Comment transmettre un sentiment de profondeur et de distance dans un paysage?

J'ai remarqué que certaines photos de paysages me font sentir la profondeur et l'immersion, je ne sais pas comment les décrire, juste le vrai sentiment que la photo n'est pas vraiment plate.

D'autres photos semblent plutôt plates, même si nous pouvons dire qu'un objet est derrière un autre et que les ombres persistent, mais cela ne me semble pas "efficace".

Je serais donc heureux de savoir s'il y a quelque chose de spécial dans les photos, peut-être une technique spéciale ou autre chose que je n'ai pas encore explorée. J'ai apporté quelques exemples aléatoires sur le Web en essayant de démontrer ce que je veux dire.

Exemples de photos où je peux sentir la profondeur:

Et voici des exemples qui ont été pris avec le même objectif que les photos # 1 et # 3, mais qui n'ont pas le même sentiment pour moi:

La cinquième photo n'est pas le paysage, et ce n'est peut-être pas le meilleur exemple à la fin de la journée, mais la scène a juste un "potentiel" à mon avis, mais la photo réelle manque le sentiment de profondeur pour moi.

Si nous commençons par les numéroter simplement 1 - 6 pour une référence facile ...

Personnellement, je remettrais 5 en tout car il n'a aucun des aspects que nous recherchons.
2 est un peu naïve et peut - être beaucoup réalise de ses aspects utilisables presque par accident, cependant, parce qu'il fait parvenir à certains d'entre eux, nous allons le tenir en considération.

1 à 3 ont tous un élément au premier plan qui est doux, flou, mais ne distrait pas nécessairement, forme juste un cadre pour le reste de l'image.
4 à 6 non, bien que 4 se rapproche le plus à inclure un peu.

1-3 ont également un élément doux au loin, brume / atmosphères / brume, donnant à la distance une réelle sensation de distance.
4 et 6 ont été tournés par temps très clair et même si 6 pourrait être en concurrence avec 3 en termes de nombre de miles de distance de cette montagne, il semble toujours un peu net pour transmettre ce sens - il n'y a rien non plus qui mène à l'œil montagne, c'est juste «là».

L'étalonnage des couleurs peut également jouer un rôle.
Bien que 1 ait une petite sensation d'antiquité, les 3 premiers sont assez naturalistes. Je suis tenté de penser si 1 & 2 n'étaient pas juste à côté de l'autre, 2 ne regarderais pas tout à fait si bleu.
4 ressemble à une carte postale des années 1970, beaucoup trop de punch dans les verts et 6 semble un peu trop punchy.

Si vous considérez que l'observateur est amené à voyager à travers les aspects intéressants d'une image, une partie de la considération est de savoir comment «facile» ce voyage est à prendre. Que regarder en premier; où l'œil est attiré ensuite; ce qui vous donne envie de continuer le voyage ...

Personnellement, je pense que 1 & 3 ont tous les aspects qui donnent à votre sentiment de distance et de profondeur. Ils conduisent tous deux l'œil très naturellement à travers les différents éléments. 2 est similaire mais moins défini, on dirait presque qu'il l'a atteint par accident.
4 a été aiguisé à un pouce de sa vie, ainsi que sur-poinçonné, ce qui ne lui est d'aucun secours, imo. Bien qu'il ait clairement un premier plan et un arrière-plan, il ne fait rien pour vous attirer de l'un à l'autre; le lac bloque presque la transition au lieu de la guider. Il y a aussi une lune dans le ciel, vraisemblablement la raison pour laquelle la direction de tir précise a été choisie, mais parce qu'il n'y a rien qui vous y mène et qu'il est trop petit pour vraiment le remarquer au départ, cela devient juste une distraction, un grain.
6 est juste un peu vague dans ce que vous êtes censé regarder. son aspect «distance» n'est que de 3 avions, herbe, arbres, montagne lointaine.

Il suffit d'utiliser deux des images pour transmettre rapidement le sens du «voyage» à travers leur profondeur ...

Celui-ci vous fait juste passer d'avant en arrière ou d'arrière en avant - avant même de commencer à prêter attention au ciel et à la lumière parasite.

^{Je pense que celui-ci a un voyage plus complexe que celui que j'ai dessiné, mais il ressemblerait à un tas de gribouillis aléatoires si j'essayais de dessiner le tout.}

Celui-ci ne cesse de vous arrêter; vous ne savez pas où aller ensuite ...

Il y a un indice de profondeur supplémentaire pour l'observateur et c'est une tendance à un changement de teinte vers le bleu à l'extrême distance, provoqué par l'atmosphère / la brume même les jours les plus clairs.
J'ai laissé celui-ci jusqu'à la fin car il y a des divergences dans vos exemples spécifiques et je ne voulais pas que cela crée de la confusion.

1 affiche très peu de décalage, car même les points les plus éloignés de l'image sont encore relativement proches, mais tous les autres indices s'ajoutent à son sens de la profondeur.
3 est l'exemple le plus clair montrant le changement et personnellement, je pense que celui-ci contient le plus grand nombre d'indices dans l'ensemble.
6 a le décalage sur les montagnes, donc ce signal vous indique que la montagne est loin, même si certains des autres indices manquent.

Sans plus de détails, je dirais que la plus grande différence est celle du cadrage - vos échantillons préférés semblent avoir soigneusement pris en compte l'inclusion d'éléments dans tous les avant-plans, au milieu et en arrière-plan, où les échantillons moins favorables ne l'ont pas fait comme évidemment (les trois régions sont toujours présentes dans les exemples, mais n'ont pas été utilisées aussi efficacement).

Le monde est en 3D, la photo en 2D, donc ce dont le cerveau a besoin, c'est d'indices dans l'image 2D que les choses ne sont toujours pas plates. Tout comme si vous bloquez un de vos yeux, vous n'avez plus de vision 3D, vous pouvez toujours dire que certaines choses sont de plus en plus proches. Il y a 3 éléments qui donnent des indices de profondeur:

• Point de vue: les choses plus éloignées sont plus petites, donc si vous voyez une route plus étroite comme au loin, votre cerveau vous dit qu'il y a de la profondeur. De même avec des éléments de taille connue, si vous voyez une personne et que la personne est très petite, votre cerveau vous dit qu'elle doit être loin.
• Occlusions: si une chose cache une partie d'une autre, alors vous savez ce qui est devant et ce qui ne l'est pas, vous avez donc des informations détaillées.
• Ombres: lorsqu'un objet crée une ombre qui va vers ou loin du spectateur, cela indique à votre cerveau qu'il y a de la profondeur.

Aucune des photos que vous avez montrées ne nécessite plus qu'un P&S ou un téléphone portable, la technique utilisée est la composition qui est principalement influencée par la position du spectateur, la direction de la prise de vue et l'angle de vue de l'objectif.

Les 4 premières photos ont des éléments de premier plan très évidents, c'est pourquoi elles ont l'air profondes . Ceux-ci ont tous un premier plan, un milieu et un arrière-plan qui sont facilement discernables. La dernière photo est à peu près la même bien qu'elle ait un premier plan moins fort (principalement plat), elle a toujours un milieu et il y a les montagnes qui forment l'arrière-plan.

La cinquième photo a de la profondeur principalement parce que le pont recule vers l'arrière, ce qui donne un élément de tête fort du premier plan au milieu. Enfin, la petite partie de la maison avec chemin d'accès lui donne un arrière-plan distinct et sa taille relative indique à votre cerveau qu'elle est beaucoup plus éloignée, ce qui crée une impression de profondeur.

La perspective est importante pour percevoir la profondeur d'une image, mais les artistes utiliseront quelques astuces que les photographes doivent connaître.

La perspective linéaire est ce que les artistes de la Renaissance ont perfectionné où les lignes directrices provenant de points de fuite sont utilisées pour placer les objections dans une séquence et une échelle logiques. C'est-à-dire qu'un objet placé devant un autre objet identique le masquera et apparaîtra plus grand.

La perspective atmosphérique (également aérienne ou couleur) décrit les effets de l'atmosphère sur la lumière dans un paysage. De toute évidence, cela est considéré comme une réduction du ton, de la couleur et des détails des objets vus au loin. De nombreux peintres paysagistes rendront les verts du paysage très bleus en arrière-plan pour le souligner. Ils ajouteront également moins de détails et rendront les choses plus faibles, pensez à un jour brumeux.

Les photographes utilisent souvent des filtres UV pour réduire la brume, mais cela peut être une caractéristique qui accentuera la profondeur, tout comme l'utilisation de grandes ouvertures (petits nombres f) pour rendre l'arrière-plan légèrement flou tant que vous essayez de souligner un fort milieu ou fonction de premier plan.