Comment prendre une photo d'un groupe avec flash pour que le visage de chacun soit éclairé uniformément?


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Une situation courante dans la façon dont j'utilise mon reflex numérique est de prendre une photo de groupe dans un endroit mal éclairé (pensez à une table dans un bar) avec un flash. J'ai un flash assez puissant même avec un réflecteur et je n'ai aucun problème à rendre le visage de tout le monde bien éclairé, mais le problème est que les personnes se tenant plus près de l'appareil photo sont plus brillantes que celles à l'arrière. Ma photo sort alors en ressemblant à quelque chose comme ça .

Existe-t-il un moyen d'obtenir une répartition d'éclairage plus uniforme sans forcer les gens à se tenir à égale distance de la caméra? Je peux utiliser un support de flash ou un deuxième flash sur un trépied, mais je ne sais pas comment les placer pour obtenir ce que je recherche.


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Les personnes se tenant plus près du «flash» sont plus brillantes que celles du dos.
Robin

Veuillez considérer que les barres et la photographie au flash ne conviennent pas, de l'avis de beaucoup de gens. (C'est perturbant). Pas de flash, avec objectif principal, grande ouverture, ISO élevé (post-traitement pour éliminer le grain si nécessaire). Voir jwz.org/blog/2011/05/nightclub-photography-youre-doing-it-wrong pour les suggestions d'un propriétaire de boîte de nuit et des liens vers le calculateur de profondeur de champ en ligne.
R Perrin

@RPerrin J'ai un recadrage donc il est hors de question de filmer avec un 1.4 de 50 mm dans un petit espace. De plus, le DOF serait si petit qu'il serait impossible de capturer tout le monde au point.
JonathanReez soutient Monica

Selon l'emplacement, vous pouvez essayer de faire rebondir le flash contre un mur ou même le plafond. Vous pouvez même prendre un grand réflecteur, un tableau blanc ou quelque chose de grand et de blanc et le refléter
Jeremy S.

Réponses:


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L'éclairage "uniforme" d'un grand groupe avec le flash nécessite un flash puissant placé suffisamment loin pour que la distance entre le sujet le plus proche et le plus éloigné soit une petite fraction de la distance entre le flash et le sujet le plus proche. Considérez le diagramme où A est la source lumineuse et BE sont des sujets:

A----BCDEF

La distance A-> B est 4. La distance de B-> F est également 4. La loi du carré inverse signifie que la quantité de lumière de A-> F est 1/4 de la quantité de lumière de A-> B. Ou deux arrêts.

A----------BCDEF

Augmentez la distance de A-> B à 10 et la diminution de B-> F sera d'un arrêt. (10/14 est approximativement la racine carrée de 1/2).

A----------------------------------------BCDEF

Remontez la source de lumière vers le haut où A-> B est de 40 et la chute de B-> F est d'environ 1/4 d'arrêt. Bien que l'ISO et l'ouverture puissent aider un peu, il s'agit principalement d'augmenter la puissance à la source ou aux sources et / ou de réduire la distance entre le sujet le plus proche et le plus éloigné. Même l'éclairage est l'une des raisons pour lesquelles de grands flashs de studio existent. Lors de la recréation du soleil, se tenir plus en arrière et prendre des photos avec un téléobjectif plus long augmentera la profondeur de champ à grandes ouvertures.


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Très bonne réponse. J'ajouterais seulement que c'est la distance entre la lumière et le sujet qui compte le plus. Si vous pouvez faire rebondir la lumière, alors vous avez augmenté la distance. De même, si vous pouvez éteindre la lumière et la déclencher à distance derrière vous, vous avez également résolu ce problème.
Hueco

Bonne réponse. Je voulais juste dire que dans l'image spécifique liée par OP, ne suffirait-il probablement pas d'avoir un flash à main avec diffuseur tenu / placé à environ "longueur de bras" en arrière à gauche? Je pense que cela aurait également amélioré l'éclairage de l'environnement.
Stian Yttervik

Une très belle façon d'utiliser le texte comme diagramme n_n
Rafael

Avec le même cadrage, la distance focale n'a aucune influence sur la profondeur de champ. Donc, rester plus en arrière et prendre un téléobjectif ne changera rien.
Eric Duminil

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Si vous utilisez un flash externe pour la prise de vue en groupe (et vous devriez le faire ), le concept clé sera la mise en lumière progressive : vous devez diriger la lumière directement vers la personne la plus éloignée du flash, tandis que les autres (qui sont plus proches) ne feront que obtenir le bord du faisceau.

Voici un article strobiste complet , avec ce diagramme:

entrez la description de l'image ici

Cette méthode aide beaucoup à obtenir une exposition uniforme, même avec un seul flash.


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La mise en drapeau est en effet une excellente réponse. Mais dans ce cas, je l'utiliserais comme une lumière papillon, pas comme une lumière latérale. Dans le diagramme que vous avez affiché, j'utiliserais au moins deux sources lumineuses.
Rafael

@Rafael: Bon point. Notez que sur le schéma, il y a en effet deux flashs (plus le soleil).
Eric Duminil

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Utiliser le flash indirect

Comme d'autres réponses l'ont noté, le problème est la loi du carré inverse . L'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance entre la source et le sujet.

En faisant rebondir votre flash sur un objet proche, tel que le plafond, vous pouvez diminuer le rapport entre les carrés des distances. Par exemple, supposons que vous ayez deux sujets à 3 mètres et 6 mètres. Le rapport des carrés est de 9:36 ou 1: 4. Ainsi, en utilisant le flash direct, le sujet le plus éloigné reçoit 1/4 de plus d'éclairage.

Mesurant de votre flash à un point au plafond, puis à chaque sujet, leurs distances (en jetant simplement quelques chiffres pour illustrer) peuvent être respectivement de 7 mètres et 10 mètres. Le rapport des carrés de ces distances n'est que d'environ 1: 2 (49: 100, pour être exact). Ainsi, l'éclairage est beaucoup plus uniforme.

Si votre flash n'a pas de tête de rebond qui peut être inclinée vers le haut, vous pouvez diriger le flash vers le haut avec un morceau de carton blanc.


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C'est la meilleure réponse pratique, car je ne vois pas comment l'op peut construire une grande configuration de type strobiste chaque fois qu'il veut prendre des photos de quelques amis dans un bar
jkf

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Les photographes de mariage et les photographes de sport doivent résoudre ce problème dans le cadre de leur travail. De plus, tout le monde sur la photo doit être beau, les yeux ouverts et la garde-robe fermée.

Pour ce faire, trouvez un PDV de caméra qui minimise la profondeur du sujet à une distance d'éclairage réalisable déterminée par le numéro du guide source.

Dans l'échantillon que vous avez fourni, une meilleure position aurait été de se déplacer vers la gauche pour réduire la distance au plus éloigné des sujets.


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Les photographes sportifs utilisent rarement le flash. Veuillez voir: Cette réponse à Vitesse d'obturation recommandée pour les sports d'action?
Michael C

La solution à ce problème concerne plus le positionnement de la lumière que celui de la caméra. Partout où vous placez l'appareil photo, une lumière inégale sera à peu près la même.
Toby Speight

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Voici une astuce pratique qui utilise une application de la loi du carré inverse.

CONSEIL:
Les f / # sur le barillet d'un objectif peuvent être utilisés pour juger de la profondeur de la chute de lumière - sans calculatrice - en raison de l'application de la loi du carré inverse.
De 2,8 à 4 pieds, la lumière tombera d'un arrêt.
De 4 à 5,6 pieds, la lumière tombera d'un autre arrêt
De 5,6 à 8 pieds, la lumière tombera d'un autre arrêt
De 8 pieds à 11 pieds, un autre arrêt,
etc.

En utilisant cette astuce, vous pouvez voir que le fait de placer un modèle à environ 6 pieds de la source donne au photographe une zone de lumière de 2-1 / 2 pieds de profondeur qui a moins d'une chute d'arrêt. Ceci est bien dans le rapport d'éclairage et la plage de lumière portrait flatteuse.
(Ceci est une application de la loi du carré inverse)

Supposons que le sujet soit une pièce d'équipement de 3 pieds de large. Le fait de placer le sujet à 8 pieds de la source garantit que du point le plus proche au point le plus éloigné de l'équipement se trouve à un seul arrêt - bien dans les rapports d'éclairage acceptables pour les brochures imprimées de photographie de produit.
(Ceci est un autre exemple de la loi du carré inverse)


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Il y a quelques idées connues. Si votre groupe se tient sur plusieurs rangées, c'est un problème lorsque les rangées sont à des distances différentes. Placer le flash haut peut aider un peu, par exemple un flash de 45 degrés de haut allonge le chemin à 1,414x plus long, ce qui étend la tolérance de + - 1/3 d'arrêt de 1,414x. Et bien sûr, les rangées courbes plus rapprochées aident.

Si vous utilisez deux lumières directes sur la ou les rangées de sujets, un plan se situe près des extrémités des rangées, orienté à 45 degrés vers le centre. Deux lumières se chevauchent, provoquant des points lumineux, mais dans ce chemin de 45 degrés vers le centre, les deux lumières tombent au centre, égalisant le mélange de chevauchement. La quantité d'une lumière qui tombe est composée par l'autre lumière qui augmente (et la somme est le résultat).

C'est bon sur des rangées simples, mais sur plusieurs rangées, deux lumières vers les extrémités font des ombres différentes et terribles de têtes dans une rangée sur les têtes des rangées suivantes (qui ne peuvent pas être vues jusqu'à l'image finale) il est donc plus courant de mettre les deux flashs au centre au-dessus de la caméra, orientée vers les extrémités (éclairage identique à ce que voit l'objectif). Cela élimine les ombres, mais égalise moins bien, les extrémités sont plus sombres et vous risquez un fort chevauchement central.

Le flash indirect est toujours un égaliseur de distance (distances raisonnables). Si votre groupe est assis à une longue table à la maison, le flash indirect est votre meilleur pari pour égaliser la lumière (et probablement le meilleur éclairage aussi). Si une table très longue, un autre rebond clignote à mi-chemin de la longueur de la moitié arrière. Mais au plafond d'un bar, le flash indirect peut ne pas être possible / productif.

Je pense que le concept de diffuseur Fong est contre-productif pour empêcher le déversement du mur, car le déversement du mur est son seul objectif. Il y a beaucoup de meilleures idées d'éclairage, des parapluies par exemple. Diffuser a de multiples significations assez différentes. S'il s'agit d'une lumière minuscule (comme ce petit dôme), tout ce que la diffusion peut faire est de diffuser la lumière vers l'extérieur, loin du chemin vers le sujet, en diffusant la lumière partout ailleurs, beaucoup plus susceptible de se refléter sur les murs (bien que la distance du mur soit toujours un problème de le faire revenir). La définition d'une lumière «douce» est très différente, en particulier une grande lumière (3 ou 4 pieds au lieu de 3 ou 4 pouces), assez grande pour fusionner les chemins éloignés vers le centre, atteignant réellement le sujet (de différentes directions pour adoucir toutes les ombres, chaque chemin remplissant les autres ombres des chemins).


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C'est probablement impossible. Même si vous pouvez placer vos sujets à la même distance de vous, vous ne pouvez pas contrôler les facteurs externes, tels que les couleurs et la réflectance des murs ou des vêtements. Et vous vous retrouverez sans aucun doute avec des visages à demi éclairés par des sources lumineuses différentes, même si votre flash est puissant (généralement rouge et vert, loin d'un mix parfait ...).

Le meilleur choix "portable" est probablement d'allumer aussi uniformément que possible, en utilisant un diffuseur flash montable (comme une Gary Fong Lightsphere). Vous pouvez également essayer d'utiliser un flash sur votre appareil photo et un autre que vous pouvez placer sur un trépied, sur une table ou que vous pouvez tenir à la main. Ensuite, vous devrez trouver comment configurer la puissance des flashs, pas une tâche facile si la foudre change ou si vous changez souvent de lieu. Et vos clients n'aimeront probablement pas devenir aveugles après votre cinquième test :)

Plus de 2 flashs seront probablement difficiles à transporter / à configurer, et vous feriez mieux de faire un petit photobooth.

Une fois que vous avez une image correcte, vous pouvez utiliser le post-traitement pour améliorer les choses, mais à mon avis, cela prend beaucoup de temps, à moins que vous ne travailliez que sur quelques images.

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