Conseils pour photographier l'art (dans un musée)

Je vais au Met demain. Quels sont quelques conseils pour photographier dans un musée? Je recherche des aspects techniques (je ne contrôlerai pas l'éclairage et ne peux pas utiliser le flash) ainsi que des aspects artistiques (comme la composition).

Tout d'abord: vérifiez la politique de photographie du musée. Il est généralement disponible sur le site Web du musée. Habituellement, la photographie est autorisée dans les collections permanentes mais pas dans les expositions temporaires.

Depuis le site Web du MET http://www.metmuseum.org/visit/tips/

La photographie

La photographie est autorisée pour un usage privé et non commercial uniquement dans les galeries du Musée consacrées à la collection permanente. Les photographies ne peuvent être publiées, vendues, reproduites, transférées, distribuées ou autrement exploitées commercialement de quelque manière que ce soit. La photographie n'est pas autorisée dans les expositions spéciales ou les zones désignées comme «pas de photographie»; les œuvres d'art prêtées par des collections privées ou d'autres institutions ne peuvent pas être photographiées. L'utilisation du flash est interdite en tout temps et dans toutes les galeries. Les caméras vidéo et vidéo sont interdites. Les trépieds sont autorisés du mercredi au vendredi, et uniquement avec un permis délivré par le bureau d'information dans la grande salle.

Pour la presse et autres photographies spéciales, y compris les projets de films et de bandes vidéo, veuillez communiquer avec le Service des communications pendant les heures d'ouverture par téléphone (212-879-5500, poste 3441) ou par télécopieur (212-472-2764). Voir la bibliothèque d'images pour plus d'informations sur les demandes concernant les photographies d'œuvres d'art appartenant au musée à des fins autres que privées et non commerciales.

Le Musée se réserve le droit, à sa seule discrétion, de refuser et / ou de retirer l'autorisation de photographier dans ses locaux ou de reproduire des photographies d'objets de sa collection.

Évitez l'éblouissement

Essayez de vous positionner de manière à ce que les lumières ne réfléchissent pas directement sur la surface de l'illustration et ne créent pas de point chaud dans l'image.

Un objectif plus long rendra cela plus facile qu'un objectif grand angle.

(Cette astuce provient de Light: Science and Magic )

(Bonne question, au fait :)

J'étais au Met la semaine dernière en fait. Quelques personnes vous ont suggéré d'apporter un objectif rapide, et c'est très vrai, d'autant plus que le flash n'est pas autorisé (pas que j'en ai quand même un sur mon appareil photo).

Jusqu'à présent, l'hypothèse est que vous voulez prendre une photo de l'art. Cela ne m'intéressait pas, il y en a tout simplement trop et les professionnels sont occupés à le faire beaucoup mieux que moi (voir ci-dessous). Je voulais prendre quelques clichés de l'espace lui-même, et si c'est votre truc, apportez un objectif grand angle , certaines pièces sont immenses. J'avais un 24-105 mm pour la polyvalence ce jour-là à New York, mais un 16-35 mm f / 2,8 aurait été bien. Par exemple (original ici ):

Si votre objectif n'est pas assez rapide, pensez à opter pour le noir et blanc, cela peut donner un aspect "intéressant" au bruit, à mon avis ( voir ici ).

Juste pour l'anecdote, voici l'un des professionnels que j'ai mentionnés ci-dessus, occupé à capturer l'essence d'une sculpture. C'est beaucoup d'équipement (original ici ):

Dès le départ, vous voudrez avoir un objectif rapide, le plus vite sera le mieux. La lumière va être une prime majeure et avoir un objectif rapide fera une énorme différence. Étant donné que les objectifs grand ouverts peuvent être souples, vous pouvez augmenter vos chances de succès en optant pour un objectif principal qui est généralement plus net qu'un zoom.

Maintenant, cela dépend en partie de la caméra que vous utilisez. Les options reflex numériques les plus récentes de Pentax (K-5), Nikon (D7000) ou Canon (60D) sont vraiment solides à ISO élevé, vous pouvez donc vous en sortir avec un objectif plus lent. Je photographie avec le Pentax K-5, donc je n'hésite pas jusqu'à ISO 6400 et j'ai donc une certaine latitude avec mes objectifs. Pour les modèles plus anciens, ISO 6400 peut être trop bruyant pour l'art, en particulier dans les petits détails d'une peinture. Quoi qu'il en soit, j'ai remarqué d'après votre profil que vous photographiez le D7000 et que l'appareil photo partage le même capteur de base que le K-5, vous êtes donc en bonne forme.

Quoi qu'il en soit, étant donné le choix, c'est probablement là que j'apporterais un "nifty cinquante" et chercherais à utiliser un objectif de 50 mm avec une ouverture f / 1,4. Je ne suis pas allé au Met, mais s'ils sont comme beaucoup d'autres, un trépied n'est pas autorisé, donc un 50 mm rapide vous donnera une performance solide. Au fait, vous pourrez peut-être vous faufiler dans un monopode ... Ça vaut le coup d'essayer. ;)

Dans ce cadre, je trouve mon objectif lent f / 4 avec stabilisation beaucoup plus utile que mon verre rapide f / 1.2. Les peintures ne bougent pas et le DOF supplémentaire est toujours utile.

Et demandez la permission avant même d'entrer. Obtenir un accord écrit de quelqu'un à la billetterie peut éviter beaucoup de tracas avec le personnel du musée plus tard. Soyez également courtois envers le personnel et les autres visiteurs. Ils ont autant le droit de regarder les œuvres que vous, et si vous monopolisez une galerie (ou même une seule œuvre importante) pendant 20 minutes en essayant d'obtenir vos photos "juste à droite", empêchant les autres de profiter de leur visite, vous allez mettre le personnel du musée en colère, ce qui nuira non seulement à vous, mais aussi aux futurs visiteurs souhaitant apporter des caméras dans le musée (j'ai vu cela se produire, des photographes abusifs envers d'autres visiteurs qui veulent simplement regarder quelque chose ou traverser une pièce où le photographe compose depuis des lustres et ne veut pas que quiconque le traverse).