Photographier le verre - la «qualité» de la lumière?

J'ai lu de nombreux articles sur la façon de photographier des objets en verre transparent. Ils semblent très préoccupés par la façon dont vous l'allumez, mais pas tant par la façon de déterminer la «qualité» de cette lumière.

Il semble également y avoir un grand trou dans l'information quant à l'objectif à choisir, mais j'ai rapidement déterminé `` penser comme un portrait '' et j'ai opté pour 100 mm.

J'ai effectué quelques tests rapides pour déterminer où mes informations manquaient quant à l'éclairage.

En supposant que ce type d'image serait utilisé pour vendre des lunettes via les magasins en ligne, j'ai regardé les exemples d'un grand magasin de prestige - John Lewis si vous voulez des comparaisons - mais j'ai rapidement réalisé qu'il ne semblait pas y avoir de `` règle d'or ''. Il ne semble même pas y avoir de «style maison» qu'ils suivent; il apparaît que chaque marque soumet ses propres photos.

En l'absence de tout style de maison, existe-t-il une «meilleure approche» objective ou même subjective ?
En fait, existe-t-il une «meilleure méthode», ou est-ce à l'individu? Cette partie du processus décisionnel est-elle un «art» ou un «artisanat»?

Je l'ai affiné à trois styles de base ... ce ne sont que des exemples rapides
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Lumière dure
Fait en éloignant ma toile de fond blanche.
Lumière douce.
Rapprocher le fond - l'exposition a besoin d'un contrôle plus serré pour que le fond n'apparaisse pas net.
Lumière spéculaire
J'ai amené un flash nu à 45 ° avant gauche. Si c'était plus qu'une expérience rapide, j'aurais probablement utilisé une softbox verticale à la place.

Je sens que chacun pourrait avoir sa place.
Dans l'ensemble, j'aime bien le «spéculaire», mais il nécessite que l'arrière-plan ne soit pas d'un blanc pur, sauf s'il est découpé manuellement en post.

technique studio-lighting glass

— Tetsujin
source

Expérience intéressante, j'applaudis le travail pratique. Mais ... quelle est la vraie question?

— scottbb

Existe-t-il une «meilleure méthode» ou appartient-elle à l'individu? Cette partie du processus décisionnel est-elle un «art» ou un «artisanat»? .. ou, je suppose "est-ce que j'ai bien fait, ou ai-je raté un cours?" J'ai mis en gras la question réelle dans le post

— Tetsujin

@scottbb - désolé, j'ai tendance à trouver avec cette SE particulière qu'il est difficile de formuler une question de telle manière qu'il puisse y avoir une réponse factuelle spécifique [contrairement à SuperUser etc.] J'ai peut-être tendance à faire des choses qui, pendant que j'ai une incertitude sur une technique donnée, je me rends compte que la réponse peut être simplement "c'est à vous de décider". C'est pourquoi j'essaie de montrer mes hypothèses initiales, ce que j'ai testé et quels ont été mes résultats, même si c'est seulement pour que quelqu'un puisse dire "j'aime mieux celui du milieu".

— Tetsujin

Je ne suis pas un expert mais tout à fait comme le spéculaire, je pense qu'il a besoin de la boîte à lumière verticale et d'un fond gris uniformément lumineux pour le rendre plus propre et 3D. Le problème que je vois avec les deux autres est qu'il ne se lit pas tout à fait comme du verre, peut-être que l'ajout d'un dégradé vertical gris à l'intérieur du verre dans le poteau résoudrait cela?

— Chris Novak

@Tetsujin J'aime où tu vas avec. Peut-être qu'il n'a pas besoin de plus de travail. Je vous entends, cependant, Photo.SE trace une ligne intéressante entre des questions objectives de style SO / SU et des questions plus subjectives ou artistiques. Je crains simplement que les réponses soient dans le sens de "J'aime l'image X", plutôt qu'instructives ou illustratives. Nous verrons.

— scottbb

Il est difficile de dire quelle est la meilleure approche car, comme d'habitude, cela dépend de ce que vous essayez de transmettre. Cependant, je pense que le livre Light — Science & Magic: An Introduction to Photographic Lighting est une excellente source pour apprendre l'éclairage en général, et en particulier pour obtenir des conseils sur la façon d'éclairer le verre, de mettre en évidence les bordures, de créer des reflets, etc. .

Ma préférence personnelle est de mettre en évidence les frontières. Par exemple, si vous voulez un fond blanc, vous pouvez utiliser un fond blanc qui couvre juste le cadre et un fond noir qui entoure le fond blanc (et n'est pas visible dans le cadre).

Dans l'exemple suivant, j'ai utilisé un fond sombre et un fond blanc en dehors du cadre pour mettre en évidence les bordures:

Et voici la configuration d'éclairage:

Notez également qu'au lieu d'un flash frontal nu pour la lumière spéculaire, j'ai utilisé des bandes de papier pour créer des lumières plus douces et plus larges des deux côtés de la tasse.

— Marcos
source

Salut Marcos. C'est une très bonne réponse, mais si vous incorporez des versions de vos images plutôt que de les lier uniquement, la réponse aura toujours vos images même si les liens se déplacent, deviennent périmés ou autrement 404. Pourriez-vous modifier votre réponse pour l'inclure les images? Vous pouvez toujours faire le lien des images intégrées vers vos images 500px ou flickr. Voir ma réponse à une question Meta sur la photographie .

— scottbb