Depuis que vous avez commencé avec le stylo, moi aussi. Un stylo à bille était l'une de mes armes de prédilection: il y a le défi personnel de bien faire les choses la première fois (pas d'effacement), les encres sont à base de pigments et d'archivage permanents (et la plupart des carnets de croquis décents utilisent du papier tamponné sans acide), et les stylos à bille old school répondent bien à la pression avec une variété de largeurs de ligne et de densité d'encre. Les stylos les plus chers ne valent pas mieux que les stylos bon marché et ont tendance à être plus tachés pour être "plus fiables". (J'ai trouvé que les anciens points fins BIC à canon hexagonal blanc étaient l'apogée de la technologie pour le dessin au stylo à bille. Ma technique était un gribouillage aléatoire qui ressemblait à une impression en mezzotinte une fois terminé.) Et peut-être que 20% des stylos ne le font pas. besoin d'être nettoyé de l'excès d'encre autour de la balle après presque chaque coup, l'achat de 10 packs et les tests sont donc un bon moyen de trouver des "gagnants". Votre travailleur de la construction a donc peut-être déployé beaucoup d'efforts pour trouver les outils qu'il utilisait et peut utiliser des huiles de 100 $ / tube sur de la toile de lin belge ouW&N Series 7 pinceaux aquarelle sable Kolinsky et un bon papier de 300 lb + à 20 $ / feuille à la maison. Tu ne sais pas. Et pour un débutant qui apprend des techniques classiques, les peintures à l'huile bon marché et les pinceaux aquarelles bon marché sont inadéquats, vous devez donc tout recommencer lorsque vous passez à la "vraie chose". † Alors, mettez le facteur coût hors de votre tête; ce n'est pas pertinent ici.
Maintenant, à propos de cette caméra ...
L'achat d'un D600 ne fera pas de vous un grand photographe pas plus que l'achat d'un Steinway ne fera de vous un grand pianiste. Mais comme avec le Steinway, les notes que vous obtenez correctement sonneront mieux, ce qui peut vous encourager à devenir digne de l'instrument, pour ainsi dire.
Mettons de côté les simples avantages (une mise au point automatique meilleure et plus rapide, une fréquence d'images plus élevée, etc.) et concentrons-nous sur ce qui serait réellement significatif pour vous. Le D600 a beaucoup moins de bruit à un réglage ISO donné que le D80 et est capable de capturer une plage dynamique beaucoup plus grande. Les images qui seraient des opérations de reprise de post-traitement héroïques prises avec le D80 deviennent presque faciles avec le D600. La vitesse «normale» maximale sur le D80, ISO 1600, n'est qu'un réglage quotidien sur le D600 (et est à peu près aussi bruyante que 400 ISO sur votre D80), et vous obtenez quelques arrêts de vitesse supplémentaire, vraiment utilisable, le long d'avoir suffisamment d'informations dans le fichier RAW pour faire en une seule exposition ce qui aurait pris au moins deux (et un traitement de type HDR) avec le D80. Vous pouvez donc prendre des photos qui seraient pratiquement impossibles avec votre appareil photo actuel. (Bien sûr, la même chose pourrait être dite du D7000 à 1000 $, mais il manque la marque ailleurs.)
La «matière première» va donc être meilleure, mais elle est aussi plus grande. Vous obtenez à nouveau environ la moitié du nombre de pixels dans les deux sens pour jouer. Maintenant, sans essayer d'encourager la négligence de votre part, cela signifie que vous avez la possibilité de jouer avec le recadrage ex post facto et d'avoir toujours une image utilisable et imprimable quand tout est dit et fait. S'il y a un problème commun qui peut être signalé dans la plupart des photographies "moyennes", c'est que trop de choses ont été incluses. Comme l'a dit Robert Capa: "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches." Oui, le D600 vous permettra de trouver de bonnes et même de superbes images dans les photos que vous êtesprendre si vous prenez le temps de revoir de façon critique et de recadrer sans pitié. Et vous pouvez choisir de vous en tenir là - ou vous pouvez apprendre à mieux "voir" lorsque vous passez en revue, en portant une attention particulière à ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Finalement, votre composition à huis clos s'améliorera. Et vous avez encore beaucoup de place pour recadrer lorsqu'un format 2: 3 n'est pas correct et qu'une image plus carrée ou plus "panoramique" convient mieux au sujet. Et si vous avez besoin de retoucher, plus de pixels, c'est toujours mieux (même si votre ordinateur se plaint et se plaint de la charge de traitement). (Le D3200 a presque le même nombre de pixels, mais au détriment des performances à faible bruit, de la plage dynamique et de la manipulation.)
Je sais quel serait mon choix si j'avais les deux grands (ish) ‡, mais je ne peux pas prendre votre décision pour vous. Le D600 peut rallumer le feu, mais seulement s'il reste une braise - et vous voulez vraiment le rallumer. Le pire des cas est que vous vous retrouviez avec des instantanés plus propres et des remords légers de l'acheteur. (Et vous pouvez vous sentir un peu moins gêné de transporter et d'utiliser votre appareil photo. Avouons-le - lorsque ces trucs numériques deviennent longs dans la dent, nous avons tendance à devenir un peu gênés par le numéro de modèle très visible sur l'appareil photo. face avant.)
† Avec les huiles, la peinture est l'élément le plus important. Les peintures "étudiantes" bon marché utilisent des pigments de substitution qui sont souvent un mélange d'autres couleurs, et elles ne se mélangent pas de la même manière que les bonnes choses (elles produiront des couleurs visiblement différentes lorsqu'elles sont mélangées, même si elles semblent plus- ou moins la même chose hors du tube). Et lorsque des pigments coûteux sont utilisés, c'est généralement en faibles concentrations avec des pigments inertes et des charges cireuses qui occupent l'espace et prêtent le corps à la peinture. Avec les aquarelles, les pinceaux et papiers sont essentiels. Même le meilleur pinceau synthétique ne vous dira rien sur le comportement d'un bon Kolinsky, et la surface d'un bon papier a des caractéristiques d'absorption, de rétention et de travail complètement différentes (pour le récurage, le buvardage et des techniques comme le sgraffito) d'un "
‡ En fait, je serais heureux d'avoir le D80 à ce stade. Mon «budget» (faute d'un meilleur mot) s'étend à peine à la location occasionnelle (ou, heureusement, à l'emprunt) de boîtiers de caméra décents; les choses que je possède et que je peux utiliser selon mes propres termes sont des D70. Avec un peu de peine, je peux mettre de côté 100 $ / mois à des fins photographiques, et cela a eu tendance à aller sur des produits auxiliaires comme un trépied, des supports d'éclairage, des flashs, des modificateurs de lumière et des logiciels selon mes besoins.