La composition après capture est-elle contraire aux règles de photographie traditionnelles?

J'utilise mon téléphone portable pour la photographie. Normalement, quand je remarque quelque chose d'intéressant, je prends une photo avec le point d'intérêt quelque part près de la région où je veux que ce soit. Mais je le fais avec l'hypothèse claire que la composition finale après l'avoir modifiée à l'aide de Snapseed pourrait être complètement différente. Je fais cela parce que je sens que j'obtiens un plus grand niveau de liberté et de commodité lorsque je compose hors ligne, lorsque je suis assis quelque part confortablement.

Ma question est de savoir si c'est une pratique courante chez les photographes? Ou peut-être que les photographes traditionnels font la composition lorsqu'ils capturent?

Plus précisément, la composition hors ligne est-elle considérée comme de la triche ou quelque chose?

Mises à jour:

Exemple de ma composition hors ligne

FINALE ORIGINALE

Ce n'est pas moi qui ai ajouté le tag "éthique". Et honnêtement, je ne pensais pas à l'éthique quand j'ai utilisé le mot tricherie. Ce que je voulais dire, c'est prendre des raccourcis. La technologie a rendu très facile de prendre de bonnes photos. Une meilleure formulation de la question serait de savoir si la composition hors ligne est mal vue par les photographes traditionnels.

Je prends des photos comme débouché de ma créativité. Je n'ai pas l'intention de gagner de l'argent avec ou de l'utiliser pour promouvoir quoi que ce soit. Je viens de le télécharger sur 500px .

Je ne vais pas dans des endroits pour prendre des photos. Je prends des photos de choses intéressantes que je trouve dans des endroits où la vie me prend. Étant un introverti, je ne suis pas à l'aise de porter un gros appareil photo et un trépied, etc. dans des endroits bondés et d'attirer l'attention. Je préfère donc maintenant un téléphone avec de bonnes spécifications d'appareil photo (LG G6). Et je préfère prendre des photos rapidement et ne pas rester. C'est pourquoi je préfère composer plus tard. Bien sûr, je fais une composition minimale lorsque je capture.

Même si j'ai obtenu les réponses dont j'ai besoin, je trouve très difficile de sélectionner la réponse la plus appropriée ici. Dois-je attendre quelques jours et sélectionner la réponse avec les votes les plus élevés?

Pour paraphraser un passage de l'ancien livre hébreu de l'Ecclésiaste:

Pour tout, il y a une saison.

Un temps pour naître, un temps pour mourir
Un temps pour se décomposer, un temps pour se construire
Un temps pour garder, un temps pour se débarrasser
Un temps pour utiliser 'Auto Exposure', un temps pour utiliser 'Manual Exposure'
Un temps pour utiliser 'AF-S à point unique', un temps pour utiliser 'Zone AF-C'
Un temps pour recadrer en post, un temps pour composer soigneusement l'image finale lors de la prise de vue.

Avec beaucoup de choses en photographie, il y a des choses qui peuvent être très utiles pour apprendre à faire de la photographie qui, en fin de compte, entravent la réalisation des meilleurs types de photographie. L'astuce consiste à reconnaître quand quelque chose qui était autrefois utile est devenu quelque chose qui empêche de devenir un photographe encore meilleur.

Cela ne veut pas dire que le recadrage est toujours dans la première catégorie et que le recadrage n'est jamais toujours dans la seconde. Il y a aussi des moments et des endroits où le recadrage après coup produira une meilleure image que ce que les meilleurs efforts du photographe, limités par des facteurs hors de leur contrôle, peuvent faire à huis clos.

Le très vénéré Henri Cartier-Bresson avait ceci à dire à propos du recadrage:

Si vous commencez à couper ou recadrer une bonne photographie, cela signifie la mort pour l'interaction géométrique correcte des proportions. En outre, il arrive très rarement qu'une photographie faiblement composée puisse être sauvée par reconstruction de sa composition sous l'agrandisseur de la chambre noire; l'intégrité de la vision n'est plus là.

Pourtant, même HCB a utilisé le recadrage (et des esquives et des brûlures considérables dans la chambre noire, probablement effectuées par quelqu'un d'autre) quand c'était le seul moyen d'obtenir le cliché qu'il voulait.

Il y avait une clôture en planches autour de certaines réparations derrière la gare Saint Lazare. Il m'est arrivé de jeter un œil à travers une fente dans la clôture avec mon appareil photo au moment où l'homme a sauté. L'espace entre les planches n'était pas entièrement assez large pour mon objectif, c'est pourquoi la photo est coupée à gauche.

Mais en général, le recadrage comme moyen de sauvegarder ou d' améliorer une image moins que idéalement composée est probablement plus utile comme outil d'apprentissage dans le développement d'un photographe que comme outil principal dans le sac d'astuces d'un photographe mature. En recadrant après coup, le photographe en développement¹ peut auto-critiquer ses propres compositions et envisager des façons dont il aurait pu améliorer la photo en composant différemment au moment où l'image a été capturée.

Prenez, par exemple, l'image originale incluse dans l'OP.

Comparez-le à la récolte de l'OP:

Ce recadrage permet aux distractions de rester sur trois des quatre bords du cadre afin de préserver, voire d'améliorer un peu, les lignes (implicites) entre la tête de l'homme, le soleil et les reflets du soleil dans l'eau qui forment un triangle comme caractéristique dominante de la composition. Lorsque nous regardons la photo, nous ne pouvons pas nous empêcher de la remarquer.

À bien des égards, le recadrage de l'original par xiota dans sa réponse est une amélioration par rapport à la composition à huis clos et par rapport au recadrage de l'OP en ce qui concerne l'élimination des distractions périphériques. Mais cela introduit également un nouveau problème: la position du soleil et sa réflexion sur l'eau sont désormais trop proches du bord gauche. Les lignes implicites entre la tête de l'homme, le soleil et les reflets du soleil ne sont plus les caractéristiques de composition dominantes dans la partie centrale de l'image. La ligne verticale beaucoup moins intéressante au centre du cadre prend le relais.

Si le photographe avait recherché plus attentivement une composition finale à huis clos, il aurait pu le voir et se déplacer un peu vers la droite, tout en gardant les deux éléments verticaux sur les bords, pour déplacer le soleil plus à l'intérieur des bords. Mettre la tête de l'homme et le soleil sur des côtés opposés du cadre équidistants du bord de leurs côtés respectifs, encadrés par des éléments verticaux forts, aurait considérablement renforcé la composition globale.

Cela aurait ressemblé à quelque chose de plus:

Cela n'aurait pu être fait qu'en considérant plus attentivement la composition finale et en ajustant la position de prise de vue au moment où l'image a été capturée.

Idéalement, le photographe aurait parfaitement positionné l'appareil photo pour obtenir la composition la plus forte avant de prendre la photo. À l'époque du format moyen, lorsque le fait d'appuyer sur le déclencheur coûtait environ 1 $ par film et coût de développement, c'était la façon dont beaucoup de gens le faisaient. Si les gens se déplaçaient avant ce point, le coup n'aurait pas été pris du tout. Dans le monde réel d'aujourd'hui, nous prendrions probablement le coup comme le PO, comme coup de sécurité au cas où les gens commenceraient à bouger. S'ils restaient immobiles assez longtemps, cependant, nous aurions peut-être également repositionné l'appareil photo pour obtenir la composition la plus idéale et utilisé ce cadre comme image sélectionnée.

_{¹ Tu vois ce que j'ai fait là-bas?}

Tout d'abord: la photographie est une forme d'art et chacun peut exécuter son art comme il le souhaite. Cela dit, les soi-disant «règles» de la photographie, en particulier les règles de composition, sont davantage une ligne directrice pour aider la composition qu'une règle.

Si vous préférez composer votre image après la prise de vue c'est votre style et votre image mais la composition "offline" présente quelques inconvénients par rapport à la composition directe.

Le premier inconvénient est que vous perdez beaucoup d'image et l'image devient plus petite à cause de cela.

De plus, vous ne pouvez vraiment changer le recadrage qu'après avoir pris la photo, mais la composition contient également l'angle et la position où la photo est prise. Ce deuxième point est aussi la chose où je ne comprends pas votre point de plus grand niveau de liberté parce que beaucoup de photographes pensent à une assez grande limitation à cause de cela. La composition est plus que le simple recadrage de l'image. C'est ce qui est montré et comment c'est montré. Donc non seulement le recadrage est important mais aussi la position d'où l'image a été prise, l'angle de la caméra, la focale, ...

Ma question est de savoir si c'est une pratique courante chez les photographes? Ou peut-être que les photographes traditionnels font la composition lorsqu'ils capturent?

Beaucoup de photographes font des ajustements de recadrage après avoir pris l'image, mais il s'agit toujours de couper des parties de l'image et vous ne pouvez pas en ajouter beaucoup en post. Vous devez donc essayer d'obtenir la composition elle-même le plus près possible du produit final à huis clos.

Plus précisément, la composition hors ligne est-elle considérée comme de la triche ou quelque chose?

La photographie est une forme d'art, donc la tricherie n'est pas vraiment possible tant que vous vous en tenez à ce que vous faites et ne prétendez pas que ce soit quelque chose qui ne l'est pas. Par exemple, ne l'appelez pas photographie documentaire si vous avez changé des choses dans l'image comme la suppression des distractions.

Le gros problème est que la composition hors ligne est beaucoup plus limitée que de le faire en ligne. Il est donc préférable de prendre votre temps avant de prendre la photo et de la rapprocher que de réfléchir longtemps après et de vous limiter à vos changements.

D'un point de vue artistique, le photographe est tenu d'utiliser tous les moyens à sa disposition pour obtenir le rendu souhaité. Cela comprend le recadrage et / ou d'autres techniques de manipulation d'image.

Pour illustrer mon propos - c'est le cadre original d'Alberto Korda. Vous connaissez sans doute la version éditée. Il a été recadré et le contraste a été modifié.

Vous pouvez être d'accord ou en désaccord avec le résultat, mais c'était la décision de Korda de prendre (et personnellement je pense qu'il l'a cloué).

Ma question est de savoir si c'est une pratique courante chez les photographes? Ou peut-être que les photographes traditionnels font la composition lorsqu'ils capturent?

Les photographes visent généralement à capturer une image aussi proche que possible de l'image finale. Trois raisons à cela:

• contrôle: il y a beaucoup d'aspects d'une image que vous ne pouvez pas changer après coup. Vous ne pouvez pas modifier la mise au point ou le point de vue ou le moment où vous avez pris l'image, par exemple. Ces éléments sont intégrés dans l'image, et pour les corriger, vous avez généralement besoin d'une assez bonne idée de ce à quoi ressemblera l'image finale.

• résolution: cadrer l'image à huis clos comme vous souhaitez que l'image finale soit cadrée signifie que vous n'avez pas à recadrer l'image, ou vous n'avez pas à la recadrer beaucoup. Cela signifie que vous utilisez toutes ou presque toutes les données du capteur, vous vous retrouvez donc avec l'image à la résolution la plus élevée. Si vous recadrez une partie importante de l'image, vous vous retrouvez avec moins de pixels pour travailler.

• temps: Si vous composez une image comme vous le souhaitez lorsque vous la prenez, vous n'avez pas besoin de passer autant de temps à la retoucher plus tard. Cela peut ne pas sembler être un gros problème pour économiser quelques minutes, mais si vous avez pris cent ou deux cents photos en une journée, réduire le temps que vous devrez consacrer à chacune plus tard fait une grande différence.

Maintenant, cela ne signifie pas que les photographes ne changent pas d'avis plus tard. Il n'est pas rare de remarquer quelque chose sur une photo que vous n'avez pas vu auparavant, ou de réaliser que la photo serait encore meilleure si une partie de celle-ci était omise. Mais la plupart du temps, vous savez ce que vous essayez de capturer lorsque vous prenez la photo, et vous essayez d'utiliser toutes les commandes de l'appareil photo pour créer l'image que vous voulez. Vous avez le plus de contrôle sur une image au moment de l'exposition.

Plus précisément, la composition hors ligne est-elle considérée comme de la triche ou quelque chose?

Ce n'est pas de la triche, et si ça marche pour vous, allez-y. Soyez juste conscient de ce que vous abandonnez si vous recadrez régulièrement une grande partie de vos images.

Il existe sur le marché des caméras qui capturent plus de données que vous n'en avez besoin pour une seule image, de sorte que vous avez la liberté de les ajuster plus tard. Les caméras à champ lumineux ont des capteurs spéciaux qui enregistrent la lumière sur plusieurs plans focaux, de sorte que vous pouvez changer le point de mise au point plus tard. Et certains appareils photo peuvent enregistrer une série d'images au lieu d'une seule, de sorte que vous pouvez changer le moment où l'image finale a été enregistrée, ou même combiner des parties de plusieurs images pour obtenir une photo où tout le monde regarde la caméra au en même temps, même si cela ne s'est pas produit.

Une meilleure formulation de la question serait de savoir si la composition hors ligne est mal vue par les photographes traditionnels.

Je n'ai jamais entendu quelqu'un d'autre utiliser l'expression "composition hors ligne", donc je ne pense pas que la plupart des photographes y pensent vraiment en ces termes. Ce que vous avez montré à titre d'exemple est un exemple assez typique de recadrage - vous avez décidé plus tard que le pont était plus intéressant que le ciel ou les genoux des sujets. Les photographes font ce genre de choses tout le temps, et si quelqu'un vous désapprouve pour le faire, qui s'en soucie? Ne t'en fais pas.

Cela dit, je pense que la plupart des photographes essaient également de penser à la composition lorsqu'ils prennent la photo, pour les raisons que j'ai décrites ci-dessus. Si vous êtes satisfait de votre processus et satisfait des images que vous créez, ne changez rien. Mais si vous souhaitez améliorer votre photographie, une chose que vous pouvez faire est d'essayer d'être plus attentif à la composition pendant la prise de vue.

Cette réponse se concentre sur l'aspect tricherie de la question.

... la composition hors ligne est-elle considérée comme de la triche ...?

La tricherie gagne en avantage avec la tromperie. Quelles que soient les règles de photographie personnelles que vous suivez, c'est de la triche si vous ressentez le besoin de mentir. Tant que vous êtes franc sur ce que vous faites, ce n'est pas de la triche. Même avec quelque chose d'aussi banal que le recadrage, si vous dites que vous ne l'avez pas fait, mais vous l'avez fait, c'est de la triche. Puisque vous admettez ouvertement à la "composition hors ligne", ce n'est pas de la triche dans votre cas . Pour quelqu'un qui prétend que l'image a été entièrement produite à huis clos, ce serait de la triche.

Ce n'est pas spécifique à la photographie.  Faites du sport. Pourquoi la prise de certains médicaments triche-t-elle? Parce que tout le monde a accepté de ne pas le faire, et ceux qui en tirent avantage en mentant. S'il y avait une série sportive où la consommation de drogues améliorant la performance était autorisée, les prendre ne serait plus de la triche.

La tricherie est grave.  Les gens ont des médailles, des diplômes et des honneurs révoqués à cause de la triche. Les gens sont expulsés des universités pour avoir triché. Les papiers sont retirés à cause de la triche. La tricherie est mauvaise.  Les gens savent qu'ils sont sur le point de faire quelque chose de mal lorsqu'ils commencent à planifier la dissimulation et à générer des excuses au cas où ils seraient pris.

Ce n'est pas vrai que la tricherie n'est pas possible car la photographie est "art".  Encore une fois, la triche utilise la tromperie pour gagner en avantage. Quelqu'un pourrait mentir sur la façon dont un "art" a été produit pour augmenter les ventes ou gagner un concours avec des règles clairement définies. C'est tricher.

Supposons qu'un photographe documentaire édite et publie des photos . Les photographes documentaires prétendent montrer les choses "telles quelles", avec des modifications limitées aux directives des éditeurs. Lorsqu'ils éditent des photos au-delà de ce qui est autorisé, ils mentent pour en tirer avantage. D'où la triche.

... la composition hors ligne est-elle une pratique courante ...?

Il n'y a rien de mal à "composer hors ligne" tant qu'il n'y a pas de tromperie impliquée dans sa pratique.  La plupart des gens ont redressé et recadré une photo à un moment donné. Il est impossible de ne pas le faire pour certains types de photos avec des exigences de taille et de rapport spécifiques, telles que les photos de passeport et de profil. Le recadrage peut faire partie du processus de téléchargement et de sélection d'images.

Beaucoup de ceux qui n'ont pas (jamais) recadré ne savent probablement pas comment. Ils ne font probablement aucune position de principe contre la culture. Ce sont généralement ceux qui n'ont de photos de profil sur aucun de leurs comptes et dont leurs petits-enfants ont configuré tous leurs appareils électroniques.

Les raisons de ne pas recadrer, pour le faire à huis clos, incluent la maximisation de la zone du film / capteur, l’évitement des efforts de post-traitement et la satisfaction de voir une image "parfaite". Cela n'a aucun sens de mentir sur le recadrage. Quel que soit le «prestige» gagné par le mensonge, il est compensé par le fait de devoir faire le post-traitement et de rater la ruée vers la dopamine pour réussir à huis clos.

[Les] photographes traditionnels font-ils la composition lorsqu'ils capturent?

Cela dépend de la façon dont traditionnel. Film uniquement? Développez-vous? Imprimez-vous? Dans une chambre noire avec agrandisseur? Mélanger vos propres produits chimiques? Etc.  Certains supports ne peuvent pas être facilement rognés , comme les films de diapositives et les plaques de verre. Certains formats se prêtent au recadrage , comme les formats moyens carrés avec un objectif à focale fixe.

Il y a essentiellement deux raisons pour les "règles" en photographie. Eh bien, trois. Le troisième type de règles sont des choses dictées par la mécanique ou la physique: vous ne pouvez pas avoir deux sujets à des distances différentes à la fois au point, la terre tourne à une certaine vitesse , le soleil peut endommager votre appareil photo et vos yeux, etc.

Mais en écartant ce genre de choses pratiques, il y a deux raisons pour les règles:

Tout d'abord, des directives pour simplifier les choses pour les débutants et les autres incertains de la composition. Cela s'applique à la "règle des tiers" et aux autres règles de "division par lignes", ainsi qu'à de nombreuses autres suggestions pour une composition et une exposition "correctes". Voir quelques exemples:

• Sujet à côté, à l'intersection ou à l'intérieur des lignes dans les règles de composition? )
• Lorsque vous prenez une photo, où doit être l'horizon?
• Qu'est-ce que cela signifie lorsque quelque chose "distrait"?
• Qu'est-ce qu'une exposition «correcte»?

Ces types de règles sont également le type de règles qui sont faites pour être violées . Ils ne s'appliquent pas vraiment dans tous les cas, et si tout le monde suivait toutes ces règles, la photographie serait ennuyeuse et triste.

Deuxièmement, bien qu'il existe des règles plus ou moins arbitraires qui peuvent fonctionner comme des outils de créativité, comme les formes d'un poème . Il n'y a rien de magique qui dit qu'un poème d'amour doit être composé de trois quatrains et d'un distique final, mais beaucoup de gens aiment relever le défi de le faire. Ce n'est pas "tricher" de choisir autre chose que dix-neuf lignes avec deux rimes répétitives et deux refrains pour votre méditation sur la vie et la mort - mais s'en tenir intentionnellement à la villanelle a produit des œuvres incroyablement puissantes et durables. (Même si vous n'aimez pas la poésie, vous connaissez ces lignes: "N'allez pas doucement dans cette bonne nuit. Rage, rage contre la mort de la lumière.")

Cela peut également être vrai en photographie, et certains maîtres étaient en fait obsédés par le fait de ne pas recadrer - non pas parce que c'est de la triche en soi, mais parce que ce n'est pas l'esprit de leur photographie. Pour Henri Cartier-Bresson, pionnier et légende de la photographie de rue, les photographies parlent du « moment décisif ». Il dit ceci à propos du recadrage:

[N] ous devons ressentir la géométrie de la relation des formes, comme dans tout support plastique. Et je pense que vous vous placez dans le temps, nous avons affaire au temps et à l'espace. Tout comme vous choisissez un bon moment dans une expression, vous choisissez également le bon endroit. Je vais me rapprocher, ou plus loin, l'accent est mis sur le sujet, et si les relations, l'interaction des lignes est correcte, eh bien, elle est là. Si ce n'est pas correct, ce n'est pas en recadrant dans la chambre noire et en faisant toutes sortes de trucs que vous l'améliorez. Si une image est médiocre, eh bien elle reste médiocre. La chose est faite, une fois pour toutes.

De même, le groupe f.64 , dont Ansel Adams était membre (avec Imogen Cunningham, Edward Weston et d'autres), appréciait la réalisation de tirages rectilignes par contact à partir de caméras grand format - l'image pourrait être fortement manipulée , mais elle a été vue comme échec de recadrage . Extrait d'un article sur Weston :

La conservatrice des photographies de Huntington, Jennifer Watts, a déclaré que Weston n'avait jamais recadré ses photographies: "Il s'agit vraiment de trouver la forme dans la nature. Que ce soit une forme noueuse dans la souche d'un arbre ou de nuages, et de l'affiner de manière claire, concise et encadrée . "

Donc, oui, il y a certainement des "règles de photographie traditionnelles" qui sont perçues comme défaillantes dans la chambre noire (ou maintenant, sur l'ordinateur). Mais ça va. Tout grand poème n'est pas un sonnet. En fait, du manifeste du groupe f.64 :

Il y a un grand nombre de travailleurs sérieux en photographie dont le style et la technique ne sont pas liés au métier du Groupe.

"Métier" signifie "affaires ou appels", et en ce sens ce n'est pas vraiment un travail professionnel autant que les règles particulières choisies par le groupe. Donc, ce groupe de photographes traditionnels très réputés a strictement adhéré à un ensemble particulier de principes et a jugé important et utile de le faire, ils n'ont pas ressenti le besoin d'appliquer ces règles particulières à tout le monde.

Mais, il est important de réaliser également que les règles qu'ils ont choisies ne sont pas seulement arbitraires. Ils s'inscrivent dans l'histoire d'une manière importante . Les artistes du Groupe f.64 réagissaient à l' école picturale de photographie, autrefois en vogue . Pour résumer grossièrement, ce mouvement précédent a tenté de valider la photographie en tant qu'art réel en mettant l'accent sur ce qui sont vraiment des aspects non photographiques de la création, y compris l'ajout de pinceaux et d'autres manipulations manifestes. En revanche, les membres du groupe f.64 pensaient que la photographie a son propre langage et que le langage de la photographie est directement informé par la mécanique du processus. Donc, il y a quelque chose de presque sacré de la prise de vue encadrée à la copie de contact.

Alors que le résultat - éviter les recadrages - est similaire à celui de Cartier-Bresson, les raisons du choix de cette règle sont différentes. Ou, plutôt, différent dans les détails, mais en fait identique dans l'esprit, car la règle reflète ce que la photographie signifie pour tous ces différents photographes.

Je vous encourage à trouver les règles qui correspondent à votre style et ce que la photographie signifie pour vous . Pour moi, cela évite les zooms; Je recadre souvent après coup pour changer le rapport d'aspect, mais je vois en quelque sorte des situations où je n'ai pas eu le bon cadrage à huis clos comme un échec. Mais pour d'autres personnes, tout cela n'est qu'un outil dans la boîte à outils. Pour en revenir à la poésie, de nombreux lecteurs occasionnels voient le travail d'Emily Dickson comme des poèmes de forme libre fous parce qu'ils ne suivent pas un schéma de rimes traditionnel, mais en fait ils sont soigneusement mesurés et mesurés. Elle ne trichait pas en n'écrivant pas de sestinas ou autre chose, mais elle avait définitivement une voix particulière. Des règles telles que «obtenir le bon cadrage à huis clos» peuvent vous aider à trouver le vôtre,cette règle.

Non, je ne considérerais pas cela comme de la triche.

Dans certains cas, vous n'avez tout simplement pas le bon objectif à portée de main (ou mieux à la caméra) ou le sujet bouge, vous devez donc prendre la photo telle qu'elle est et la composer plus tard.

Pour moi, j'aime la photographie animalière, mais peu importe la douceur avec laquelle je le demande, le cerf (ou autre) se déplacera dans les pires directions. Donc, je prends la photo aussi longtemps que possible et je la compose ou la poste plus tard.

Cela peut être utile.

1. Votre objectif est plus net au centre
2. Votre appareil photo effectue souvent une meilleure mise au point automatique au centre (point de mise au point plus sensible / précis) (certains anciens appareils photo effectuent une mise au point automatique uniquement au centre)
3. Votre appareil photo donne plus de poids au centre de l'image lorsqu'il détermine l'exposition.

Bien sûr, vous pouvez centrer le sujet, appuyer à moitié sur le bouton pour que l'appareil photo règle la mise au point / l'exposition, puis décaler le cadre pour compenser 2) et 3), mais cela place toujours votre sujet là où l'objectif est plus doux.

La prise de vue avec un sujet centré est donc parfois techniquement meilleure, surtout si vous avez un appareil photo et un objectif d'entrée de gamme.

Comme beaucoup l'ont souligné, cela dépend de l'intention de l'image.

Je suis entièrement d'accord avec Jindra Lacko concernant l'obligation de l'artiste. C'est vrai pour l'argent.

Votre formulation suggère que vous utilisez votre photographie comme un débouché créatif (art personnel). Dans ce cas, il n'y a qu'un seul type de tricherie, car il n'y a qu'une seule règle: l'image finale doit répondre à votre vision artistique. Si ce n'est pas le cas, vous vous trompez, vous et vos téléspectateurs.

Recadrage WRT: C'est une charge arbitraire et déraisonnable pour votre vision artistique et votre interprétation d'un sujet que d'exiger que l'image finale corresponde aux proportions du cadre de l'équipement utilisé dans la capture. Pour maximiser la qualité de l'image, vous DEVEZ vous efforcer de cadrer l'image initialement afin de ne devoir recadrer que le long d'un axe (largeur ou hauteur). Parfois, c'est tout simplement impossible. Ensuite, il s'agit de sacrifier un peu de qualité par rapport à sacrifier un tir ... ça vaut généralement le coup de le tirer.

En parlant de la capture ... la capture des données d'image n'est qu'une étape (je compte 5) dans le processus photographique créatif. Il est extrêmement important d’en être sûr; mais ce n'est qu'un. La fonction principale de la capture est de capturer suffisamment de données d'image pour qu'elles puissent être manipulées dans votre vision de l'image pendant le post-traitement. Si vous "soufflez" des reflets importants ou laissez des détails d'ombre importants devenir noirs, l'image est irréparable (sans recourir à des mesures extrêmes). Ce fait est la motivation pour l'imagerie HDR (pour le numérique) et le système de zone (pour le film), car très souvent, la plage d'éclairage (aka plage dynamique) de la scène rend impossible de l'adapter aux limites physiques du système de capture (l'appareil photo / le capteur / le film).

Les grands photographes picturaux (Adams, les Westons (Ed et Brett), White, etc.) ont passé de longues heures dans la chambre noire à travailler leurs images pour répondre à leur vision artistique personnelle. La technologie de l'époque les limitait un peu. Le fait que le logiciel fasse maintenant des ajustements assez triviaux ne le change pas du tout parce qu'il n'a jamais été question de processus, il a toujours été question de vision. Je dirais que, comme la plupart des technologies, la barre est beaucoup plus élevée en termes de niveau de raffinement attendu, car elle est beaucoup plus facile à atteindre.

Une note finale: votre vision artistique change tout au long de votre vie. Je me souviens avoir lu une histoire sur Minor White travaillant sur quelques images pour une exposition à venir. Un de ses amis lui a demandé pourquoi il retravaillait des tirages alors qu'il avait des tirages existants à partir des mêmes négatifs. Il a répondu "Oui, mais maintenant je les vois différemment."

Composer pour le résultat final tout en photographiant présente plusieurs avantages: vous obtenez la pleine puissance de cadrage de l'appareil photo et sa pleine résolution. Vous obtiendrez une exposition et une plage dynamique adaptées au meilleur résultat final. Cela est d'une évidence aveuglante lors de l'utilisation de flashs hors caméra: s'ils se retrouvent sur l'image, cela a des conséquences importantes sur la plage dynamique disponible pour le résultat, en particulier si votre équipement et votre flux de travail permettent d'utiliser TTL et réduiront ainsi l'exposition à évitez de toute façon la surexposition de ce qui ne devrait pas finir dans l'image finale. Bien sûr, cela est similaire pour les sources de lumière ou les reflets éblouissants qui risquent de se retrouver hors cadre pour la composition. Le recadrage a tendance à être le moindre mal, toute rotation ou étirement ou correction de perspective vous coûtera en termes de netteté de l'image.

Il y a donc un bon point à pré-cadrer correctement: cela vous donne le meilleur matériel pour travailler ensuite. Le pré-cadrage ne signifie pas que le cadrage soit parfait: cela ne vous laisserait pas la marge de manœuvre pour agrandir le cadre si cela s'avérait nécessaire (par exemple pour un rembourrage à un rapport d'aspect différent de celui initialement conçu pour). Vous devriez avoir suffisamment de slop pour travailler en post-production pour toutes les fins prévues.

J'ai récemment foiré en photographiant un chat coincant un campagnol sur le patio. Il s'est avéré qu'un bon cadrage divisait l'espace du cadre plus ou moins également entre le campagnol et le chat (en imaginant seulement une demi-tête imminente du chat plutôt que l'animal complet et ses environs). En raison d'un mauvais cadrage, ce que j'avais n'était pas seulement une basse résolution mais aussi une sous-exposition sérieuse malgré l'utilisation d'un flash.

En fait, certaines des erreurs de cadrage les plus conséquentes que je commets tendent à se produire lorsque j'essaie de capturer une entité complète alors qu'un bon cadrage n'en justifierait qu'une fraction considérablement réduite. D'autant plus que la capture «juste» d'une entité a tendance à être de peu d'utilité à des fins de cadrage (en dehors de la photographie de produit): soit vous voulez imaginer comment quelque chose s'intègre dans le contexte ou non.