Éclairage de portrait - pourquoi mes lumières d'appoint et de jante sont-elles trop puissantes?

Je suis un débutant en photographie et commence à me renseigner sur les lumières dans le portrait. Dans ce portrait ci-dessous, j'utilise une boîte à lumière faite maison avec un flash à l'intérieur (à droite), et deux ampoules 5000K à 1750 lumens (une à gauche comme lumière d' appoint et une en haut comme lumière de jante) ). La plupart de mes affaires sont faites maison ou bricolées parce que je ne peux pas me permettre un équipement approprié. Mais j'essaie de comprendre les bases autant que possible pour reproduire un environnement de studio approprié.

Question: Bien que j'ai des ampoules à lumière élevée pour mon remplissage et ma jante, pourquoi ne remplissent-elles pas le côté gauche de son visage ou ne créent-elles pas une jante? Même lorsque j'utilise mon flash à l'intérieur de la boîte à lumière au réglage le plus bas, il semble dominer mes lumières de remplissage et de jante. Qu'est-ce que je fais mal ?

[Nikon D5200 f / 5,6 1/100 38 mm ISO-100]

Il existe une différence substantielle entre l'éclairage stroboscopique et l'éclairage "chaud" lorsqu'il s'agit de mesurer le flux lumineux.

Vous ne spécifiez pas le flash que vous utilisez, je vais donc utiliser un SB700 comme exemple, qui, si la mémoire est utilisée, est évalué à environ 30 watts avec une efficacité de 4/1 par rapport à une ampoule à incandescence. Appelons cela 120 secondes lumen.

La différence entre les deux est la vitesse à laquelle il émet la lumière. Vous remarquerez que j'ai utilisé des lumens secondes plutôt que des lumens. En effet, un stroboscope déchargera toute sa charge en quelques millisecondes, de sorte que tout l'incident se produit lorsque votre obturateur est ouvert.

Les lumières chaudes, en revanche, sont généralement mesurées par la lumière qu'elles émettent en une seconde. Donc, pour votre sortie de 1750 lumens, seulement 1 / 100e de cette lumière pénètre dans votre appareil photo. Cela ne représente qu'environ 17,5 lumens secondes pendant le temps d'exposition.

Comparez cela à une sortie de 120 lumens par seconde du stroboscope, et en ajoutant la loi du carré inverse pour compenser la distance, il est très facile de dépasser une différence d'arrêt entre la sortie maximale de vos lampes chaudes et le réglage le plus bas sur votre stroboscope (ce qui est cohérent avec votre échantillon).

Cela étant, vous feriez probablement mieux de maîtriser les configurations à lumière unique (avec réflecteurs) jusqu'à ce que vous puissiez vous permettre de mettre à niveau votre kit.

À l'époque où je tournais, j'ai fait une tonne de mon travail à source unique. J'ai trouvé que la limitation m'obligeait à être plus créatif. Par exemple, cette photo imite le type de configuration à trois lumières que vous essayez avec une seule source de lumière (le soleil) avec 2 réflecteurs fournissant la "clé" et le remplissage.

Rien du tout contre les calculs et les conseils de LightBender, mais la question du PO concerne l' équilibre entre le flash et la lumière ambiante , qui est un concept précieux à aborder.

Découvrez cet excellent tutoriel sur le blog Strobist .

Résumer:

Tout d'abord, éteignez complètement votre flash et trouvez une bonne exposition manuelle pour la température ambiante (lumières chaudes). Ensuite, composez cela d'un arrêt ou deux plus sombres. Ouvrez maintenant votre flash. Si elle domine vraiment les lumières chaudes - même en mode manuel à 1 / 128e de puissance? - vous devriez pouvoir l'éloigner davantage de votre sujet (et / ou des lumières chaudes plus près) pour atteindre l'équilibre.

L'autre point clé est que la vitesse d'obturation contrôle uniquement l'exposition ambiante sans affecter l'exposition au flash. Dans votre exemple, passer de 1/100 à 1/30 s devrait éclaircir le remplissage / le bord de quelques arrêts.

Parlons d'abord de l'emplacement du «FILL». Le remplissage a pour but d'adoucir les ombres projetées par le principal. De plus, nous voulons remplir ces ombres du point de vue de la caméra. Pour ce faire, le remplissage est réglé à la hauteur de la lentille aussi près que possible d'une lentille imaginaire tracée au sujet. Veillez à ce que le «FILL» ne soit pas si proche qu'il sera imagé.

La lumière de remplissage est subordonnée à la lampe «MAIN». Nous nous efforçons de le forcer à être un subordonné à guichet unique, ce qui donne un ratio «pain et beurre». Le nom vient du fait que ce rapport 3: 1 se vend le mieux.

Si le «FILL» est ajusté pour être subordonné au «MAIN» de 2 arrêts, le rapport est de 5: 1. Il s'agit d'un éclairage plus contrasté parfois appelé masculin.

Si le «FILL» est réglé sur 3 arrêts subordonnés, les résultats sont très contrastés parfois appelés théâtraux. Le rapport est de 9: 1.

Il est difficile avec un éclairage mixte (flash électronique et lumières chaudes) de faire des déterminations précises de l'exposition. Composez la scène, réglez le flash électronique sur «MAIN», réglez haut pour simuler le soleil de l'après-midi. Avec le «FILL» désactivé, prenez une photo et notez l'exposition. Placez maintenant le «REMPLISSAGE». Avec «MAIN» désactivé, prenez une photo et notez le nombre f de l'exposition. Soutenez le test «FILL» de la lumière chaude pour atteindre 1 diaphragme arrêté. Faites de même pour la lumière de jante. L'objectif: garder le «FILL» et le «RIM» subordonné. Soutenez le «FILL» ou le «RIM» en mesurant la distance de la lampe au sujet et multipliez par 1,4. Ce calcul calcule une distance révisée de la lampe au sujet qui réduit l'énergie lumineuse de 1 diaphragme. Inversement, la division par 1,4 calcule une distance lampe / sujet révisée qui augmente de 1 diaphragme.

Ce que vous faites probablement, c'est de mélanger le flash avec un éclairage statique. Si vous avez besoin de trois sources, utilisez trois du même type. Plus besoin de lumières particulièrement puissantes, je fais la plupart de mon travail avec une poignée de lampes LED bon marché maintenant - et je veux dire les VRAIMENT bon marché, pas celles qui essaient de maintenir le prix de `` l'équipement de studio ''.