Comment décider si un portrait doit être en couleur ou en noir et blanc? Je suis particulièrement préoccupé par les portraits de style "headshot", montrant principalement le visage du sujet.

Sur quelle base doit-on décider si un portrait doit être en couleur ou en noir et blanc?

Il y a de nombreux facteurs à considérer pour prendre cette décision. Je vais les regrouper en trois domaines: le film, l'abstraction et le temps et l'intemporalité. Il y en a presque certainement d'autres, mais je pense que cela frappe les points saillants.

Film

Vous tourniez peut-être avec un film au 21e siècle.

Chaque film différent a un caractère différent, et vous pourriez aimer ce personnage particulier. Entrer dans les détails des films disponibles est un gros article en soi - et franchement, au-delà de mon expertise - je vais donc laisser cela comme un point à considérer sans autre expansion.

Ou, vous pourriez développer et à la maison, et il est beaucoup plus facile de faire du noir et blanc à la maison que de la couleur. (En fait, la conclusion à Comment développer un film négatif couleur (C41) à la maison? Est effectivement "ce n'est pas économiquement faisable".) Donc, bien sûr, cela rendrait la décision facile.

Vous pouvez également être intéressé par un papier ou un processus d'impression particulier - ceux-ci aussi ont chacun leurs propres caractéristiques. Peut-être que vous voulez faire des impressions platine-palladium , qui ont un aspect chaud distinctif et une très large gamme allant du foncé au clair.

Mais si vous filmez en numérique ou si ce qui précède n'est pas un facteur important, il y a ...

Abstraction

Toutes les photographies incluent intrinsèquement une certaine quantité d'abstraction. Une scène tridimensionnelle est rendue plate et un moment est extrait du flux et du mouvement du temps. Le noir et blanc est un autre niveau, coupant ce qui est normalement une partie importante de notre perception visuelle.

En particulier, le noir et le blanc ont tendance à souligner les formes et le contraste - la forme de quelque chose peut facilement devenir plus importante que ce qu'elle est . La même chose peut être dite de la couleur simple, lumineuse (et généralement créée par l'homme), mais le noir et blanc réduit vraiment les choses. Avec des sujets humains poussés à l'extrême, cela peut devenir une photographie de paysage - pas normalement les photographies de tête / visage / cou qui vous intéressent, mais vous pourriez envisager si vous voulez faire des images où la forme est plus importante que le sujet en soi - ou du moins souligné.

À tout le moins, cette abstraction peut simplement être utilisée pour atténuer un arrière-plan coloré distrayant . Pour les portraits formels ou semi-formels, il est idéal de considérer qu'avant la prise de vue, et j'espère mieux organiser la situation, mais ... parfois pas possible, ou parfois trop tard. Dans tous les cas, cela peut faire le contraire de ce qui précède: mettez l'accent sur votre sujet avec moins de soin pour l'environnement.

Cela peut également être utilisé comme une béquille - peut-être que la balance des blancs est perturbée en raison d'un éclairage mixte, et le simple fait de retirer la couleur masque le problème. Il arrive souvent que des images fortement surexposées ou très sous-exposées poussées dans une plage acceptable semblent meilleures en noir et blanc, à la fois parce que les artefacts (bruit de chrominance, reflets décolorés) sont cachés et parce que les spectateurs sont plus susceptibles de s'attendre à ce qu'une image en noir et blanc soit une composition graphique intentionnelle.

Ou, nous pouvons regarder cela dans l'autre sens: qu'est-ce que la couleur ajoute à un portrait? En particulier en ce qui concerne les personnes et les portraits: peau, yeux, vêtements. Votre sujet a-t-il des yeux saisissants qui contrastent avec ou sont complétés par des vêtements, un fond, des accessoires? Sans couleur, vous devrez examiner attentivement la forme et la position des yeux et d'autres caractéristiques, et compter sur la forme et le contraste pour diriger la mise au point du spectateur.

Voulez-vous montrer les riches teintes de leur peau ou la couleur de leurs lèvres? En couleur, il est important de faire en sorte que les choses soient ainsi - même sur la vaste gamme de tons humains, ce sont des couleurs de mémoire fortes, et de petits changements peuvent ressembler à votre sujet - ou même dans la vallée étrange et pas correctement humaine du tout.

Passer au noir et blanc vous en libère. Vous avez une grande latitude pour passer de discret à élevé, selon l'humeur et l'apparence que vous souhaitez transmettre. Cela vous permet également d'ajuster la force relative des différents canaux de couleur - l'équivalent numérique de la prise de vue en noir et blanc avec un filtre de couleur. (En fait, voir: Quel filtre de couleur dois-je utiliser pour un portrait en noir et blanc? ). Cela ouvre un éventail de possibilités qui ne sont pas ouvertes à la photographie couleur. Par exemple, les filtres rouges ou oranges peuvent masquer les imperfections cutanées - bien qu'ils aient également tendance à disparaître des lèvres (vous pouvez donc vouloir un maquillage bleu pour compenser).

Enfin, il y a:

Temps et intemporalité

La photographie est unique en tant qu'art visuel car elle est tellement liée à la technologie moderne. Le film couleur n'était commercialement viable qu'au milieu du 20e siècle et n'était pas vraiment le choix des masses jusqu'aux années 80 . Donc, le noir et blanc est un moyen peu coûteux de revenir en arrière et de faire paraître une photographie ancienne .

Cela semble genre de boiteux - et, je pense souvent est ... un choix facile « filtre instagram » sans contrepartie réelle. Mais cela peut être plus que cela aussi. La couleur nous ancre dans le temps de bien d'autres façons que le simple progrès technologique - pensez au vert avocat et à la récolte d'or des années 1970, aux néons et au noir des années 1980, aux bleus et aux tons de terre des années 1990 ... la couleur est la mode et la mode est inconstante. Aller au noir et blanc nous en libère.

En outre, de nombreux grands photographes de portraits au fil des ans ont travaillé avec le noir et blanc, soit par choix, soit en raison de leur temps de travail. Si vous voulez imiter leur look et leur style (et, l'imitation n'est pas seulement une flatterie, mais aussi une technique d'apprentissage solide!), Le noir et blanc est simplement donné ... bien que cela me semble être un bon exercice pour essayer de reproduire le sensation d'un portrait en noir et blanc que vous aimez en couleur à la place. (Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui est différent? Est-ce vital?)

Je vais vous laisser quelques questions intermédiaires pour vous aider à répondre à cette question par vous-même:

0. Concept de base

Avant toute chose, votre image doit avoir un objectif, un point de vue, quelque chose à dire, à montrer, une idée centrale. La photographie est un moyen de communication, vous devez donc d'abord avoir quelque chose à communiquer. Une fois que cela est défini, eh bien, chaque choix visuel est juste une question de servir votre idée de base.

1. Quel est l'objectif de votre portrait?

Documentez-vous? Vous exprimez-vous? Si vous voulez vous en tenir à la vraie réalité, restez en couleur. Si vous créez et vous exprimez, la couleur et le noir et blanc sont possibles.

2. Quel est le point de vue de votre portrait?

Ted Grant a déclaré: «Lorsque vous photographiez des personnes en couleur, vous photographiez leurs vêtements. Mais lorsque vous photographiez des gens en noir et blanc, vous photographiez leurs âmes! ».

2.1. Représentation ou suggestion?

Comme mentionné dans d'autres réponses, la couleur donne une vivacité à l'image tandis que le noir et blanc donne une sensation intemporelle et laisse plus de place à l'imagination (le cerveau reconstruit les couleurs manquantes de manière personnelle). D'une certaine manière, le noir et blanc, c'est comme lire le livre, et la couleur, c'est comme regarder le film adapté.

2.2. La couleur apporte-t-elle quelque chose à l'image?

Mon approche personnelle est de photographier en noir et blanc par défaut et de passer en couleur si la couleur ajoute quelque chose. B&W transmet toutes les informations obligatoires: formes et textures. La couleur n'est pas nécessaire, c'est un bonus.

Des couleurs mal choisies (ou pas du tout choisies) peuvent distraire l'œil et affaiblir l'idée ou le sujet de l'image. S'il y a trop de couleurs inégalées ou de couleurs sursaturées, cela pourrait être une bonne idée de les éliminer.

Au contraire, des couleurs bien choisies peuvent ajouter une autre dimension à l'image, ajouter un sens, créer une ambiance. Le rouge à lèvres rouge change immédiatement votre perception d'une femme par exemple. Pensez aux photos de Steve McCurry de l'Inde sans couleurs, vous perdez beaucoup…

3. Limitations techniques et éclairage

La photographie couleur fonctionne mieux lorsque le contraste entre les ombres et les hautes lumières est modéré. Il est vraiment difficile d'obtenir des couleurs précises lorsque vous devez récupérer un contraste profond en post-production.

Au contraire, le noir et blanc fonctionne mieux avec des images spectaculaires et très contrastées. Le résultat est plus graphique. Prenez une bonne photo couleur et passez-la en noir et blanc, vous obtiendrez une image gris terne. L'ajout de contraste sur les portraits en post-production ajoutera également un contraste local afin que vous fassiez ressortir tous les défauts de la peau (c'est comme les accentuer).

Avec des possibilités de logiciels étonnantes de nos jours, l'ajout ou la suppression de contraste ne semble pas être un gros problème. Cependant, le faire de manière naturelle et subtile, sans créer d'artefacts, est un autre jeu. Donc, coller à la réalité de l'éclairage pendant l'exposition est toujours le meilleur moyen d'améliorer une photo sans la détruire.

4. Que préférez-vous?

Après ce que j'ai mentionné, vous trouverez toujours beaucoup de zones grises où la couleur et le noir et blanc fonctionnent tous les deux. Donc, ce qui compte le plus, c'est votre goût personnel. Vous êtes l'artiste ici, vous avez le droit de décider.

Le noir et blanc est utilisé pour avoir plus de mise au point sur le sujet de l'image. La couleur distrait nos yeux du but / sujet principal de la photographie car les cônes dans la rétine de nos yeux captent les différents types de couleurs des reflets. Vous pouvez en savoir plus sur son fonctionnement dans cet article .

En tant que photographe, c'est un choix que vous seul pouvez vraiment faire. Il n'y a pas de réponse en noir et blanc (BOOM BOOM ... je vais me voir ...)

Il n'y a pas de règle définitive; l'image comme x doit être en couleur, les images comme y doivent être en noir et blanc.

Vous devez regarder chaque photo tour à tour et savoir ce que je pense faire, ce que je risque de perdre. Prenez le sujet aussi bien que le sujet. Si c'est une image de beauté et qu'ils ont des yeux bleu foncé fantastiques, des cheveux rouge flamme, des lèvres violettes, un fard à paupières métallique. Ce sera perdu. S'il s'agit d'un homme plus âgé `` follement défié '' avec un visage rempli de rides et de lignes, qui travaille dans la mine depuis qu'ils peuvent marcher, et l'image concerne LE VISAGE de cet homme. se tourner vers b + w (ET augmenter le contraste. N'oubliez jamais cela) fera vraiment ressortir ces caractéristiques altérées.

Une autre chose à considérer est votre style d'édition. Si tout le reste est en couleur ou en noir et blanc et que vous faites soudainement le contraire, à quoi cela ressemblera-t-il?

Enfin, «est cette image meilleure en noir et blanc ou en couleur» est le bastion des photographes inexpérimentés qui souhaitent faire passer leur travail comme «édité». D'expérimentés, la plupart des gens vont en noir et blanc, purement car ils pensent que c'est "artistique" (comme avec les filtres Instagram) car ce n'est pas l'image originale. Réfléchissez à pourquoi cela aurait l'air mieux dans les deux premiers.

Tout cela est cependant nul et non avenu si vous filmez uniquement du film monchrome. Alors la décision a été prématurée!

La question principale, comme c'est le cas dans chaque question à ce sujet, est l'aide à la couleur ou l'entrave.

Par exemple, si vous effectuez un ensemble de photos d'entreprise. La couleur pourrait très bien gêner. Peut-être que Jane en ingénierie a l'air un peu brûlée par le soleil et Joe a décidé d'ignorer la note et portait un costume bleu au lieu de noir. Pour l'uniformité, vous pourriez décider avec le client que le noir et blanc peut résoudre certains de ces problèmes et mieux atteindre l'objectif.

D'un autre côté, si vous faites du portrait pour une entreprise de maquillage, une ligne de mode, le mannequin, puis la couleur de leurs yeux, un maquillage parfaitement coloré et appliqué, un vêtement ou un bijou particulier pourrait être le point de mire et devrait être en Couleur.

Ensuite, il y a toutes sortes d'autres domaines où cela dépend vraiment de vous en tant que photographe. Mais la règle générale et la question sont toujours les mêmes - la couleur ajoute-t-elle quelque chose? Sinon, débarrassez-vous-en.

Je suppose que vous posez des questions sur votre propre travail artistique, pas sur la photographie commerciale. Si c'est le cas, il n'y a pas de règles - utilisez votre propre goût et votre créativité pour décider.

Les portraits en noir et blanc peuvent être beaux, mais ils ne se mélangent pas bien avec la couleur dans une seule présentation - du moins à mon goût.