Comment décider de ce qui est assez intéressant pour être photographié en voyage?

Je suis totalement amateur. Je suis allé à Vérone, en Italie, il y a quelques semaines. Je prenais juste des photos de choses aléatoires que je pensais être intéressantes et surtout pour améliorer ma composition. Donc je ne prenais pas nécessairement des souvenirs .. Mais quand j'ai pris les photos de mon appareil photo, il s'est avéré que je n'aimais aucune des photos que j'avais prises. Sans penser à ma composition moche, mais j'ai réalisé que les sujets que je décidais de photographier étaient tout simplement ennuyeux.

Et il s'avère que je prends un mélange de photos. Quelques paysages, quelques architectures et quelques portraits ... Chaos je sais. J'ai lu de nombreux guides sur la composition et je me suis amélioré même si je me trompe souvent complètement.

Ma femme est aussi un petit éditeur de magazine et je peux dire en général qu'elle n'aime pas du tout mes photos. Et donc je suis devenu de plus en plus exigeant envers moi-même. Mais reste. Je ne sais pas vraiment ce que je fais mal.

Alors aide moi

Comment dois-je décider ce qui vaut la peine de prendre une photo? Et combien de temps vaut la peine de prendre une photo qui vaudra la peine d'être conservée?

Exemple

Ce sont deux photos que j'aime au moins. D'abord à cause de la composition et du type de portes que j'aimerais avoir chez moi, et du second parce que le mur coloré est intéressant. Bien sûr, les deux sont post-traités.

Et celui-ci est complètement inchangé. Quelque part intéressant, mais le sujet ne se démarque pas vraiment.

Et un (original + modifié) que je n'aime pas du tout . Je voulais capturer l'hôtel de ville avec l'ancienne arène et ensuite j'ai été si facilement distrait par cet entraîneur ... Mettez-le au milieu, parce que j'ai commencé à tirer vite parce que je n'avais évidemment pas beaucoup de temps ... Bref. Une photo complètement inchangée avec des photos post-traitées pivotées + recadrées + courbes:

Éditer

J'ai édité le masque vénitien comme suggéré. J'ai surexposé le masque de 1/2 et l'arrière-plan sous-exposé de 1/2. Ajout de lumière sur les surfaces de pointage gauche + haut et ajout d'ombre sur le site opposé. Arrière-plan également un peu plus flou. Cela a été fait rapidement, mais vous pouvez porter un jugement.

^{original en dessous pour comparaison}

J'aime la liste de Bendihossan, mais surtout pendant le voyage, je pourrais ajouter "Est-ce exactement comme tous les autres plans de vu de <insérer l'événement ou le lieu ici>?". " La photographie, c'est l'art et l'unicité compte. Si vous prenez la photo de la même manière qu'elle a été faite un million de fois auparavant et / ou de la même manière que vous pouvez vous approcher et la voir - alors cela ne va probablement pas se démarquer.

Vous photographiez un monument célèbre? Attrapez un reflet dans une fenêtre ou une mare d'eau. Tirez-le depuis un toit. Tirez-le la nuit contre la lune. Montrez-nous quelque chose que nous n'avons pas vu.

En référence aux 4 photographies, je vais aborder chacune d'elles:

1. Je pense que celui-ci souffre exactement de ce dont je parlais auparavant. C'est la perspective que tout le monde a. Il n'y a rien de particulier qui fait que le spectateur pense que c'est quelque chose de spécial.

2. Celui-ci ressemble à une histoire qui demande à être racontée - mais il n'y a pas de contexte. Quelle est l'écriture, qui le fait, où est le mur? Il a besoin de quelque chose au premier plan pour fournir un certain contexte à la photo. Peut-être un gamin qui écrit et qui a l'air attrapé ... ou un panneau qui dit "un graffiti d'avertissement amènera la mort" ... ou un couple qui fait sous toutes les notes d'amour ... QUELQUE CHOSE.

3. Vos antécédents, bien que quelque peu flous, sont trop occupés. Il a besoin d'un DOF moins profond ou d'un arrière-plan moins occupé.

4. Eh bien, il semble que vous sachiez ce qui s'est passé sur le dernier. Vous avez été distrait par l'entraîneur et avez pensé qu'une photo devait être prise - mais vous ne savez vraiment pas pourquoi et vous n'avez vraiment pas eu le temps de préparer une "photographie". C'est "juste un instantané" et le spectateur souffre de la même chose. Il n'y a aucune histoire et aucune raison apparente pour l'image quelque peu aléatoire d'un cheval et d'une voiture. C'est un souvenir pour vous, mais pour n'importe qui d'autre, c'est juste un autre cheval et une autre calèche.

Regardez le travail du plus grand nombre possible. Regardez vraiment, puis demandez ce qui vous attire, ce qui vous fascine. Vous serez au début de la compréhension du style et des sujets qui vous inspirent.

Commençons maintenant à les copier sans vergogne. Cela développera vos compétences dans la maîtrise du style et du sujet. De là, il ne vous reste plus qu'à développer votre propre approche originale. Votre recherche dans le travail des autres vous mènera aux sujets qui vous inspirent et vous en apprendrez tellement.

Une autre approche. Imaginez que vous ayez un ami vivant, disons, en Afrique rurale (ou ailleurs d'ailleurs). Imaginez maintenant comment la région dans laquelle vous vivez serait fascinante et inhabituelle pour votre ami. Regardez-le à travers ses yeux. S'il venait vous rendre visite, que lui montreriez-vous et que lui diriez-vous? Ensuite, commencez à créer un essai photo qui transmettra à votre ami ce qui est si fascinant, unique ou inhabituel dans la région où vous vivez. Faites ensuite un livre photo. Avoir un objectif tangible comme celui-ci concentrera votre esprit et vous motivera.

J'ai trouvé que c'est une technique puissante pour voir les opportunités de photos.

Si je voyageais et pesais ce qui vaut la peine d'être photographié, je mesurerais ce qui suit:

• Puis-je tourner la même chose (ou quelque chose de similaire) plus près de chez moi?
• Si oui, cela vaut-il la peine que je fasse cela alors que je pourrais tourner quelque chose de différent?
• La prise de vue de ce sujet va-t-elle exiger beaucoup de temps pour m'empêcher de photographier d'autres sujets?
• Ai-je déjà tourné quelque chose comme ça et a-t-il réussi? Si c'est le cas, il serait peut-être préférable d'essayer quelque chose de différent.
• Est-ce un événement ponctuel ou quelque chose qui se produit rarement?

Je pense que la principale chose à considérer est " Si je manque cette occasion, à quel point serait-il difficile de revenir et d'essayer à nouveau? ". Bien sûr, on ne peut pas s'attendre à ce que tout soit parfaitement tourné tout le temps - personne ne le peut. Mais ce que je pense que vous devriez essayer de faire à la place, c'est de profiter de cette opportunité dès maintenant .

Je suis allé à Vérone avec ma famille il y a environ quatre ans et c'est un endroit charmant. À l'époque, je tournais sur un reflex film et je tournais à peu près tout ce que je pouvais tout en essayant de conserver le film autant que possible. Ce n'était pas facile, mais la bonne chose à propos de la photographie numérique est que vous pouvez essayer quelque chose, le supprimer, réessayer jusqu'à ce que vous réussissiez ou le plus souvent dans mon cas: abandonnez! :)

Voici une opinion différente: ne pensez pas à voyager. Considérez-le comme une nouvelle occasion de capturer des moments intéressants et de raconter des histoires.

Je classe généralement mes clichés en 2 catégories:

• Documenter les choses que je vois pour ne pas oublier. Pour ces clichés, je sors mon smartphone. C'est plus pratique que mon appareil photo, les fichiers sont plus petits et je ne les post-traite pas dans Lightroom.
• Photographier quelque chose qui mérite d'être accroché au mur (ou dans un magazine dans votre cas). Ces plans doivent être "travaillés". Cela signifie que je dois me déplacer et essayer différents angles pour découvrir une nouvelle composition. Cela peut également signifier que je dois attendre la bonne lumière, le bon moment, ou même revisiter le site à un autre moment de la journée. J'optimise pour la qualité plutôt que la quantité.

Parfois, vous rencontrez des sujets qui ne sont pas disponibles chez vous, comme cette photo que j'ai prise lors de ma visite au Panthéon:

D'autres fois, vous capturez un grand moment qui peut également être capturé à la maison. J'ai pris cette photo lors de ma visite à New York, mais nous avons aussi des métros à la maison:

Mes réflexions ici sur la façon de prendre vos photos préférées pourraient vous aider à réfléchir à quoi optimiser.

Il ne suffit pas d'avoir un sujet ou une photographie intéressant. Pour qu'une photo vaille la peine d'être conservée (vue plus d'une fois), elle doit être significative pour les téléspectateurs qui pourraient être des membres de la famille, des abonnés Instagram, votre futur soi, etc. Apparemment, vous n'êtes pas d'accord avec votre moi passé et futur sur ce qui est intéressant et significatif.

• Ne confondez pas la nouveauté avec l'intérêt ou le sens intrinsèque.  De nombreuses photos sont intéressantes simplement parce que nous ne les avons jamais vues auparavant. Tant que nous ne les reverrons plus, nous nous souvenons d'eux comme étant meilleurs qu'eux. Lorsque vous regardez une photo que vous avez prise, c'est la deuxième fois que vous la voyez. La nouveauté a disparu.

• Raconter une histoire est insuffisant.  Les histoires sont des récits avec des débuts, des intermédiaires et des fins. Les photos sont présentées dans leur ensemble. Tout récit non imprimé sur une carte blanche sur le mur est fabriqué dans l'esprit des téléspectateurs. Si les "histoires" n'ont pas de sens pour les téléspectateurs, la photo n'aura pas non plus de sens.

  • Et si un photographe de mariage livrait l' album de mariage de quelqu'un d'autre à un client. C'est exactement le même album, sauf que toutes les mauvaises personnes s'y trouvent. En principe, il raconte la "même" histoire (du mariage de quelqu'un). Le client s'en soucie-t-il?

• Art, Composition, Tout ce qui est également insuffisant si une photo n'a pas de sens. Considérez combien les gens chérissaient vraiment mal prises et composaient des photos d'êtres chers à l'époque où avoir une seule photo était rare. Maintenant, nous nous noyons dans des photos sans signification.

Des moyens simples pour donner un sens aux photos:  mettez le public cible ou les personnes qui leur sont connues dans les photos.  Ou référencez des histoires et des thèmes qui sont reconnaissables et significatifs pour le public visé.

1. Garde-corps menant à une porte en haut des marches. La balustrade et la porte sont à mi-chemin. Oubliez la composition ou autre chose. C'est un ensemble de portes. Nous voyons des portes tous les jours, vous n'avez donc même pas de nouveauté de votre côté. Pourquoi voudrait-on revoir ces portes particulières?

   Ce qui lui donnerait un sens: mettez les gens que vous connaissez dans l'image. Au moins vous, eux et peut-être leurs amis seraient intéressés à voir la photo. Presque chaque album de mariage a une photo de la mariée et du marié près de certaines portes, et personne (sauf les photographes de mariage) ne s'en lasse.

2. Mur de briques avec des noms et des initiales écrits partout. Que faites-vous? Vous testez des lentilles? Rien ici ne ferait que quelqu'un voudrait revoir ce mur de briques particulier.

   Récit? - Supposons que quelqu'un ait visité ces murs il y a des années et écrit leur nom quelque part. Une séquence d'images du mur, les devant le mur, un gros plan de leurs noms sur le mur, etc. pourrait raconter une histoire. Mais qui s'en soucie?

   Ce qui lui donnerait un sens: si ces gens étaient toi et ta femme. Ou vos enfants qui se marient, ou quelque chose comme ça.

3. Masques. C'est joli, coloré. Serait un bon auxiliaire, une photo détaillée d'une autre photo.

   Ce qui lui donnerait un sens: votre femme ou quelqu'un que vous connaissez faisant des emplettes pour des masques, posant avec des masques, lors d'un festival de masques, etc.

4. Une calèche. Quelle est la particularité de cette voiture? Pourquoi voudrait-on le revoir?

   Ce qui lui donnerait un sens: si c'était la voiture que vous et votre femme montiez, et quelque chose d'inhabituel s'est produit pendant que vous la conduisiez. Et voici un selfie de vous, votre femme et le conducteur de voiture debout près de la voiture. Ce n'est pas si bien pris car il est difficile d'utiliser un reflex numérique d'une seule main.