Comment développez-vous le «goût créatif» pour prendre une bonne photo?

En tant que personne plus technique que créative, j'ai du mal à savoir ce qui constitue une bonne photo.

Pour moi, cela ressemble presque à un type de vaudou essayant de comprendre cela et ma seule pensée logique d'essayer de comprendre ce qui est bon est de parcourir constamment les portefeuilles sur 500px.com de photos populaires.

Existe-t-il un autre moyen de vous «entraîner» pour obtenir de bonnes captures?

De manière générale, vous avez mis le doigt sur la tête.

Comment savez-vous ce qu'est un bon sushi? Vous allez goûter beaucoup de sushis qui seraient bons!

Comment savez-vous ce qu'est une bonne photographie? Vous allez étudier et regarder la photographie qui est bonne (et que vous aimez)!

Si vous essayez de photographier quelque chose sans avoir une idée bien définie de ce que vous pensez personnellement être bon, alors vous vous préparez à l'échec. Vous devez étudier d'autres travaux dans le domaine.

Il n'y a certainement aucun aperçu technique de ce qui est bon sur le plan créatif.

Le processus d'apprentissage créatif en général peut être bien divisé en quatre étapes (pour presque tous les efforts créatifs, pas seulement la photographie):

1. Étude. Apprenez tout ce que vous pouvez sur la façon de faire le métier créatif que vous poursuivez. Lisez des livres, lisez des blogs, allez à des spectacles, posez des questions, APPRENEZ.

2. Goût. Vous devez développer votre sens du goût. Pour ce faire, vous consommez une grande partie du travail d'autres personnes qui sont très appréciées dans le domaine que vous poursuivez. Si vous ne savez pas ce qui est bon, vous ne saurez pas comment faire ce que vous considérez comme bon. Puisque vous avez déjà étudié à l'étape 1 - regardez les exemples avec un œil sur la façon dont ils ont été effectués.

3. Copie. Convainquez-vous de prendre le temps de recréer stylistiquement certaines des œuvres que vous avez vues à l'étape 2. Cela vous aidera à perfectionner vos compétences mais sans avoir le fardeau d'être «créatif». Vous apprendrez la mémoire musculaire et ramasserez des tonnes de petits «trucs» qui ne se produisent que lorsque vous sortez et commencez à «le faire».

4. Créer. Maintenant que vous avez les connaissances, le goût et les compétences, vous pouvez vous concentrer sur la création de vos propres œuvres. Inspirez-vous de ce que vous avez vu, de ce que vous changeriez en faisant l'étape 3 et, en général, du monde qui vous entoure.

Comment pouvez-vous savoir ce que les autres considèrent comme un "bon goût créatif" si vous débutez dans le domaine de la création d'images?

Facile. Parlez à des gens qui le connaissent. Rejoignez une organisation de photographes locaux. Allez aux expositions, achetez des livres et engagez-vous. Bénévole dans un département de musée d'art spécialisé dans les photographies ou même trouver un emploi dans un studio photo.

Ce qui semble être ignoré dans la plupart des autres réponses, c'est que les images sont une communication visuelle et, à ce titre, il est absolument important d'en parler à d'autres personnes. Bien que je ne recommande pas nécessairement de commencer des études collégiales pour prendre des photos, l'un des aspects les plus bénéfiques des environnements d'apprentissage structurés est la communauté de personnes qui vous donnent un retour direct. Vous découvrirez ici le développement personnel que vous recherchez.

Ces petites conversations vous aideront à comprendre comment votre travail est compris et vous permettront non seulement d'exprimer vos visions de manière plus créative, mais aussi de les positionner dans le contexte sociétal qui prescrit finalement le «goût» que vous avez mentionné.

Quoi que vous fassiez et où que vous cherchiez votre communauté, il n'y a qu'une seule façon de ne pas développer votre créativité: en abandonnant. Statistiquement parlant, la meilleure garantie que vous pouvez avoir de ne pas échouer est de continuer à aller plus loin. C'est pourquoi je dis à tous mes élèves de "cesser d'aimer ce que vous savez et de vous efforcer de savoir des choses que vous ne comprenez pas".

Bonne chance!

Ce qui établit une bonne photo est assez subjectif à mon avis. La photographie comme l'art est une question de goût personnel.

Je dirais qu'une bonne connaissance technique de la façon d'exposer correctement est requise. Je ne dis pas qu'un photographe devrait connaître tous les détails de son appareil photo mais, en termes de profondeur de champ, de balance des blancs, d'exposition, etc., le photographe devrait savoir comment les manipuler correctement.

Cependant, si vous venez d'apprendre le côté technique des choses, vous apprendrez à prendre des photos très précises sur le plan technique qui peuvent être de peu d'intérêt. Je dirais ceci - vous devez apprendre les règles de la photographie pour les briser et changer les choses.

Ne tombez pas dans le piège d'avoir à "aimer" vos photos sur les plateformes en ligne afin de croire que vous faites quelque chose de valable. Vous pouvez obtenir des opinions des gens et des critiques constructives, mais cela se résume essentiellement à vos goûts personnels.

Steven

Vous développez le goût créatif de la même manière que vous développez le goût dans n'importe quoi ... par la consommation, la création et le raffinement.

Je vais être charitable et supposer que vous voulez développer votre goût et votre vision personnels, et non un goût pour ce que le «marché» désire. Je ne peux pas vous aider avec ça, car j'ai passé beaucoup de temps à essayer d'ignorer ces voix.

Donc, pour développer vos propres goûts et votre vision en photographie, allez dans des expositions de photos et des galeries, et remarquez ce qui vous passionne vraiment et ce qui ne vous passionne pas. Essayez de comprendre ce qu'il en est des pièces que vous trouvez passionnantes ou non. Et ne limitez pas votre lecture à la photographie ... vous pouvez aussi apprendre beaucoup de la peinture et d'autres formes d'art.

Essayez de ne pas prêter attention à ce que les autres aiment ... c'est un chemin direct vers la médiocrité. Poursuivez vos propres passions et vision.

(C'est la même stratégie que je recommande aux gens qui me demandent comment ils devraient développer leur goût dans le vin.)

Soyez patient avec vous-même ... l'amélioration de votre style personnel sera progressive. Dans un an, revenez en arrière et regardez votre travail passé. Vous trouverez trois choses ...

• Vous vous êtes amélioré.
• Vous constaterez qu'une partie de ce travail était meilleure que vous ne le pensiez à l'époque.
• Vous pouvez également voir que vous avez déjà commencé votre vision personnelle, mais vous ne l'avez pas reconnue il y a un an.

Mis à part tout ce qui a déjà été dit, il existe une forme d'art plus ancienne appelée "peinture" qui peut beaucoup aider à en apprendre davantage sur la photographie.

C'est complètement différent, mais les humains peignent depuis ... eh bien, cela fait quelques milliers d'années, et depuis 5 à 6 siècles, des gens vraiment brillants ont passé leur vie à expérimenter la lumière, la couleur, l'anatomie, le mouvement, la composition, etc.

Il y a une raison pour laquelle nous avons une lumière "Rembrandt", il y a une raison pour laquelle nous parlons de clair-obscur. La règle des tiers à ne pas discuter à nouveau et cet autre sujet de discussion désagréable, la règle d'or - discuté ici ailleurs avec quelques grandes idées - ... ceux-ci proviennent également de la peinture et la plupart des bases viennent de la Renaissance.

Tout le monde ne passe pas rapidement de la peinture à la photographie, mais je pense personnellement que si vous prenez le temps d'aller dans un musée et de regarder les peintures d'un point de vue photographique, vous découvrirez de nouvelles choses sur la photographie et vous '' Je vais probablement vous trouver des choses très intéressantes sur l'art en général.

le goût n'est pas objectif, sauf si vous précisez les règles d'estimation (et même là, ce n'est pas net et limité).

il y a aussi 2 façons de prendre cette notion de goût:

1. Ce que vous aimez, donc votre goût peut-être à affiner ou à explorer dans ce domaine
2. Goût de l'autre pour un point de vue différent (par ex: ventes en quantité, demande spéciale, popularité, ...)

dans les deux cas, le goût évolue et change avec le temps.

Certaines personnes font apprécier l'image naturellement par d'autres (et / ou elles-mêmes) sans aucune notion théorique de technique picturale et d'autres avec un grand arrière-plan qui ne mettront jamais aucune âme / vie dans leur bonne image technique (jusqu'à ce que quelqu'un aime ce genre d'image).

pour avoir une comparaison, la musique est considérée comme ennuyeuse / drôle / irritante ou très inspirante, ... selon le contexte et les gens. Le premier chanteur de rock était diable en son temps et le considère comme un chiot comparé à une chanson d'aujourd'hui sur beaucoup de radio.

rfusca vous donne un très bon processus et le mot principal FMHO est de tester et de tester jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous parle, puis travaillez sur cette base. Un des points "manquants" est le critique. "pourquoi / ce que j'aime / n'aime pas ma photo" et essayez d'améliorer la suivante en incluant votre réflexion.

C'est une question sur laquelle je travaille depuis des années et je suis sûr que de nombreux photographes sont là. Après environ 8 ans environ à essayer de découvrir ce que je veux exprimer, j'arrive enfin à ma vision, ma mission et ma déclaration d'artiste. Je pense que les exprimer sous une forme ou une autre est essentiel, mais il faut aussi permettre à cela de croître et d'évoluer. Voici quelques choses que je pratique:

1. La créativité, comme on dit avec la plupart des choses, est surestimée et surestimée. Si vous regardez des gens très créatifs discuter de leur travail, ou les voir en action (et il se peut très bien que vous, vous sous-estimiez), soyez très technique au sujet de leur travail. Au moins en photographie, la créativité ne peut exister sans technique. La composition ne peut vraiment réussir que si vous savez ce que vous voulez ET comment l'obtenir. Ainsi, je dirais que vous êtes à mi-chemin si vous avez une orientation technique.

2. Deuxièmement, la créativité est également très subjective. Plutôt que d'attendre que les autres jugent votre travail créatif, voyez ce que cela signifie pour vous. Tenez un journal - et cela peut être des photos que d'autres ont prises, des croquis de ce que vous voulez dans vos photos (c'est ainsi que les films sont réalisés après tout) et d'autres œuvres d'art créatives.

3. Ensuite, rien ne vaut la pratique, la pratique, la pratique. Vous devez rechercher des techniques et les pratiquer. Choisissez des sujets préférés et revenez-y. Allez à différents moments de la journée. Essayez un appareil photo argentique. Tirez IR. Découvrez ce que vous voulez. Vous devrez également affiner si vous voulez une composition créative, un éclairage créatif, des techniques de caméra créatives ou une combinaison de ceux-ci.

4. Partagez votre travail. Regardez le travail des autres. Poser des questions. Les voter. Laisser des commentaires. Encourager. Vocalisez et verbalisez ce qui vous touche dans des photos ou des portefeuilles spécifiques. Cela commencera à donner des idées de ce que vous aimez et de ce que vous recherchez. Demandez des commentaires. Soyez doux en fournissant des commentaires, sauf si les gens sont ouverts aux commentaires brutaux (je le suis, par exemple). Allez sur les réseaux sociaux. Allez dans les galeries. Allez chercher le street art. Allez aux ateliers ou allez tirer avec d'autres.

5. Une autre chose à faire serait de se consacrer à un passe-temps secondaire qui ne prend pas beaucoup de temps. Les techniques sont partiellement transférables, tout comme les astuces de composition. La peinture, la céramique ou toute autre forme vous aidera probablement à vous débarrasser des rigmaroles dans votre propre pratique.

6. Enfin, je terminerai avec mon préféré: vous devez enfreindre les règles. Pour enfreindre les règles, vous devez connaître les règles. Vous pourriez regarder la règle des tiers, par exemple, affectueusement désignée par ceux qui sont découragés au fil des décennies comme la «règle des t * rds». Maintenant, en ingénierie, nous aimons la symétrie, mais pour une autre raison. Si vous commencez avec un moule symétrique, vous pouvez réduire la quantité de travail et le nombre d'erreurs dans votre produit final. Il n'y a rien à dire, une séparation à mi-chemin ne fera pas une belle photo. Il enfreint les règles, et c'est peut-être ce qui le rend créatif!