Quelles sont les erreurs courantes des débutants en photographie?

Quelles sont les erreurs les plus courantes dans les images prises par les photographes débutants?

Par exemple, un de mes amis a fait remarquer que l’horizon n’était pas droit dans l’une de mes images, et maintenant je le vois partout! Quelles autres erreurs est-ce que je fais probablement sans m'en rendre compte? Je suis intéressé à la fois artistique et technique.

Mon autre réponse mise à part, je pense que presque toutes les "erreurs de débutant" se résument à l'une des choses suivantes:

1. Ne pas être conscient de ce qui est dans la composition. L'horizon inégal tombe sous ce point, de même que l' ombre du photographe classique * dans le cadre, ou une bête noire pour mon animal de compagnie: des pieds tranchés dans des portraits autrement longs. Je sais que lorsque je regarde mon travail précédent, je vois des éléments que je savais ne pas avoir pris en compte à l'époque. Il faut prendre le temps de revoir vos photographies avec un œil critique.
2. Inexpérience technique. L'exposition, la mise au point, tout ce qu'il faut savoir pour travailler. Et j'inclus l'éclairage ici aussi. Tout cela vient simplement avec le temps et la pratique, et peut-être avec la lecture si vous aimez ce genre de chose.
3. Etre trop pris dans l'équipement, et blâmer ce qu'on a ou n'a pas de problèmes. (Cela se manifeste de différentes manières: guerres de marques, accentuant les qualités techniques sur le mérite photographique, rejetant toute photographie au flash comme étant horrible, recherchant les défauts de l'objectif plutôt que de rechercher des images à prendre, etc.) Ceci est résolu en se rappelant de se concentrer sur les deux autres choses et de ne pas trop s'en faire. Il n’ya rien de mal à utiliser du matériel photo en tant que passe-temps, mais ce n’est pas aussi amusant que la photographie elle-même.

_{* Cliquez sur ce lien, au fait. C'est sur le sujet.}

L’erreur la plus commise par les débutants est d’ utiliser le flash quelle que soit la distance du sujet .

Cela se produit par une marge énorme sur toute autre erreur. C’est terrible, non seulement parce que vous ne devez pas utiliser le flash dans la plupart des conditions, mais parce que lorsque le flash se déclenche en mode forcé ou automatique (pas de synchro lente ni à remplissage), l’appareil photo s'attend à ce que le flash éclaire la scène et se règle les paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, selon le mode) en conséquence. Il en résulte une image sous-exposée une grande majorité de fois.

Il existe également des variantes de ce type, comme la prise de vue avec le flash à travers une fenêtre ou devant une œuvre d'art derrière une vitre, etc. Il en résulte une photo du reflet du flash et peu d'autres choses, sauf si la prise de vue se fait sous un angle oblique par rapport à la surface réfléchissante.

Je serai bref: mes amis novices en photographie me tourmentent généralement avec des questions telles que: "- devrais-je utiliser ce mode maintenant?", "- quoi de mieux - le mode" P "ou le mode" S "?", "- Suis-je un bon photographe qui utilise le mode 'M' la plupart du temps?".

Donc, ils se concentrent sur le côté technique, pas créatif. Et c'est l'erreur la plus importante qu'ils commettent.

J'ajouterais la quantité à la qualité (toujours coupable parfois moi-même). Tirez beaucoup d'images médiocres au lieu de penser et de vous préparer à en faire une bonne. Cela est devenu bien pire avec le numérique où un clic ne convertit pas en argent réel. Théoriquement, les écrans à cristaux liquides pourraient être utilisés comme rétroaction, mais en réalité, il semble plus facile d'utiliser le mode rafale et d'espérer que Lady Luck, un équipement coûteux et une post-production, sauvent la mise. Planifier et analyser les résultats à l'avance (qu'aurais-je pu faire pour améliorer cette photo?) Devrait permettre de remédier à la situation.

Notez qu'il est correct de prendre une photo de sauvegarde, d'expérimenter ou de reprendre la photo d'une meilleure façon. click-and-hope n'est pas.

De plus, il semble très courant de faire un zoom avant lorsque vous pouvez vous rapprocher . Cela peut sembler identique, mais ce n'est pas le cas - la perspective vous trahira. En restant distant, vous laisserez également le spectateur distant, et il est rarement agréable de se laisser distancer.

Laissant l'appareil photo décider de l'ouverture / vitesse d'obturation. Même si l'exposition est correcte, le sujet peut devenir flou en raison de la sélection de la vitesse d'obturation de l'appareil photo.

Mettre le sujet au centre de la photo tout le temps. Si vous faites du travail vidéographique, ou des photographies documentaires, pédagogiques, etc., il serait préférable d’avoir le sujet au centre, mais lorsque vous optez pour des photographies artistiques censées évoquer des émotions, vous voulez souvent le sujet. décentré. De même, il est rare que le sujet regarde l'objectif directement dans une photo artistique. Cela est particulièrement vrai si vous essayez de créer une impression "Mille Yard Stare" . (Le gars en bas à gauche de la première photo est un bon exemple. S'il était la seule personne sur la photo, ce serait une photo assez impressionnante. Si, toutefois, il était centré, la photo serait au mieux médiocre. )

Ne sachant pas comment obtenir des effets visuels , tels que la profondeur de champ, les lignes de repère, etc., ou simplement ne pas tenter d'obtenir ces effets en raison d'un manque de connaissances sur la manière de rendre une photo belle.

Exposition et éclairage , en particulier avec un sujet en contre-jour. Ne pas attendre ou créer un bon éclairage est un problème quelque peu lié. Parfois, les images ont l'air beaucoup mieux si vous les prenez dans une lumière à contraste élevé ou une lumière colorée (comme un coucher de soleil).

La plus grande erreur, ou devrais-je dire la partie la plus difficile de la photographie est de pouvoir former une image mentale de ce que sera la photo résultante. Cela peut sembler trivial, mais il y a une différence énorme dans la manière dont une scène est perçue par le photographe et par laquelle elle apparaît dans l'image finale. Vos yeux et votre cerveau se focaliseront sur le sujet, quelle que soit l'encombrement de la scène, mais lorsque vous verrez la photo finale, vous remarquerez souvent tous les éléments de distraction que vous avez filtrés mentalement.

L'image mentale est étroitement liée à la composition. Des images intéressantes racontent une histoire au spectateur, et la composition raconte l'histoire que vous voulez raconter. Mon conseil est donc le suivant: réfléchissez au message que vous envoyez et non à la netteté de votre objectif.

Bien entendu, chaque photographe débutant passera un certain temps à apprendre à maîtriser l’aspect technique des outils qui lui sont fournis, mais c’est la partie la plus simple. Tous les sujets des techniques de flash, ouverture et obturation, sensibilité du capteur (ISO), etc. sont bien couverts par d'autres articles.

Composition ou "images" sans intérêt. Pour la plupart des photos que je vois, l'exposition n'est pas trop éloignée car les appareils photo modernes s'en occupent dans des limites acceptables la plupart du temps, automatiquement.
Mais le photographe a toujours deux choses à faire et ce sont ces deux choses-là qui m'ennuient le plus.

• Composition - têtes au milieu des cadres avec de grandes quantités d'espace au-dessus, paysages avec 90% de ciel bleu ennuyeux, horizons éteints, etc.

• "Photos" sans intérêt - (cela ne s'applique pas aux photos d'archives, par exemple) Si vous prenez une photo d'ennui tel qu'une poubelle dans un immeuble de bureaux et que vous ne faites rien de particulièrement spécial ... I ne vous inquiétez pas si elle est alignée avec une 3ème ligne et est correctement exposée ... c'est ennuyeux.

EDIT: Peut-être que ma partie "images sans intérêt" est mal comprise. Voyez cela comme le contraire de ma réponse à cette question . Sans autre action créative, certains sujets manquent tout simplement d’intérêt même avec une bonne exécution technique. Pour preuve, je soumets humblement ... mon pied. (Si vous trouvez cette photo intéressante et que vous souhaitez l'acheter à un prix défiant toute concurrence, à savoir 200 dollars US - je me considérerai comme totalement prouvé faux ... et plus riche de deux cents dollars.)

En tant que débutant dans la photographie reflex numérique, en plus des autres réponses, la chose la plus importante que j'ai trouvée était

• apprenez à bien connaître votre appareil photo en pratiquant / tirant. J'avais le manuel (même téléchargé la version numérique du manuel) comme référence pour expérimenter la prise de vue dans différentes conditions que je prévois rencontrer. Par exemple, grâce au manuel, j’ai appris à configurer mon EOS 7D pour éviter l’horizon non uniforme même lorsque je photographie des sujets en mouvement.
• posez des questions de façon concise ici. Les gens ici ont été très utiles et généreux dans le partage des conseils.
• investissez dans un (bon) objectif qui correspond au type de photo que vous aimez. Je porte les Canon 24-70 f2.8 et 70-200 f2.8 avec mon EOS 7D, ce qui m'a aidé à capturer des paysages et des gros plans de mouettes volant au-dessus de la poupe du bateau. Bien que les deux objectifs coûtent cher, j'ai appris qu'il est préférable d'investir dans un bon objectif (car les nouveaux corps auront inévitablement de nouvelles fonctionnalités). Dans mon cas, je prévois éventuellement d'économiser suffisamment pour pouvoir utiliser mes deux objectifs le prochain 5D ou un 1D.
• demandez à d'autres photographes (et vérifiez) leurs assertions / croyances / préjugés.

Je me souviens de cet article classique de David Fair du groupe Half Japanese :

Je me suis appris à jouer de la guitare. C'est incroyablement facile lorsque vous en comprenez la science. Les cordes maigres jouent les sons aigus et les cordes grasses jouent les sons graves. Si vous placez votre doigt plus loin de la corde vers l’extérieur, le son est plus grave. Si vous voulez jouer rapidement, déplacez votre main rapidement et si vous voulez jouer plus lentement, déplacez votre main plus lentement. C'est tout ce qu'on peut en dire. Vous pouvez apprendre le nom des notes et apprendre à créer des accords que d’autres personnes utilisent, mais c’est assez limitant. Même si vous avez pris quelques années et que vous avez appris tous les accords, vous n’auriez que peu d’options. Si vous ignorez les accords, vos options sont infinies et vous pouvez maîtriser le jeu de guitare en une journée.

Lire la suite ... , ou sous forme de vidéo youtube (très divertissante) .

La plus grosse erreur que j'ai vue ces derniers temps est que quelqu'un achètera un prime bon marché et rapide (généralement un 50 mm f / 1,8) pour aller avec son nouvel appareil photo reflex d'entrée de gamme fantaisie. .

Tourner à f / 1.8 peut être très amusant et très utile, mais il y en a tellement tellement de fois où f / 1.8 n'est tout simplement pas la meilleure ouverture à utiliser pour une photo donnée. Même s’arrêter à f / 2 ou f / 2,8 rapporterait énormément de bénéfices dans bien des cas.

Lors de la composition de portraits, les nouveaux photographes négligent souvent l’effet «coupés en l'air». Si le bord de votre photo tombe sur une articulation, telle qu'une cheville, un poignet, un coude, une taille, etc., l'extrémité semble avoir été "coupée". Essayez de placer le bord de la photo au centre de deux articulations (par exemple, le milieu de l'avant-bras du sujet).

Acheter au lieu de louer.

De nombreux magasins d'appareils photo louent des lentilles et d'autres équipements pour une fraction de ce qu'il faut acheter - et vous créditent parfois la location si vous décidez d'acheter les mêmes. En outre, la location pour un week-end est souvent la même chose que pour un seul jour de semaine.

Je pense que de nombreuses erreurs courantes chez les débutants se traduisent par des photos manifestement mauvaises. Il s’agit généralement de problèmes de "triangle d’exposition", dans lesquels la photo est trop claire, trop sombre ou très floue. Les débutants peuvent voir ces problèmes assez facilement eux-mêmes dans de nombreux cas.

On dirait que vous pêchez pour des problèmes un peu plus subtils, et je pense que beaucoup sont des problèmes de composition. Votre horizon tordu est l’un de ces problèmes, de même que les problèmes de «règle des tiers», qui se posent assez rapidement lorsque vous commencez à les rechercher. Vous pouvez également probablement accorder une attention particulière aux éléments de premier plan / d’arrière-plan avec la composition, y compris l’utilisation de la DOF pour séparer les éléments de premier plan et d’arrière-plan et l’attention portée aux éléments d’arrière-plan parasites.

Les problèmes d'éclairage sont également assez courants - en particulier dans des conditions de lumière intense, de lumière insuffisante, etc.

John Smith Photographie - Facebook

Après un mois de possession d’un reflex numérique et d’avoir commencé à photographier, vous décidez de créer une entreprise. Il y a tellement de raisons d'éviter de le faire jusqu'à ce que vous sachiez ce que vous faites.

• Manque d'expérience.
• Manque de matériel et / ou de matériel de secours en cas de problème.
• Manque de connaissances commerciales et spécifiques aux photographes, tels que les prix.
• Manque de compréhension solide de la photographie en général.

Composition - essayer d'obtenir trop dans l'image plutôt que de la simplifier. Milieux occupés et distrayants.

Mise au point - tremblements de l'appareil photo, flou de mouvement à faible vitesse d'obturation ou mise au point automatique sans le savoir

Exposition - reflets soufflés, faces sombres des sujets en contre-jour, échec de la vérification de l'histogramme et aucune idée de l'utilisation de la compensation d'exposition

Ignorance des fonctions de la caméra - manipuler les commandes sans savoir ce qu'elles font et laisser la caméra dans un état moins qu'idéal

Erreurs fréquentes:

• Très mauvaise composition.
• Mauvais emplacement pour le sujet
• Faits saillants coupés sur le sujet
• Mauvaise balance des blancs
• Jpeg de tir seulement
• Se concentrer sur la mauvaise partie du corps de l'objet

Certaines de ces erreurs sont dues au fait de ne pas savoir bien utiliser un appareil photo et de ne pas avoir assez d'accessoires, tels que flashes, parapluies, réflecteurs, sélection d'objectifs pour différentes applications, etc. D'autres erreurs sont dues à un manque d'aptitudes artistiques ou le "œil", qui est développé avec une pratique constante.

Les erreurs les plus courantes que j'ai commises au fil du temps et que j'ai réalisées plus tard étaient généralement les suivantes:

1. Ne connaissant pas suffisamment mon appareil photo, j’évitais de jouer avec mon appareil photo dans les premiers jours. Je le prenais pour le tournage et je continuais à prendre des photos pendant 3 mois avec les paramètres par défaut.

2. Pas du tout en respectant la règle des tiers - je ne savais vraiment pas ce que c'était avant que quelqu'un me le mentionne comme une note de passage.

3. Une autre erreur que j’ai commise est en fait d’utiliser mal les arrière-plans. Vous ne pouvez pas imaginer à quel point il est difficile de sélectionner le bon fond. Fond droit peut faire ou défaire une image.

Il y a des années, alors que je prenais des instantanés en famille, j'en prenais deux immédiatement après l'autre, une avec flash et l'autre sans, pour démontrer la différence.

Flash:

Pas de flash:

Même emplacement, même heure de la journée, mais le flash change tout le look de la scène. Les débutants utilisent Flash sans réfléchir, sans vraiment comprendre ce que cela affecte pour leurs photos.

(Astuce: les jours couverts sont en fait la meilleure lumière pour les photos.)