Quels sont vos conseils les plus simples au débutant en photographie?

Au fil du temps, j'ai découvert qu'il y a une poignée de choses très simples que tout le monde peut faire pour prendre de meilleures photos.

Quels sont tes favoris?

• Comprenez les bases de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.

• Emmenez votre appareil photo partout, y compris lorsque vous n'avez pas l'intention de l'utiliser.

• Prenez beaucoup de photos. Si vous trouvez ce que vous pouvez percevoir comme sujet ou image intéressant, prenez de nombreuses images dont l’angle, la hauteur, le cadrage, la distance de travail, l’ouverture, la distance focale, etc. varient.

• Lorsque vous examinez vos propres images, réfléchissez à ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas pour chacune d’elles. Que pourrait-on faire pour l’améliorer (pas seulement en post-traitement, mais quand vous le preniez, ou même des choses comme si cet arbre n’était pas là, les nuages ​​étaient meilleurs, une certaine expression faciale, etc.).

• Regardez aussi les photos et les photos que vous aimez et essayez de comprendre pourquoi vous aimez le travail et comment le faire.

• Proposez vos bons à la critique des forums et des sites Web.

• Critiquez les photos des autres, cela vous aidera à voir et à prendre de meilleures photos.

• Participer à des défis photo. Une fois que vous avez passé une semaine à chercher un bon concept pour un thème, vous pouvez regarder ce que les autres ont fait. Les difficultés de votre propre processus créatif, combinées aux grandes idées que d'autres ont exécutées, vous donneront un nouvel aperçu.

• Oubliez les engins.

• Pour une journée, limitez-vous à une focale.

• Limitez-vous à un certain nombre de photos (une fois que vous avez commencé à développer un œil photographique après avoir pris et regardé de nombreuses photos), vous apprendrez à faire attention et à délibérer lors de la création d'une photo.

• S'amuser.

• "vérifie tes bords" - pense à tout ce qui se trouve à l'intérieur du cadre et assure-toi de le vouloir. ("vérifiez vos bords" signifie regarder autour des bords du cadre - souvent, les objets qui chevauchent le bord du cadre sont de bons candidats pour faire avancer (le dessus de la tête, ou parfois les pieds) ou les exclure (objets aléatoires , une transition qui n’a pas besoin d’être là, etc.)).

Changer de perspective

Pour les débutants, il s'agit beaucoup plus de technique que d'équipement. Essayez de prendre la photo sous un angle non standard. C'est-à-dire, ne restez pas là et prenez la photo à la hauteur de vos yeux. C'est le point de vue que tout le monde a de toute façon. Ce n'est pas si intéressant. S'accroupir, se tenir sur quelque chose, incliner la caméra. N'importe quoi pour prendre votre photo sous un angle différent de ce que les gens voient tous les jours.

Si quelque chose vaut la peine d'être photographié, il vaut la peine de photographier deux fois . (au moins)

Pour chaque photo que vous prenez, regardez-la ensuite et prenez une photo distinctement différente - angle différent, cadrage différent, mise au point différente, essayez simplement autre chose de façon délibérée. Répétez autant de fois que vous le souhaitez.

En gros, l'essentiel est d'expérimenter et de voir en quoi différentes idées influent sur la photo que vous avez prise.

Restez actif, prenez plus de photos.

Une fois que vous les avez pris, passez-les en revue et réfléchissez à ce que vous aimez / n'aiment pas chez eux.

Aussi, donnez-vous un projet sur lequel travailler. Cela ne doit pas forcément être grand, mais un objectif vous aidera à continuer à vous améliorer.

Où que vous alliez, prenez votre appareil photo!

Règle des tiers - http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds .

Composez vos photos de sorte que le sujet principal se trouve sur l'un des points d'intersection. Ne centrez pas vos sujets (jusqu'à ce que vous sachiez quand enfreindre la règle).

Vos 10 000 premières photographies sont vos pires. - Henri Cartier-Bresson

Se détendre!

Et ne lisez pas trop Internet. Vous allez lire un million de raisons pour lesquelles votre équipement est insuffisant et comment, pour pouvoir faire X, vous devez acheter Y, ce que vous ne pouvez pas vous permettre, et comment votre appareil photo présente de très graves défauts, A, B et C.

Toutes les caméras ont des défauts. Vous pouvez prendre de superbes photos avec l'appareil photo que vous avez, peu importe ce que c'est.

LUMIÈRE - Découvrez l’impact des photos que vous avez prises. Quel que soit l'appareil photo et votre levier de compétences, la lumière est le facteur le plus important.

Si vous faites des paysages, par exemple, levez-vous tôt le matin lorsque le soleil est très bas et je vous garantis que vos photos seront beaucoup mieux que si vous les preniez au milieu de la journée.

La lumière avant le coucher de soleil donnera aux photos une sensation de chaleur - idéale pour les portraits.

Généralement, prendre des photos lorsque le soleil est bas - donnera une bien meilleure apparence 3D à vos photos.

Faites des essais, par exemple contre le soleil, si l’objet est trop sombre, utilisez un réflecteur ou un flash d'appoint.

Eu égard au zoom avant - je ne peux pas compter le nombre de fois où j'ai trié un album, et j'aurais souhaité avoir une image un peu plus entourant le sujet. Vous pouvez toujours recadrer après, et il est assez rare que chaque pixel soit nécessaire dans la dernière image.

N'ayez jamais peur de renforcer l'ISO plutôt que de perdre un instant au flou indésirable.

Faites quelque chose avec vos photos - ne les laissez pas languir sur votre disque dur car vous ne trouvez pas le temps de faire tout le traitement dont vous avez besoin, choisissez au moins une poignée pour montrer aux gens qui voudraient les voir!

Commutez un réglage automatique de votre appareil photo sur manuel par mois (ou semaine, ou quel que soit l'intervalle que vous choisissez).

Cela facilite la compréhension de l'impact de ce paramètre sur vos photos.

L'outil le plus important pour améliorer la composition de l'image sont vos jambes!

Les jambes vont supprimer les éléments obstruant de la photo. Ils vont ajouter un intérêt de premier plan. Ils fourniront un cadre pour attirer l'attention du spectateur sur l'objet principal.

N'ayez pas peur de vous rapprocher de l'objet. N'ayez pas peur de prendre un point de vue très bas ou élevé.

Un petit changement de perspective peut faire ou défaire l'image.

Voici quelques-unes des choses que j'ai apprises au cours de l'année ou alors j'ai fait de la photographie:

• Prendre des photos, toujours, constamment, de la même chose, de choses différentes
• L'éclairage est un MEILLEUR ami des photographes ... utilisez-le, découvrez ses ambiances
• La composition est la clé, composez dans votre esprit et vos yeux avant de composer dans l'objectif
  • Utilisez des directives communes, telles que:
    • Règle des tiers
    • Nombre d'or
• Prenez votre temps et attendez le moment
• Tirez toujours en RAW !!! :RÉ
• Soyez votre propre critique et soumettez votre travail à la critique des autres
  • Les amis et la famille aimeront toujours votre travail et sont donc rarement critiques.
• Trouvez un moyen de vous mettre au défi et fixez-vous un objectif supérieur à vos compétences actuelles.
• Ne laissez pas une compréhension technique de l'obturateur, de l'ouverture et de la sensibilité gêner l'art et l'instinct (je commets cette erreur tout le temps.)

Prenez une photo d'abord!

Ensuite, respirez à fond, composez l'image correctement, vérifiez les réglages de l'appareil photo et commencez à filmer "pour de vrai".

Trop souvent, une photo n'est pas prise car le moment d'or est perdu pendant que le photographe se prépare à prendre une photo.

Apprenez à effectuer du post-traitement sur vos photos. Vous n'avez pas besoin de Photoshop ou de quelque chose de coûteux comme ça; de grandes choses ont été faites même dans des outils gratuits comme GIMP et Paint.net. Des modifications de base, telles que le recadrage, le réglage de la luminosité et du contraste et le réglage des couleurs, amélioreront considérablement de nombreuses photos.

ÉTEIGNEZ VOTRE FLASH. Réglez ensuite votre ISO sur la valeur la plus basse possible sans que la photo ne soit floue (mais n'ayez pas peur d'utiliser une sensibilité élevée. Je préférerais une photo «bruyante» sans flash à une photo avec flash )

Rien ne gâche plus un coup qu'un flash mal utilisé / mal placé (ce qui représente 99% du temps)

Lire le manuel

Lire le livre Comprendre l'exposition.

Emmenez votre appareil photo partout, y compris lorsque vous n'avez pas l'intention de l'utiliser.

Prenez beaucoup de photos. Si vous trouvez ce que vous pouvez percevoir comme sujet ou image intéressant, prenez de nombreuses images dont l’angle, la hauteur, le cadrage, la distance de travail, l’ouverture, la distance focale, etc. varient.

Lorsque vous examinez vos propres images, réfléchissez à ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas pour chacune d’elles. Que pourrait-on faire pour l’améliorer (pas seulement en post-traitement, mais quand vous le preniez, ou même des choses comme si cet arbre n’était pas là, les nuages ​​étaient meilleurs, une certaine expression faciale, etc.).

Regardez aussi les photos et les photos que vous aimez et essayez de comprendre pourquoi vous aimez le travail et comment le faire.

Proposez vos bons à la critique des forums et des sites Web.

Critiquez les photos des autres, cela vous aidera à voir et à prendre de meilleures photos.

Participer à des défis photo. Une fois que vous avez passé une semaine à chercher un bon concept pour un thème, vous pouvez regarder ce que les autres ont fait. Les difficultés de votre propre processus créatif, combinées aux grandes idées que d'autres ont exécutées, vous donneront un nouvel aperçu.

Oubliez les engins.

Pour une journée, limitez-vous à une focale.

Limitez-vous à un certain nombre de photos (une fois que vous avez commencé à développer un œil photographique après avoir pris et regardé de nombreuses photos), vous apprendrez à faire attention et à délibérer lors de la création d'une photo.

S'amuser.

Les animaux, les personnes et les objets en mouvement ont besoin d'espace pour regarder.

Quelqu'un me l'a dit après un an ou deux de photographie et c'était pour moi un moment palpitant.

Si vous photographiez un animal de côté, il est tentant de le remplir principalement car il est le sujet. Cependant, la photo fonctionnera mieux si l'animal est décentré de manière à laisser de la place devant l'animal. Si vous ne le faites pas, on a l'impression qu'ils se cognent contre le bord de la photo.

Ceci s’applique également à tout ce qui regarde ou qui bouge. Un exemple plus subtil serait un véhicule en stationnement, les gens considèrent les grilles de voiture comme des visages et ont donc besoin d’espace pour regarder.

Voici un exemple classique de ce qu'il ne faut pas faire tout droit sorti de mon flickr.

Prenez votre appareil photo partout. Vous devriez toujours être à l'affût de quelque chose à tirer. Plus vous regardez, plus votre œil détecte des choses dignes de prendre une photo et plus vos photos sont belles.

Lorsque vous téléchargez vos photos, ne les rendez pas publiques sur 400. Il suffit de choisir ceux qui se distinguent et de les rendre publics.

Je l'ai appris à la dure.

Pour faire des photos plus intéressantes, concentrez-vous sur les endroits les plus intéressants, prenez beaucoup de photos et répétez-les, et apprenez des superbes photos qui vous inspirent (galeries, Flickr, etc.).

Je pense que la règle la plus importante est la suivante: "Violer toute règle si la situation photographique ou l'effet que vous souhaitez obtenir exigent la violation de la règle."

Un exercice vraiment utile est de prendre une règle (mieux: directive) et de vous donner une demi-heure pour prendre 15 photos qui le violent. Ainsi, pour la règle des tiers, vous pouvez ne prendre que des photos avec le centre d’intérêt au centre du cadre ou sur le bord du cadre. Une autre fois, vous pourriez essayer de prendre des portraits qui sont tous rétro-éclairés, etc.

La plupart du temps, l'exercice vous aidera à comprendre pourquoi la ligne directrice existe, beaucoup plus fermement que si vous lisiez et suiviez simplement. Parfois, vous découvrirez quelque chose que vous aimez et que vous n'avez trouvé que par le mépris délibéré de la ligne directrice. Dans ce cas, l'exercice de suivi consiste à consacrer du temps à explorer ce que vous avez aimé des résultats en violant davantage la ligne directrice. Vous comprendrez mieux la ligne directrice et vous comprendrez mieux comment exploiter sa violation.

Savoir lire l'histogramme. Cela peut sembler un peu plus avancé, mais ce n’est en fait pas si difficile et j’aurais aimé le savoir plus tôt. L'histogramme vous indique rapidement si votre photo est correctement exposée.

Voici un lien pour une explication rapide: http://www.basic-digital-photography.com/how-to-use-the-camera-histogram.html

Le capteur est un appareil linéaire et ne peut capturer que sur une plage spécifique. L'histogramme vous indiquera que vous avez perdu des informations que vous ne pourrez pas récupérer. C'est à ce moment que le ciel bleu a l'air blanc sur votre photo.

Maintenant que vous savez comment détecter une photo mal exposée. Vous pouvez maintenant le corriger en modifiant la correction d'exposition. Prenez un autre coup et tada! le ciel est bleu.

1. Éteignez le flash (sauf s'il fait très sombre)
2. Obtenez votre sujet aussi loin de l'arrière-plan que possible
3. Remplissez le cadre avec votre sujet

Un coup de taille d'un oncle Joe debout devant un mur avec des reflets éclair sur Oncle Joe et une ombre flash sur le mur aura l'air horrible. Une balle dans la tête et les épaules du bon vieux Joe, sans flash et avec rien derrière lui pendant 10 pieds, sera beaucoup mieux.

Procurez-vous un reflex numérique pour un meilleur contrôle. Ensuite, sortez et utilisez-le!

J'ai eu des résultats déprimants indescriptibles avec le mini-appareil photo numérique omniprésent (par exemple, Powershot) qui ne disposait pas de la vitesse d'obturation, de l'option d'objectif ou du contrôle de la sensibilité jusqu'à ce que je passe à un reflex numérique. Obtenir une image lorsque vous appuyez sur le bouton de capture est primordial pour prendre des photos et développer votre "œil".

Apprenez les limites de votre flash. Réalisez quand cela vous aide et réalisez quand cela ne le fait pas. Les photographes adorent détester le flash, mais il arrive parfois qu'une photo ne soit possible qu'avec le flash: sujets à contre-jour, lumière intense, etc. Savoir quand utiliser le flash forcé améliorera vos photos de jour et de soirée.

Regarde les photos.

Ok, fais plus que regarder. Utilisez votre cerveau et l'oeil du photographe. Voyez lesquels vous aimez ou n'aimez pas et demandez-vous pourquoi. Essayez de comprendre comment la photo a été prise. Faible angle, grand angle, encadré, avec flash, etc. Lorsque vous lisez des magazines, regardez la photographie publicitaire. Qu'est-ce qui vous donne envie de regarder une publicité par rapport à une autre?

Forcez-vous à tirer en manuel pendant un mois et attendez-vous à ce que tout soit nul. Ensuite, forcez-vous à tirer brutalement après cela.

Assurez-vous de bien comprendre la relation entre la table à trois pattes de l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture.

Sauvegardez vos photos numériques à plusieurs endroits.

Ne les laissez pas simplement sur votre disque dur. Une catastrophe peut frapper à tout moment.

Photographier des gens:

1. Le visage n'est PAS la seule partie du corps humain à exprimer des émotions.
2. Une photo n'est considérée comme bonne que si elle comporte une tête humaine.
3. les gens ne doivent PAS être au centre de la photo. Pensez à l'attention portée aux gens et à leur environnement.
4. il n'est PAS nécessaire de prendre des photos à la hauteur des yeux, parallèlement au sol. vous vivez dans un monde en 3D, profitez de vos six degrés de liberté.