Comment gérer la lumière du midi en photographie de rue?

Tout d'abord, bien sûr, la photographie est une question de lumière, mais pour la photographie de style doco / street (ce que j'aime), il s'agit vraiment d'être au bon endroit au bon moment.

Cependant, j'ai vraiment du mal depuis des années à prendre des photos au milieu de la journée.

La photographie de nuit est géniale, à cause des noirs et du contraste. Aube et crépuscule bien sûr, la "lumière dorée", grand angle de lumière.

Mais j'ai vraiment du mal en milieu de journée, surtout s'il fait beau. Les couleurs et / ou les textures semblent délavées et les choses semblent généralement plates ou manquent de netteté et de définition.

L'un de vous trouve-t-il que vous avez le même problème et comment le traitez-vous?

Je l'ai en quelque sorte résolu en ne tirant plus au milieu de la journée!

La photographie de rue comporte de nombreuses contraintes sur l'équipement et la méthodologie - pas de diffuseurs, pas de réflecteurs, pas de demande aux gens de se déplacer dans un sens ou dans l'autre - donc le meilleur conseil est de se concentrer sur ce que vous pouvez contrôler: où vous photographiez et comment vous tirez.

L'environnement

Une grande partie de cela se résume à connaître votre ville ou à être prête à l'explorer. Les compositions intéressantes peuvent compenser les déficits techniques, alors trouvez des endroits intéressants et concentrez-vous dessus.

Regardez où les ombres tombent . À midi, l'été sera toujours problématique, mais il y a toujours des auvents, des ponts et des surplombs à profiter, et les grands immeubles de bureaux ont presque toujours un côté ombragé. Dès que les ombres s'allongent un peu, elles peuvent vous être bénéfiques de bien des façons. Un arrière-plan dans l'ombre avec un sujet bien éclairé peut être une composition forte. La transition de l'ombre à l'espace ensoleillé peut être très intéressante, des objets comme des panneaux de signalisation peuvent projeter des lignes intéressantes et de grands blocs d'ombre peuvent faire une géométrie intéressante, par exemple:

_{(source: flickr.com )} [© John Goldsmith]

Surveillez la lumière réfléchie . Cela peut être quelque chose d'aussi extrême que No Flash Corner , ou aussi simple qu'un motif intéressant ou un contraste inattendu dans une zone autrement ombrée. Il y a presque certainement des «zones douces» pour les réflexions à différents moments de la journée. Les immeubles de bureaux hauts peuvent projeter des reflets sur leurs fenêtres même à midi.

Exposition et post-traitement

Si ce n'est pas déjà fait, utilisez une cagoule. Cela aidera à éliminer toute possibilité de voile évasé (je pense que ces capuchons imprimables valent toujours la peine d'être mentionnés). De même, il peut être utile de supprimer tout filtre «protecteur» si vous en utilisez habituellement un, ne serait-ce que pour l'exclure comme source de lumière parasite.

La sous-exposition peut aider en améliorant les couleurs, mais assurez-vous également de mesurer la bonne chose pour commencer: la rue / le trottoir / les gens, et non le ciel.

La balance des blancs peut également nécessiter un léger ajustement; de légers reflets bleus (à partir d'une balance des blancs réglée trop bas) peuvent vraiment dérober le détail apparent d'une image. Alternativement, donnez un ton chaud aux reflets pour les séparer des ombres plus fraîches.

Certains photographes de rue utilisent le flash d'appoint, mais c'est certainement plus intrusif et ce n'est pas une technique (ou un look) que tout le monde aime. Je pense que quiconque se concentre sur la rue devrait essayer, mais ce n'est peut-être pas une solution à long terme pour vous personnellement.

Parmi les filtres typiques, les ND gradués ne sont tout simplement pas compatibles avec les compositions de rue typiques. Les filtres Haze et UV ont un effet minimal sur les sujets proches. Les polariseurs peuvent être utiles, bien que vous deviez éviter la tentation de jouer, ou vous finirez probablement par manquer des photos - j'essaierais de le prérégler à quelque chose de raisonnable pour la zone que vous photographiez.

Je n'ai aucun problème à prendre des images à aucun moment de la journée; J'essaie de profiter de l'éclairage et de partir de là.

Je dirais de tout cœur: TIREZ À TOUT MOMENT!

Le soleil de midi est au-dessus de votre tête et vous donne de l'ombre (souvent appelée ombres dures). Sur le plan positif, le soleil de la mi-journée est très brillant et vous offre de nombreuses opportunités pour de bonnes expositions tout en tenant votre corps.

Lorsque la lumière vive est directement sur votre sujet, vous vous retrouvez exactement avec ce que vous décrivez: couleurs délavées, géométrie plate et définition absente.

Alors, comment combattez-vous cela?

• Utilisez une feuille ou un autre matériau pour diffuser la lumière. Adoucir la lumière réduira les ombres dures et donnera plus de volume à votre sujet.

• Utilisez un flash d'appoint pour éclaircir les ombres. Cette image a été prise à midi en pleine journée ensoleillée sur la côte de l'Oregon. . Les sujets ont été éclairés avec un flash d'appoint et comme l'image a été prise à midi, vous obtenez un arrière-plan parfaitement éclairé.

• Utilisez un réflecteur pour ajouter plus de lumière à un sujet. Cela entraînera des zones d'ombre sur certaines zones de votre sujet, ce qui donnera à votre sujet plus de volume.

• Utilisez un filtre polarisant circulaire pour augmenter le contraste des couleurs. Une partie de la raison pour laquelle les couleurs semblaient délavées est due à la réflexion de la lumière du soleil sur les couleurs. La forte intensité de la lumière réduit la saturation globale. Ces réflexions se manifestent sous forme d'ondes lumineuses polarisées. Un CPL bloquera la lumière polarisée spécifique, ce qui donnera des couleurs plus vives.

• Utilisez des ombres. Parfois, les photos les plus intéressantes sont créées par le jeu d'ombres. Le soleil grossier crée des ombres dures qui peuvent être utilisées pour des résultats étonnants.

• Expositions entre parenthèses et essayez des images HDR. L'effet est souvent abusé, mais c'est amusant de voir quel type d'images vous pouvez créer avec plusieurs expositions. Essayer!

• Restez à l'ombre. Une chose que j'ai rapidement apprise dans la chaleur de plus de 90 degrés de l'Espagne était de rester à l'ombre. Les bâtiments font de grandes zones d'ombre.

Chaque fois que quelqu'un dit "éviter de tirer pendant la journée", je dis "Bah!"

La réalité est que beaucoup d'entre nous tirent quand nous le pouvons, et n'ont pas toujours la flexibilité de changer de temps régulièrement. Ou sont dans des endroits où le décalage temporel n'est pas pratique (ou nécessairement plus sûr sur mon BAH! Ici: http://www.chuqui.com/2009/12/three-rules-they-tell-new-photographers-and-why -ils-ont-tort / ).

vous devez tirer lorsque vous êtes en mesure de tirer. Cela peut rendre la prise de vue plus difficile, mais il vaut mieux tirer à un mauvais moment que de ne pas tirer à un meilleur moment car vous ne pouvez pas être là.

Une chose que je ne vois jamais recommandée lorsque les gens posent cette question: pensez à changer ce que vous photographiez pour profiter ou atténuer les conditions. S'il fait beau et midi, au lieu d'essayer de prendre des vues et des paysages, prenez des photos macro et entrez dans l'ombre où les reflets brillants ne seront pas un facteur. Parfois, vous devez changer de plan et tirer sur ce qui est bon plutôt que de passer au travers et de tirer ce pour quoi vous êtes allé.

Mais plusieurs fois, vous pouvez atténuer certaines choses. Si vous photographiez des personnes, mettez-les à l'ombre ou sur le côté du bâtiment à l'abri de la lumière directe. Ou mettez un canevas ou un auvent sur eux et utilisez des panneaux rebondissants pour adoucir la lumière. Réfléchissez aux façons dont vous pouvez régler la lumière ou en profiter pour obtenir une meilleure image.

Il y a toujours des options.

Je suis avec matt et churuqi - utilisez ce que la lumière vous donne et laissez vos idées fixes derrière vous.

Un contraste fort peut être excellent pour les lignes fortes, pour diriger l'œil, pour sélectionner les aspects. Peut-être traînez-vous près d'une ruelle alignée avec le soleil afin qu'il y ait de l'ombre sur la route principale, avec une zone de lumière étroite à la fin de la ruelle. Quiconque marche à travers la plaque de lumière sera choisi par rapport aux gens de la partie ombragée de la rue.

Le fort contraste pourrait également permettre un espace négatif - si quelque chose est en partie au soleil, vous pouvez viser à avoir le côté ombragé complètement noir avec un côté ensoleillé bien équilibré. (Peut nécessiter un post-traitement). Ou vous pourriez avoir une image principalement ombrée avec des reflets délibérément soufflés là où la lumière du soleil pénètre dans l'image.

Peut-être trouver un marché où tous les étals ont des toits en toile. Il ferait un peu sombre dans ce genre d'environnement tôt ou tard dans la journée, mais à midi, la lumière traversant la toile serait encore suffisante pour les prises de vue à main levée. Des toiles de couleurs différentes produiraient des lumières de couleurs différentes sur les gens - et les produits vendus.

Ou pensez à ce qui pourrait bien paraître dans une lumière décolorée. Cela pourrait bien ajouter à l'impression qu'un objet a été là pour toujours - pensez à de vieilles affiches sur un mur, à une vieille devanture de magasin, à des matériaux fanés suspendus dans la rue.

Ou regardez différents types de nuances. J'adore la lumière filtrée à travers les arbres - verte et tachetée. Le motif de contraste serait probablement distrayant sur un visage, mais sur une surface plus uniforme, il pourrait ajouter de l'intérêt. Vous pouvez donc chercher des rues bordées d'arbres ou vous diriger vers un parc.

En fin de compte, vous n'êtes limité que par votre imagination - ouvrez les yeux et voyez ce qu'il y a plutôt que d'essayer de voir ce que vous vouliez voir lorsque vous partez.

Je ne sais pas ce que vous utilisez pour traiter vos images ou si vous prenez même des photos RAW. Pour ma part, j'utilise Photoshop CS5 et pour des clichés comme celui-ci, pendant la phase de traitement RAW, je ferai des ajustements de contraste, généralement en le renforçant, ainsi que des ajustements de saturation, encore une fois généralement en l'augmentant. Cependant, chaque image est différente, donc je ne peux pas donner de formule pour cela, juste que les ajustements de contraste et de saturation peuvent vraiment aider.

Maintenant, si vous prenez des photos JPEG, vous pouvez toujours effectuer les courbes de contraste et les réglages de saturation dans votre éditeur de photos de préférence, c'est juste qu'il a un coût supplémentaire en perte lorsqu'il est enregistré à nouveau. Remarquez, cela peut être imperceptible, mais il est là.

Enfin, une façon de faire face au soleil violent pendant la prise de vue est de regarder les filtres. Un polariseur circulaire réduira non seulement la lumière de 2 arrêts, la rendant moins lumineuse, mais aidera également à réduire l'éblouissement qui peut laver les images. Bien sûr, cela suppose que vous utilisez un reflex, vous n'avez pas mentionné l'appareil photo que vous avez, donc la plupart de mes conseils (moins les trucs JPEG) sont destinés à la prise de vue reflex numérique.

Vous avez trois options:

• Évitez de tirer pendant la journée ... évidemment, cela a quelques inconvénients :)
• Réparez-le en post ... une meilleure option, car au moins de cette façon, vous avez une image
• Utilisez des filtres pour éliminer l'éblouissement / la brume

Options de post-traitement

Il existe plusieurs techniques différentes, mais les courbes sont votre ami.

Filtres

Si j'ai l'option, je préférerais obtenir la bonne photo et éviter les étapes supplémentaires pour corriger la photo plus tard, c'est donc ma solution préférée.

Vous avez plusieurs options en ce qui concerne les filtres:

• ND (densité neutre) - ces blocs bloquent toute la lumière uniformément, ce qui vous permet d'assombrir efficacement toute la scène, ce qui permet une plus grande flexibilité dans les paramètres d'ouverture / d'obturation. Cela peut aider à éviter de s'arrêter autant, ce qui peut diminuer la diffusion.
• GND (ND gradué) - ceux-ci peuvent être utilisés pour assombrir le ciel, permettant un meilleur contraste au sol
• Polariseurs - ce sont probablement les plus utiles, car ils peuvent bloquer l'éblouissement sur le verre ou toute autre lumière réfléchie par votre sujet, mais ils sont directionnels. Pour que ceux-ci soient utiles, la source de lumière doit être à l'angle correct du sujet afin que vous puissiez le bloquer.
• Brume (ou UV) - Les filtres UV sont le plus souvent utilisés sur les corps numériques pour la protection de l'objectif, mais ils sont utiles dans les scènes de lumière du jour pour réduire la brume et peuvent améliorer le contraste. Un filtre de brume va encore plus loin en bloquant une plus large gamme de lumière UV.

De plus, une légère sous-exposition peut améliorer la saturation des couleurs dans les scènes fortement éclairées.

Il y a déjà de meilleures réponses ici, donc je serai bref et j'ajouterai un peu.

Vous pouvez enregistrer de nombreuses couleurs en utilisant de bons vieux filtres de correction des couleurs. Les réponses ici expliquent très bien pourquoi elles sont toujours un bon moyen de regrouper vos clichés. Y a-t-il des raisons d'utiliser des filtres de couleur avec les appareils photo numériques?

TLDR; Bien sûr, vous pouvez faire la plupart de cela en post, mais vous gaspillez des informations. Avec un véritable physique, vous bloquez les sections indésirables de la lumière entrante, afin que le capteur de votre caméra puisse capturer plus d'informations que vous souhaitez réellement capturer. Ce qui laisse un post plus facile.

Mais oui, c'est un coût supplémentaire et plus compliqué. Encore moins cher que d'obtenir une mise à niveau de l'appareil photo et de la vitre pour obtenir un système qui ne sera pas submergé par la lumière dont vous n'avez pas besoin dans la prise de vue afin que vous puissiez toujours corriger la prise de vue en post.