement, plus votre ratio est élevé. Pour la photographie de sport et de mode, les professionnels tournent souvent en mode rafale car des mouvements infimes peuvent faire ou casser l'image: les yeux ne sont pas complètement ouverts, l'ombre passe, un pli étrange dans les vêtements, les cheveux déplacés, etc. Heureusement, je photographie l'architecture et le paysage la plupart du temps, il est donc très bien de composer chaque plan pendant plusieurs minutes, de faire un réglage fin, d'attendre que les éléments s'alignent, etc.

Quand je tournais un film (à l'époque, ce n'était pas seulement un film, mais un film noir et blanc). C'est alors que j'ai appris qu'il était plus facile de faire une bonne impression à partir d'un bon négatif que d'un mauvais négatif. C'est pourquoi je tire moins, mais mieux; parce que je devais développer, contacter, éditer et imprimer mes propres trucs, et d'autres aussi. J'ai appris à être plus sélectif sur la façon dont j'ai tiré et j'obtiendrais 30 gardiens sur 36. Bien sûr, c'était dans une situation semi-contrôlée. Dans un studio, en faisant des photos de produits, j'obtiendrais 3 bons sur 5. - mais cela comprend le bracketing. À Watkins Glen (courses), j'étais un tireur délibératif et j'ai obtenu 75% de gardiens. Rappelez-vous, juste parce qu'il y avait des clichés dont je n'avais pas besoin à l'époque, beaucoup d'entre eux pourraient être utilisés pour la photographie de stock plus tard.

Tout dépend de la situation que vous photographiez. La majeure partie de mon expérience vient du photojournalisme, et de savoir ce que je devais donner à l'éditeur et ce qu'il cherchait. Si vous pouvez pré visualiser et savoir ce dont vous avez besoin pour tirer, vous devrez tirer beaucoup moins que vous ne le pensez. Dans certaines situations sportives, vous pouvez pré-composer, pré-mesurer, pré-focaliser et attendre que la photo vous parvienne. Il est également essentiel de connaître la séquence des événements, ce qui évite les tirs perdus et augmente les "gardiens". Gardez à l'esprit, parfois un entraînement motorisé augmentera votre montage, et peut-être que le "moment décisif" se situe entre les plans 15 et 16. Ne laissez pas l'appareil photo décider de ce dont vous avez besoin, VOUS décidez et cela vous améliorera. photographe.

D'après mon expérience, il existe deux types de tireurs, ceux qui tirent beaucoup et le montage comme un maniaque pour en trouver de bons, puis ceux qui tirent beaucoup moins et obtiennent un pourcentage élevé de gardiens. Je pense que vous tirerez moins et obtiendrez de meilleurs clichés - au fil du temps.

J'expose du film, et maintenant des pixels pour payer mes factures, depuis 1975; et j'ai fait plus d'erreurs que la plupart, mais je tire aussi moins que jamais auparavant. Chaque jour est un cadeau. Être reconnaissants.

Ne vous laissez pas dire: "J'aimerais avoir un appareil photo". Ayez-en un et soyez photographe. Même un point & shoot est préférable à aucun appareil photo. Mais ne vivez pas votre vie à travers un viseur non plus. (choix, choix ......).

Je prends des photos de rue ou des voyages, rarement autre chose. J'ai suffisamment d'expérience pour que la mise au point ou l'exposition manquée ne soit pas une expérience courante, mais quand je sors pour tirer, mon taux de garde final est vraiment bas parce que ce «moment» éphémère m'échappe souvent. Quand je voyage, je prends et garde beaucoup, mais beaucoup d'entre eux sont des «souvenirs» - ils ne sont vraiment pas assez bons pour être montrés sauf dans le contexte des histoires.