Il y a déjà une réponse couvrant les aspects techniques, cependant, je veux (au moins essayer) de me concentrer sur l'autre côté de la photographie: celui artistique.
La composition . Ma suggestion sur l'exercice est de prendre plusieurs photos du même sujet, en le plaçant à différents points du cadre. (Je recommande d'oublier les photos pendant un certain temps, quelques jours suffiraient) Et examinez-les plus tard, décidez où le sujet particulier convient mieux, où il attire votre attention ou où il semble terne. Décidez si vous suivez la règle des tiers ou non, si vous préférez le ratio d' or ou la section d'or . Essayez également de passer du cadrage paysage au portrait , et vice versa. Ne suivez aucune règle, prenez les deux photos, faites une copie sûre, oubliez-les et revoyez plus tard! :)
Ligthing!Une photo ne concerne pas uniquement la quantité de lumière sur l'image (exposition, surexposition, sous-exposition), mais aussi la diminution de la lumière, la lumière, l'ombre et la gradation sont extrêmement importantes, au point que la plupart du temps, elles définissent la sensation de une photo. La configuration correcte de la lumière peut inciter une personne à détester son portrait ou à en tomber amoureux. Faites plusieurs essais, demandez à une personne d'être votre modèle et photographiez-les dans plusieurs configurations. A côté d'une fenêtre, contre une fenêtre, au soleil, à l'ombre. Si vous utilisez des lampes (il peut s'agir de lampes domestiques), prenez des photos avec la lumière provenant de l'avant, de côté, de 45 degrés, de 135 degrés, de dessous, de derrière, etc. Essayez également de prendre des photos dans une pièce très sombre. (si vous avez accès à un noir, mieux c'est!) donc la seule lumière sur votre sujet provient des lampes.
Gestion du flash!Vous pouvez modifier votre flash sans altérer votre appareil photo. Vous pouvez utiliser des diffuseurs fabriqués à partir de matériaux ménagers. Vous pouvez utiliser des papiers transparents ou des piqûres en plastique. Vous pouvez utiliser des matériaux blancs ou teintés. Jouez avec la balance des blancs de votre appareil photo pour améliorer les effets. Vous pouvez utiliser un petit miroir à main pour faire rebondir le flash au plafond ou sur un mur. La couleur du plafond, du mur ou de tout autre objet affectera la photo, pour le meilleur ou pour le pire. Essayez de faire des découpes en carton pour créer des ombres étranges avec votre flash ou pour contrôler où votre flash illumine la scène et où il ne le fait pas (créez un petit snoot). Juste un conseil: si vous placez quelque chose devant votre flash, ne le placez pas directement contre l'objectif du flas, vous risquez de brûler quelque chose, et ce pourrait être le flash (certains d'entre eux génèrent une petite vague de chaleur).
Production! Le fait que vous n'utilisiez pas de reflex numérique ne doit pas vous empêcher d'organiser votre Studio Photo! Planifiez vos sessions, ne vous contentez pas d'appuyer sur le déclencheur. Tenez compte de l'emplacement (la meilleure pièce de votre maison, par exemple), du mobilier, des accessoires, des vêtements, du maquillage, de l'heure de la journée (surtout si à l'extérieur). Si vous prenez des portraits, tenez compte de l'état d'animation de votre modèle. Organisez toute votre configuration avant d'apporter le (s) modèle (s), afin de ne pas épuiser leur patience, de les faire se sentir détendus afin d'obtenir de meilleurs sourires. Connaissez votre sujet pour pouvoir prédire les réactions et saisir le moment parfait où le sourire est naturel, etc ...
Acquérir des connaissances Bien sûr, vous pouvez lire des livres, mais vous pouvez également apprécier des photograps dans des magazines ou des expositions. Recherchez attentivement la «composition photographique» dans les films (Avez-vous remarqué qu'il y a toujours un «directeur de la photographie» parmi les crédits?). Allez dans les musées et appréciez non seulement la photographie, mais aussi les peintures, la sculpture. Analysez-les. Les aimez-vous? Pourquoi ou pourquoi pas? Comment les éléments sont-ils disposés dans la composition? Perspective? La gestion de l'espace?
Il est probable que vous puissiez reproduire une grande partie de ces caractéristiques, effets et techniques, car ils sont tous externes à l'appareil photo, mais s'ils sont dans l'image, ils font partie de la photo et peuvent la rendre grande ou terne.
Tous ces exercices, combinés avec les plus techniques, vous permettront de vraiment connaître les points forts et les limites de vos caméras, vous apprendrez à connaître ses caractéristiques au-delà des spécifications du manuel afin que vous puissiez mieux exploiter votre précieuse ressource.