La règle des tiers semble avoir été inventée, ou du moins codifiée par John Thomas Smith dans le livre de 1797, Remarks on Rural Scenery , sans tenir compte du nombre d'or. (Voir mon creuser dans cela dans un différent q / a , si vous êtes intéressé.)
Appliquée normalement, la règle est utilisée pour diviser les compositions en sections logiques verticalement et horizontalement (comme dans la division de la mer, de la terre et du ciel), et également en utilisant les intersections des troisièmes lignes horizontales et verticales comme points de placement d'objets. d'intérêt dans la composition.
Ce n’est pas nécessairement pire que la section dorée et, à moins que l’objet ne soit très petit, est généralement assez proche de la même chose que toute propriété harmonique / belle / mystique qui s’applique à l’une puisse s’appliquer aux deux.
Lorsque vous utilisez une image au format 3: 2 - comme dans un film 35 mm ou dans la plupart des dSLR actuels (sauf le système 4 / 3ème) - la règle des tiers frappe une autre technique de composition destinée à produire de l'harmonie, de l'équilibre et de la géométrie " satisfaction "dans le spectateur.
C'est le concept du rabatment du rectangle , ou des "carrés cachés" du rectangle. Il y a deux de ces carrés cachés dans chaque rectangle, correspondant à chacun des deux côtés courts. Prenez la longueur d'un côté court et mesurez cette distance le long du côté long, puis tracez une ligne qui complète le carré. (Cette ligne est le rabatment.)
L'argument avancé est que les carrés sont une forme géométrique si simple et primale que le cerveau les recherche automatiquement, complétant mentalement ce rabat, qu'il soit explicite ou non. Lorsqu'une composition utilise des éléments de la scène pour faire correspondre, le carré se sent complet en soi, produisant un sentiment d'harmonie. (Et, parce qu'exposer de tels "secrets" est une récompense mentale, un sentiment de réussite et de satisfaction chez le spectateur.)
Si votre rectangle est deux fois plus large que haut, la ligne est tristement ennuyeuse au centre et les deux carrés sont côte à côte. Si le rectangle a des proportions plus larges que cela, les carrés ne se chevauchent pas. Si c'est plus étroit, ils le font. Et dans le cas d'une trame 3: 2, les lignes de rabattement correspondent exactement à la règle des tiers.
Ainsi, avec un cadre 3: 2, si vous achetez la théorie selon laquelle le rabatement produit de l'harmonie, de l'équilibre et de la satisfaction générale, la règle des tiers - au moins le long de la grande dimension du rectangle - peut avoir un avantage harmonique sur le nombre d'or.
Si vous jetez un coup d’œil à l’image classique «spirale dorée» (indiquée ici dans la réponse de Cabbey ), vous remarquerez que le format de l’image est le nombre d’or, et la spirale est produite en traçant les lignes de rabat qui correspondent à celle rapport.
En fait, cela peut expliquer certaines des sensations d’équilibre et d’harmonie attribuées à cette forme - et non le rapport particulier choisi. Si vous regardez la réponse de Nick Bedford , vous trouverez un exemple de spirale inscrite dans un cadre 3: 2 utilisant le nombre d'or plutôt que le rabat. Pour moi, cette spirale semble taillée et non élégante, et c’est en tenant compte de cette réponse qu’Andrew Stacey m’a amené à explorer l’idée des carrés «naturels» dans des rectangles, seulement pour découvrir qu’il s’agissait en fait d’un principe bien établi. un nom officiel et tout .
En enquêtant sur cela, j'ai été surpris d'apprendre qu'il y a étonnamment peu de preuves tangibles de l'utilisation historique du nombre d'or dans l'art. Alors qu'Euclid en parlait vers 300 av. J.-C., il se contenta de le noter comme intéressant mathématiquement. Et il semble avoir été perdu dans les âges sombres, et n'a pas refait surface avant que le mathématicien italien Luca Pacioli ait écrit un livre vers 1500 dans lequel il décrivait le rapport et l'appelait "la proportion divine". (En fait, il ne s'appelait pas le "nombre d'or" avant le 19ème siècle; ce nom lui a été donné par le mathématicien allemand Martin Ohm en 1835.) Léonard de Vinci a dessiné des illustrations pour le livre de Pacioli. le rapport, mais il a épousé une théorie différente de la proportion, le système vitruvien. En fait, Pacioli a également plaidé en faveur de ce système d'esthétique - la signification qu'il attribue à 1: 161803 ... était religieuse - d'où l' étiquette divine qu'il lui a donnée.
À partir de Pacioli, on pense généralement que de nombreuses œuvres d'art utilisent le nombre d'or dans leur composition. Mais la confirmation directe des artistes est étonnamment difficile à trouver. (J'aimerais beaucoup voir des références si vous pouvez les trouver!). Et comme les éléments des peintures, sculptures, etc. dont on dit qu'ils utilisent le nombre d'or d'une manière ou d'une autre ne s'alignent souvent que de manière imprécise, ou lorsqu'ils sont choisis avec soin, il est difficile de démontrer de manière concluante. En fait, même si nous admettons que le nombre d’or ait effectivement un certain pouvoir esthétique, les maîtres de la Renaissance ont peut-être simplement utilisé des proportions similaires, inconsciemment.
Il s'avère que ce n'est qu'au 19ème siècle que le nombre d'or finit par devenir décisif pour la composition. L’intellectuel allemand Adolph Zeising a présenté un système complet d’esthétique fondé sur ce rapport, ce qui semble avoir suscité l’intérêt de nombreux artistes - en particulier, les cubistes l’ont trouvé intéressant et un artiste du nom de Paul Sérusier en a parlé dans un livre sur composition en 1921.
Mais, en réalité, il semble que la plupart de notre conception moderne de la valeur esthétique du nombre d’or puisse être attribuée à Zeising ! Cela ne veut évidemment pas dire qu'il s'est trompé de manière inhérente. C'est juste très intéressant de savoir d'où viennent ces idées. Notez que le rabat est aussi sans long pedigree distingué - bien que beaucoup de personnes suggèrent que la règle aurait pu être utilisée dans certaines compositions de la Renaissance, le nom semble avoir été appliqué pour la première fois par Charles Bouleau en 1963.
Donc, en résumé: le nombre d’or et la règle des tiers sont des outils différents pour vous aider à placer des lignes, des divisions et d’autres éléments dans la composition. Ils sont similaires, mais ne sont pas directement liés. L'un n'est pas nécessairement meilleur que l'autre. Avec un cadre 3: 2, la règle des tiers appliquée le long de la longue dimension du rectangle correspond à un autre aspect géométrique harmonieux, astucieux et utile en composition - les peintres qui utilisent cette technique ne sont certainement pas contraints de le faire. 3: 2.