Quelle technique est utilisée sur les vieilles images de brochures techniques, qui ressemblent à un rendu «poli» ou «lissé»?

Je vois beaucoup de vieilles images de probablement 19xx jusqu'en 1970 qui ont un look parfait si propre. Pour une meilleure explication, j'ai ajouté deux exemples. Comme dans les commentaires mentionnés, le second est probablement un tableau. Mais parfois, ces images sont en couleur.

J'ai vu des images similaires dans un musée technique. Ils ressemblaient vraiment à des "photographies" pour moi. Et je ne peux pas imaginer que toutes ces images ont été peintes pour une brochure d'un produit qui n'a pas été vendu en grande série. Certaines des images ont également une très bonne perspective et "trop" de détails.

La troisième image provient d'une brochure de la même machine dans l'image un. Il y a aussi quelques ombres visibles qui pourraient souligner la solution déjà suggérée (Alan Marcus et Olin Lathrop) que c'est (comme souvent;)) qu'il s'agit à peu près du "bon" éclairage.

Si oui, je m'intéresse à la technique de la foudre.

technique style

— TimK
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Je suis presque sûr que ces deux dessins sont en fait. Regardez l'ombrage sur la fraise dans le premier exemple, et la vis sans fin (sous le genou) dans le second.

— Sebastian Lenartowicz

Ceux-ci peuvent en fait être des images dessinées, ou ils peuvent être aérographiés sur une photographie

— joojaa

Je voudrais ajouter que souvent, une photographie de l'objet serait tracée par un artiste qui le peindrait ensuite, pour obtenir le style vu dans la deuxième image, d'un dessin d'une grande précision.

— salmonlawyer

Réponses:

J'ai vu des photos qui ont abouti à ce regard par ce que le photographe a appelé "peindre le dos avec une ampoule". L'appareil photo a été placé sur un trépied et l'obturateur s'est ouvert en mode manuel. Une ampoule à l'extrémité d'une rallonge était ondulée selon un motif tramé derrière la caméra. Ce motif s'étendrait jusqu'à 45 ° de chaque côté de l'appareil photo du point de vue du sujet. Vous gardez l'ampoule toujours derrière le plan de l'appareil photo afin que la lumière n'entre jamais directement dans l'objectif. Cela peut prendre environ une minute. Fermez l'obturateur lorsque vous avez terminé.

L'effet net est que le sujet est éclairé par une source lumineuse très large. Notez qu'il n'y a pas de reflets ponctuels dans les images que vous montrez.

Une gestion supplémentaire du contraste et parfois une esquive manuelle pendant le processus d'impression ont été utilisées pour créer les images finales. À l'époque, une impression était l'original final "prêt pour la caméra" qui a été utilisé pour faire des manuels imprimés à l'encre et similaires.

J'ai vu cette technique en action au début des années 1970, et j'ai été surprise à l'époque de voir comment elle pouvait créer le look que vous montrez. Je l'ai essayé moi-même sur certaines machines avec des pièces complexes, et cela a vraiment fonctionné.

— Olin Lathrop
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L'ampoule était-elle allumée la plupart du temps (sinon il y aurait probablement plus de "taches")?

— TimK

Cela correspond à peu près à ma propre supposition. Notez qu'il y a des ombres distinctes dans la première image, mais elles sont très claires. Cela résulterait du fait que la source de lumière en mouvement serait au même endroit (la position de départ?) Pendant un moment. Il y a une situation similaire dans cette image , qui a été allumée à l'aide d'une lampe de poche à LED diffusée de manière très similaire à la façon dont vous décrivez (en utilisant le mode Olympus "live composite", une façon plus indulgente de jouer avec tout type de technique de "light painting").

— junkyardsparkle

@Tim: Oui, l'ampoule serait allumée tout le temps. Cela aide à penser au motif que vous allez "peindre" avec l'ampoule avant de cliquer sur l'obturateur. S'il y a peu d'autre lumière, vous pouvez ouvrir l'obturateur, puis allumer l'ampoule lorsque vous êtes vraiment prêt à l'agiter. Un peu plus de temps dans un endroit et moins dans un autre n'a pas beaucoup d'importance, tant que vous suivez un motif qui se traduit par à peu près un "mur de lumière" après que toutes les traces individuelles de l'ampoule sont intégrées par le film.

— Olin Lathrop

La photographie commerciale était et est un sous-ensemble de spécialités photographiques pratiquées par des photographes professionnels. Le produit est éclairé par plusieurs lampes. Il peut s'agir d'un flash continu ou électronique. L'éclairage de produits comme les machines et les marchandises est une compétence acquise, beaucoup, beaucoup de pratique. À cette époque, un film en feuille de 4 X 5 pouces a probablement été utilisé. cependant, le film en rouleau fonctionne également.

Une fois la photo prise, le film a été développé et imprimé. Une attention particulière a été portée lors de l'impression sur du papier photo pour obtenir une impression optimale. Optimum signifie une impression avec le contraste approprié pour ce qui suit.

L'impression photographique terminée a été envoyée à l'imprimante. Aux imprimantes, ils ont utilisé un couteau de rasoir, comme un scalpel, et ont découpé l'image. Cette découpe a été collée sur un fond de papier blanc. Ce past-up, avec d'autres images, a été pris dans une caméra de process. Il s'agit d'un appareil photo spécial doté d'un écran finement gravé sur du verre qui plane à environ un millimètre au-dessus du film de copie. Une alternative était d'utiliser un film de copie spécial doté d'un écran intégré.

Le but de l'écran est de diviser les tons continus de l'image en demi-teintes. Ce processus crée une image négative en demi-teinte composée de points. La taille et l'espacement de chaque point sont proportionnels aux différentes nuances de gris sur l'impression originale.

Le négatif en demi-teintes est ensuite exposé sur une plaque de zinc recouverte d'une émulsion photographique spéciale. Une fois développée, l'émulsion sur la plaque est présente ou absente proportionnellement aux points de demi-teintes. La plaque est maintenant immergée dans un bain d'acide qui va graver la plaque. Le résultat est une image en relief qui ressemble à un tampon en caoutchouc. La plaque est verrouillée dans une presse à imprimer et encrée. La plaque encrée est pressée contre le papier d'impression. L'encre est transférée sur le papier d'impression et le résultat est un catalogue imprimé prêt à être envoyé aux acheteurs potentiels. Ce processus entre dans la catégorie de ce qu'on appelle vaguement la «lithographie».

— Alan Marcus
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Ce travail de découpe a dû être assez fastidieux ... était-il généralement effectué à une taille d'impression assez grande par rapport à l'impression finale? De plus, toute chance que vous puissiez développer un peu les techniques d'éclairage, et peut-être aussi sur "l'impression optimale avec le contraste approprié" (cela impliquait-il généralement des choses comme esquiver les ombres?) Étant donné que le tramage n'est pas vraiment visible dans les images, je soupçonne qu'une partie n'est pas tellement ce qui est demandé.

— junkyardsparkle

@ junkyardsparkle - La découpe et le collage ont été fastidieux. La plupart des impressions livrées à l'imprimante mesuraient 8 x 10 pouces. Les négatifs ont été imprimés en utilisant toutes les astuces du livre. Impressions à grande échelle avec un ton d'incrustation noir et blanc ainsi que toutes les nuances intermédiaires. L'appareil photo en demi-teinte comportait une bosse, une brève exposition de brouillard avec écran en place pour augmenter le contraste des hautes lumières, et une exposition du flash au brouillard sans écran pour augmenter les détails et le contraste des hautes lumières. Et vous pensiez que le numérique a beaucoup de «poussière de lutin».

— Alan Marcus

@ xiota - Un demi-ton a une apparence surréaliste car il n'a en fait pas de tons de gris. La taille des points d'encre noire et leur espacement donnent une allusion de gris qui se compose d'un mélange d'encre noire mélangée à du papier blanc.

— Alan Marcus

... et pourtant, les images à résolution réduite dans l'OP ne résolvent plus les demi-teintes, et ont en effet des tons de gris, mais ont toujours un aspect "propre" caractéristique. Je pense que la question porte davantage sur la "poussière de lutin" qui a servi à les préparer pour un bon rendu en demi-teintes que sur les demi-teintes elles-mêmes. Pour moi, il y a une analogie avec la façon dont, par exemple, les enregistrements de motown ont un son unique qui n'était pas simplement dû aux limitations du support de livraison lui-même, mais au processus de production qui était conscient de ces limitations et a tenté d'adapter le résultat pour eux d'une manière qui a "fonctionné".

— junkyardsparkle

C'est fascinant. Vous pourriez peut-être commenter la façon dont la couleur a été superposée au processus. J'ai une idée impliquant des filtres et une deuxième étape de demi-teintes, éventuellement combinée avec une impression teintée à la main, mais ce n'est qu'une supposition.

— Chris H