Comment puis-je expliquer que le post-traitement est une étape importante dans la production de bonnes photos?

Hier, j'ai pris quelques très bonnes photos, suis rentré chez moi et les ai post-traitées. Après quelques heures, j'ai montré les résultats à mes amis. Ils m'ont dit "tu as fait ça avec Photoshop", comme moi c'est vrai, mais rien de spécial: changement de saturation et de contraste.

Mais le fait est que pour eux, la valeur de l'image a disparu car j'ai utilisé Photoshop, et tout le reste (composition, couleurs, temps, motif de l'image, compétences techniques) n'est pas si important.

Comment leur expliquer que le post-traitement est une étape importante pour produire de bonnes photos?

Un photographe qui prétend qu'une image est complète après avoir pris la photo, c'est comme un médecin qui dit que vous êtes guéri après avoir diagnostiqué votre maladie - cela nécessite un traitement.

Utilisez l'exemple du film. Autrefois, vous sélectionniez votre stock de films, vos produits chimiques, vos procédés chimiques, vos stocks de papier, vos cultures et vos méthodes d'impression. Tout cela a eu d'énormes effets sur le résultat de la photographie. C'était une partie essentielle de la création de l'image finale - le "clic" de l'obturateur n'est qu'une fraction du processus. Aujourd'hui, le numérique imite encore ces processus, ainsi que toutes les nouvelles techniques disponibles pour un photographe.

Une chose que vous pourriez essayer est de leur demander de vous montrer un exemple d'une grande photo qui n'a pas été «achetée». Si vous la définissez comme n'importe quelle photo qui n'était pas exactement telle qu'elle était lorsque l'obturateur a été actionné, ils ne le peuvent probablement pas. Tout comme les décisions prises dans la chambre noire ont eu un grand effet sur le produit fini à l'ère du cinéma, les décisions prises sur l'écran d'ordinateur à l'ère numérique font la même chose.

Les critiques d'art ont qualifié la photographie d'Ansel Adams de "Moonrise, Hernandez, New Mexico" de l'une des plus belles photos de tous les temps. L'historien de l'art HW Janson a qualifié cette photo de "mariage parfait entre photographie pure et pure". Pourtant, si vous examinez certaines des plus de 900 épreuves que Adams a produites à partir du négatif lui-même, il est très clair qu'au cours de plus de deux décennies, il a produit une série avec une gamme de variation remarquable. Adams a exploré la relation entre les différents éléments de la scène jusqu'à ce qu'il semble finalement avoir trouvé ce qu'il cherchait. Les tirages que nous considérons maintenant comme «définitifs» n'apparaissent que dans les années 1960. Adams a pris l'image en 1941.

Si vos amis ne connaissent pas l'histoire de la technologie photographique, il n'y a probablement pas grand-chose à dire qui changera d'avis. Une image qui a été "photoshoppée" est considérée comme moins que légitime par les masses non informées. De nos jours, de nombreuses personnes verront une photo et la marqueront instantanément comme "" achetée "afin de pouvoir refuser d'accepter la déclaration que fait la photo, de nier l'événement historique qu'elle représente ou de rejeter la prémisse qu'une telle photo pourrait être produite sans" photoshopping " "si ils ne peuvent pas comprendre comment il a été pris.

En fin de compte, la seule personne que vous devez satisfaire en tant qu'artiste est vous-même. Le produit final a-t-il réalisé la vision que vous aviez lorsque vous avez pris la photo?

Bienvenue dans le monde solitaire de "l'Artiste"!

Article Artnet.com sur l'histoire et les valeurs marchandes actuelles de "Moonrise, Hernandez, New Mexico" Article Wikipedia pour "Moonrise, Hernandez, New Mexico"

Une photo d'Adams en fin de vie posant devant deux tirages de "Moonrise ..."

Vous avez peut-être marché dans le piège que moi et la plupart des autres avons: nous en faisons trop!

Parce que nous avons vu l'image brute terne, presque monochrome, développée à partir des paramètres par défaut, nous ressentons vraiment le besoin d'augmenter la "puissance" (saturation, contraste), pour la rendre vivante comme ces affiches de film et ces photos arty que nous voyons tous. sur le lieu.

Un bon début est de le monter puis de le reprendre à 50%. Et si vous êtes daltonien comme moi, reprenez 75% :)

Bien qu'une réponse ait déjà été acceptée, je me permettrai d'ajouter un argument non dit de plus.

Le post-traitement est une étape très importante, notamment dans le domaine de la photographie numérique. Le but du post-traitement est de a) corriger les erreurs du photographe (ligne d'horizon, exposition), b) enrichir une photographie d'une humeur spécifique en modifiant sa gamme de couleurs ou en introduisant un recadrage, c) lui donner un aspect naturel. Au moins, le dernier point nécessite quelques explications.

Un appareil photo numérique a un principe de fonctionnement différent de celui d'un œil humain. Il capture la lumière de façon linéaire (la lumière est captée par un compteur par chaque pixel du capteur) tandis que l'œil humain voit plus de détails dans les zones claires et moins dans l'obscurité. Nous disons qu'un œil humain a une gamme de couleurs non linéaire. C'est pourquoi les prises de vue en milieu de journée apparaissent si brûlées lorsqu'elles sont prises avec un appareil photo numérique. La balance des blancs est une autre histoire similaire où la caméra doit appliquer des algorithmes pour déduire la balance des blancs correcte. L'œil humain s'adapte automatiquement. On pourrait dire que le post-traitement est une option intégrée dans le cerveau humain.

Pour donner à une photographie un aspect "naturel", nous modifions la courbe de lumière, modifions la balance des blancs, enrichissons la saturation et jouons avec un certain nombre d'autres paramètres. Si cela se fait qualitativement, une personne peu familiarisée avec la photographie ne remarquera rien. Pour lui, ce sera une photo standard, peut-être "belle".

Le post-traitement est pleinement justifié dans les cas où il reste invisible (comme sur la photo d'Ansel Adams citée dans la réponse de Michael Clark ) ou lorsqu'il ajoute des effets artistiques. Lorsque ni l'un ni l'autre ne s'applique, lorsque les gens ne peuvent pas voir artistique sur la photo, ils ont tendance à rechercher le naturel. Je crains que lorsque vous entendez des gens vous dire que votre photo a été retouchée, cela peut indiquer que vous l'avez beaucoup trop modifiée pour qu'elle ne soit ni artistique ni naturelle.