Quelle palette de couleurs pour les modèles d'avion dois-je utiliser pour donner une photo réaliste en noir et blanc?

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Je doute fort que je sois la seule personne ici à avoir voulu faire cela, et j'espère que des conseils pourront être recherchés avant de commencer ce projet.

Je suis un grand fan de la construction de modèles depuis que j'étais un tout petit garçon assis dans le garage de mes parents sous une ampoule de 40w peignant des modèles Airfix aux petites heures du matin.

Maintenant, j'ai l'intention de faire revivre le passe-temps et d'obtenir des photos pendant que j'y suis.

Je voudrais les filmer en noir et blanc, et comme j'ai l'intention que les photos soient l'article fini, je suis prêt à ajuster la façon dont je construis les modèles pour rendre la photographie plus facile ou pour produire un rendu plus réaliste coup.

Il est probable que j'imprimerai directement à partir des négatifs, je préférerais donc travailler avec des effets à huis clos et simplement numériser les négatifs pour l'archivage (ou numériser les tirages en fonction de leur sortie).

Les photos seront prises sur un Fujica ST705 (mon appareil photo préféré pour presque tout - c'est un véritable cheval de bataille), et seront prises soit sur Bergger Pancro 400, soit sur Ilford HP5.

Je me souviens avoir lu comment le maquillage sur les anciens films en noir et blanc correspondait rarement aux couleurs que vous verriez dans un cadre naturel (bleu sur les lèvres pour ressembler à du rouge sur le film, etc.), car sur le film, ces couleurs ne semblaient pas nécessairement tout à fait correctes .

Les modèles finiront probablement par être repeints en tant que pièces d'affichage une fois que j'en aurai fini, donc même s'ils doivent être peints en rose néon et orange pour obtenir un effet réaliste, je suis heureux de le faire.

Mon résultat idéal est de représenter des scènes orageuses et d'utiliser un éclairage bleu et de la fumée pour améliorer l'effet ainsi qu'une utilisation stratégique d'un flash pour simuler la foudre sur les nuages.

Étant donné que j'utilise un film pan-chromatique et que je veux représenter des modèles (principalement) d'avions de la Seconde Guerre mondiale, les peindre dans des couleurs camo normales vertes / brunes / grises donnerait une reproduction appropriée sur film, ou devrais-je mieux changer les couleurs pour quelque chose d'entièrement différent pour produire une meilleure illusion?

Je suis prêt à essayer différentes couleurs de peinture et d'éclairage si cela est recommandé, dans le but principal que les photos soient aussi réalistes que possible.

Tout conseil est grandement appréciée.

— Alex
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@mattdm C'est un bon point. Je vais réviser cette question sur un sujet spécifique et en publier d'autres au fur et à mesure.

— Alex

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@mattdm Je ne suis pas sûr qu'il soit trop large. Je veux dire que ce site traite des questions sur l'éclairage photographique et il est facile d'imaginer des livres sur ce sujet. Je pense que cela semble plus large car c'est inhabituel et cela rend difficile de comprendre par où commencer. Mais au final, cela se résume à une question sur la représentation de la couleur sur un film noir et blanc.

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@benrudgers Pour être juste, c'est assez large car je vole aveugle sur celui-ci. Je n'ai jamais essayé de simuler une scène comme celle-ci auparavant, et je n'ai pas beaucoup d'informations pour continuer. Ma question principale est la question des schémas de couleurs car c'est le bit le plus difficile à tester. Si Gerry et Sylvia Anderson étaient membres sur le site, je pense qu'ils pourraient clouer toutes mes autres requêtes en quelques phrases.

— Alex

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" Les modèles finiront probablement par être repeints en tant que pièces d'affichage une fois que j'en aurai fini avec eux " En tant que modéliste passionné, je dirais que mettre une seconde couche de peinture sur le manteau initial pour la photographie vous donnera une telle quantité épaisse de peinture totale que certains détails seront probablement perdus sur le modèle. Je recommanderais contre cela. Il ne sera pas possible de retirer la première couche sans dommage. Si vous voulez que la photo N / B ressemble vraiment à une photo des bonnes couleurs, pourquoi ne pas la peindre aux bonnes couleurs? Les films ne sont pas censés être hyper réalistes.

— Todd Wilcox

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@ToddWilcox J'ai travaillé il y a des années avec un décapant de peinture sûr en plastique qui a incroyablement bien fonctionné pour enlever les corps des locos de calibre 00 que je dénigrais, mais je suis d'accord, la finition peut être endommagée en faisant cela. Cependant, l'utilisation de peintures acryliques peut être utile car en utilisant d'abord des diluants pour émail, en lavant la pièce puis en utilisant de l'isopropyle, vous pouvez assez bien revenir au plastique nu sans endommager la surface. Cela ressemble à un point discutable maintenant, car il semble que j'aie sur-pensé un problème qui n'existe pas ....

— Alex

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Je ne m'inquiéterais pas trop des schémas de couleurs.

Deux raisons:

les émulsions que vous mentionnez (Bergger et HP5 +) sont panchromatiques, dans les deux cas avec un rendu des couleurs plutôt décent
vos scènes seront statiques, donc si et quand vous décidez de modifier le rendu des couleurs, vous pouvez le faire avec des filtres B&W classiques (la séquence classique de jaune clair, jaune foncé, orange et rouge) sans vous soucier de la vitesse d'obturation

La raison pour laquelle les stars de cinéma d'avant-guerre utilisaient un maquillage étrange étaient des émulsions ortochromatiques de faible sensibilité. Cela rend le maquillage plus pratique que les filtres pour l'action réelle (les filtres absorbent beaucoup de lumière) - et ne s'applique pas aux prises de vue statiques avec des émulsions panchro très sensibles actuelles.

En fait, comme vous filmez des films 135 mm et que la vitesse n'est pas un problème, vous voudrez peut-être envisager un film plus lent que ISO 400; vos négatifs s'élargiront mieux. C'est un choix purement personnel, et HP5 + poussé à 800 à Rodinal sera sûrement différent des trucs numériques Canikon trop lisses habituels.

— Jindra Lacko
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Vous savez quoi, je n'avais pas du tout pensé aux filtres !! Étant donné que j'en ai des dizaines, cela aurait dû être ma première pensée à ce sujet ..

— Alex

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Il s'agit plus d'un commentaire étendu que d'une réponse profonde.

Un camouflage particulier est reconnaissable à ses motifs. Le système visuel humain reconnaît des motifs basés sur la fréquence spatiale des contrastes. Ces contrastes peuvent être tonaux (par exemple clair foncé) ou de couleur (par exemple rouge vert) ou les deux.
Représenter un motif de camouflage pour être reconnaissable sur un film noir et blanc nécessite que tout contraste de couleur significatif apparaisse dans l'image comme un contraste tonal avec la même fréquence spatiale.
Représenter un contraste de couleur comme un contraste tonal d'une manière que le système visuel humain interprète comme prévu est la raison pour laquelle le sirop de chocolat peut être utilisé pour représenter le sang dans un film de gangster noir et blanc. Le contraste tonal du sirop de chocolat est plus élevé que le contraste tonal du sang dans les scènes ordinaires. Ce contraste tonal plus élevé est utilisé pour imiter le contraste de couleur élevé du sang rouge.
Ce projet est bien plus de l'art que de la science. Pour obtenir des contrastes de tons afin de représenter les contrastes de couleurs d'une manière que vous souhaitez, vous aurez probablement besoin de photographies "à croquis". La maquette de schémas de peinture sur papier et la prise de vue numérique pourraient être une technique utile. Ou ce n'est peut-être pas le cas, je vais donc arrêter de donner des conseils.

C'est un bon appel sur la fréquence spatiale. Ma meilleure supposition serait alors que j'ai besoin de trouver deux couleurs appropriées qui semblent convenablement différentes lorsqu'elles sont allumées avec la couleur d'éclairage choisie. En peindre quelques-uns sur du papier et tester la prise de vue numérique est également un bon cri. Je pourrais peindre un Spitfire aux couleurs de l'arlequin et essayer différentes lumières dessus pour voir ce qui fonctionne.

— Alex

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@Alex, vous pouvez utiliser de la peinture grise à la place.

J'avais réfléchi à la peinture grise, mais j'aurais besoin de trouver une couleur claire appropriée pour la rendre convaincante comme des couleurs camo normales. Le problème supplémentaire est que lors de la modélisation de machines du monde réel, les couleurs doivent souvent être mises à l'échelle avec le modèle et peuvent nécessiter différentes nuances de gris pour que la tâche rende le camouflage réaliste. Si je peux trouver des couleurs standard qui fonctionnent bien, je peux reproduire le même schéma de couleurs sans avoir à enregistrer toutes mes expériences de mélange.

— Alex

@Alex Peut-être que commencer avec des peintures de couleur standard, puis les éclaircir et les assombrir pourrait être une bonne façon de procéder. Essentiellement en commençant par la couleur et en ajustant le ton.

C'est un bon appel. Je vais creuser mon ancienne boîte de peinture et en supposant qu'elles sont toujours utilisables et ne se sont pas transformées en disques de pigment, je vais essayer quelques échantillons ce week-end.

— Alex

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Comme vous le savez probablement, de nombreuses marques de maquillage populaires étaient des retombées détenues par le célèbre artiste de maquillage de ciné noir et blanc tel que Max Factor. Ces hommes et ces femmes se spécialisent dans le maquillage qui correspondait au film orthochromatique (insensible au rouge) de cette époque. L'introduction d'un film panchromatique et le passage de l'arc au carbone à l'éclairage au tungstène ont réduit le besoin de maquillage spécialisé.

Ce que je suggère, c'est que vous n'aurez pas besoin d'appliquer des couleurs de peinture spécialisées si vous utilisez un film panchromatique. Cependant, vous bénéficierez probablement si vous étudiez les effets des filtres de couleur utilisés conjointement avec le film noir et blanc. Nous prenons des filtres jaunes pour améliorer le rendu monochromatique, des filtres rouges pour augmenter le contraste, des filtres verts pour réduire le contraste, etc.

En bout de ligne, je pense que les filtres de couleur seront votre réponse. Avez-vous également envisagé d'utiliser un film négatif couleur? Vous pouvez numériser ces négatifs, les apporter à un bon éditeur de photos, manipuler les couleurs et les teintes selon le contenu de votre cœur, puis les convertir en noir et blanc. De plus, vous pouvez également imprimer des images en couleur. Vous pourriez penser à faire ce projet en utilisant un appareil photo numérique!

— Alan Marcus
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Je ne connaissais pas Max Factor, heureux que vous l'ayez mentionné :)

— Jindra Lacko

Je n'avais aucune idée de Max Factor! Je suis heureux d'avoir posé cette question maintenant, car il semble que je mélange deux informations, et je n'avais aucune idée de l'effet des filtres de couleur sur les photos en noir et blanc. Je vais m'en tenir au film panchromatique, essayer différents filtres de couleur et voir quels résultats j'obtiens, et je peindrai le modèle dans des couleurs à l'échelle avec une certaine altération. C'est un bon point de départ, merci.

— Alex

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Mon résultat idéal est de représenter des scènes orageuses et d'utiliser un éclairage bleu et de la fumée pour améliorer l'effet ainsi qu'une utilisation stratégique d'un flash pour simuler la foudre sur les nuages.

Vous semblez avoir une assez bonne idée de l'apparence de l'image finale. Si vous essayez de comprendre comment les différentes couleurs vont correspondre aux tons de gris, je pense que votre meilleur pari est de faire des tests. En tant que modéliste, vous possédez probablement déjà (ou envisagez déjà d'acheter) une gamme de couleurs de peinture différentes. Vous pouvez notamment utiliser ces couleurs pour créer votre propre nuancier, puis le photographier avec le film que vous souhaitez utiliser. Vous dépenserez quelques dollars sur le film et le traitement, mais pour ce petit investissement, vous vous retrouverez avec un enregistrement précis de la façon dont votre film enregistre les couleurs de peinture réelles que vous utilisez. Si vous consacrez la totalité du rouleau à ce projet, effectuez un certain nombre d'expositions à différents niveaux d'éclairage et paramètres d'exposition, et prenez des notes attentives sur chaque image afin de pouvoir reproduire chaque ton dans vos graphiques.

Vous n'avez pas à vous arrêter là - essayez de peindre des échantillons sur des plans de modèles réels. Des entreprises comme Revell fabriquent des modèles simples et peu coûteux qui s'emboîtent facilement. Peindre des bandes de vos couleurs candidates sur les ailes et d'autres zones, puis les photographier avec l'arrière-plan, la configuration d'éclairage, etc., vous permettra de voir exactement à quoi ressemblera chaque couleur dans les conditions que vous prévoyez de créer.

Je suis prêt à essayer différentes couleurs de peinture et d'éclairage si cela est recommandé, dans le but principal que les photos soient aussi réalistes que possible.

Il semble étrange que vous choisissiez le noir et blanc pour créer un look aussi réaliste que possible. Je comprends que vous essayez de recréer l'apparence des photos de la Seconde Guerre mondiale, mais l'OMI le fait que ces photos soient en noir et blanc n'augmente pas leur réalisme. Quand je vois des photos en noir et blanc qui ont été colorisées par des professionnels , elles ont une immédiateté qui est tellement différente de l'aspect historique des photos vintage en noir et blanc . Vous voudrez peut-être envisager de peindre vos modèles avec des couleurs historiquement précises, puis de prendre des photos en noir et blanc et en couleur pour voir lequel fonctionne mieux. Nous avons tous vu un zillion de photos de la Seconde Guerre mondiale en noir et blanc; vous avez la possibilité de créer des scènes qui sont à certains égards plus réalistes que ce que votre public a l'habitude de voir.

(Ne vous méprenez pas - j'aime beaucoup le noir et blanc, et je ne veux pas nuire à votre idée.)

— Caleb
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