Comment composer des plantes à fleurs?

Considérez l'image suivante:

Maintenant, c'est une opportunité en or! Un cerisier en pleine floraison! Et il a des fleurs roses , pas celles blanches ennuyeuses. Et aujourd'hui, il fait beau et ensoleillé, le ciel est d'un bleu brillant et il n'y a pas de nuage en vue. J'ai mon meilleur objectif avec moi ... Oh mec, ça va être bon!

En fait, je suis rentré à la maison avec une demi-douzaine de photos comme celle-ci:

et ça:

et ça:

Maintenant, ces images ne sont pas affreuses. Mais ils ne sont pas vraiment spectaculaires non plus. J'ai l'impression d'avoir perdu mon sujet. Vous pouvez voir qu'ils ont tous des trucs cool en eux, et pourtant ... je ne sais pas ... Il se sent comme il pourrait être mieux en quelque sorte.

En gros, je suppose que le problème se résume à «il y a tout un buisson plein de choses cool devant moi; où est-ce que je pointe l'objectif?

Je me rends compte que la question est plutôt vague, mais si je pouvais cerner le problème plus exactement, je n’aurais probablement plus de problème.

#1. Rester simple

Les fleurs de cerisier sont belles. Des branches, des bâtons et des feuilles… pas tellement.

Avec des fleurs de cerisier, composez des clichés simples. Essayez de regarder un peu plus près.

# 2. Évaluer la concentration et la profondeur de champ

Utilisez des zones floues et floues pour attirer l’attention. L'effet s'appelle Bokeh . Les objectifs macro et les téléobjectifs fonctionnent bien avec les fleurs en ajoutant une riche teinte Bokeh et en adoucissant les couleurs de fond.

Exemple: vous pouvez vous concentrer sur un domaine et disparaître en pétales et en couleurs sans fin.

# 3. Composition - Imaginez et créez

Joue avec la composition. Par exemple, avec une grappe de fleurs légèrement penchée, le tir semblera stimulant. Trouvez des parties de la fleur ou de la plante qui vous intéressent, concentrez-vous et capturez ce que vous voyez. Vous pouvez commencer avec un gros plan d'une seule fleur et vous en sortir.

REMARQUE: pour obtenir des photos professionnelles à l'extérieur, vous devez maîtriser votre éclairage, le sujet et votre environnement.

1. Sujet: Isolez les grappes de fleurs sans branches ou feuilles en arrière-plan.
2. Éclairage: évitez les rayons directs du soleil et les ombres et réglez la lumière de manière uniforme. Ajoutez un éclairage de fond, latéral et arrière. Utilisez un diffuseur et des réflecteurs.
3. Position de l'appareil photo: Placez idéalement l'appareil photo même ou légèrement au-dessus du sujet.

Allez préparé. En plus de mon appareil photo, des objectifs et des flashs, j'apporterais:

• Trépieds (extra pour tenir des réflecteurs et des arrière-plans)
• Réflecteurs (l'or ressemble aux rayons du soleil)
• Grands diffuseurs
• Arrière-plans (blanc, feutre noir)
• Flacon pulvérisateur pour faire de la rosée
• Coupes pour couper les branches (coups primp au besoin)
• Clips et fil
• Assistant

Keep Calm (Garder le calme): lorsque tout est parfait, le vent souffle sur votre sujet et chaque image devient floue et floue. Pas de soucis. Le vent va s'arrêter. Garder le calme et continuer.

David Coleman a passé du temps avec les fleurs de cerisier et les connaît bien: https://cherryblossomwatch.com/

Bokeh

Un des aspects qui manque à vos photos est le bokeh. Sur les trois photos, et en particulier sur les deux dernières, l’arrière-plan est trop net; J'imagine que les photos ont été prises autour de / 5.6. En utilisant un objectif plus rapide, vous pouvez isoler votre sujet de l’arrière-plan. Voici un exemple, qui est loin d’être une bonne photo (d’autant plus que la composition est fausse), mais illustre tout de même mon propos:

^{Tiré à 50mm 2.8 / 2.8.}

Contexte

Même avec le bokeh, les fleurs au premier plan et les fleurs à l'arrière-plan feront rarement une belle photo. Il est beaucoup plus facile de photographier les fleurs sur un fond tel que le ciel ou l'herbe pour assurer un contraste suffisant entre les fleurs et le fond. La photo suivante montre une erreur courante que je fais lors de la prise de fleurs:

Bien que le bokeh soit là, le fond en haut de la photo est pratiquement le même que celui des pétales des fleurs. Avec pas assez de contraste, le sujet est perdu. Il serait préférable de recomposer la photo pour inclure le ciel bleu ou l’herbe verte. Un fond sombre ne fonctionnera pas ici, à cause de la branche sombre au bas de la photo.

Notez que les fonds entièrement plats peuvent sembler ennuyeux. Par exemple, sur la photo suivante, il est difficile de savoir si le fond est de l'herbe réelle ou artificielle:

Une composition médiocre et une fleur floue au centre en haut de la photo rendent la photo encore pire.

Concentrer

Lorsque vous utilisez une ouverture supérieure ou égale à 2.8 / 2,8, il est essentiel de garder la plupart de votre sujet mis au point. Les fleurs floues qui occupent une grande partie de la photo doivent être évitées. En général, les éléments flous qui sont plus proches de l'appareil photo que le sujet mis au point ne semblent pas corrects, mais s'ils sont plus éloignés, cela peut sembler OK .¹

Par exemple, la photo suivante est un exemple de mise au point incorrecte: la fleur au milieu de la photo est floue, ce qui rend la photo entière floue et mal faite. Cependant, les fleurs sur le côté droit ne semblent pas particulièrement mauvaises, car elles sont plus éloignées de la caméra et se trouvent au bord de la photo.

Trop c'est trop

Il est également préférable en général d'éviter de tirer trop de fleurs en même temps.

Par exemple, sur la photo suivante, les couleurs sont agréables, mais il n’ya absolument aucun sujet sur lequel se concentrer.

Il serait peut-être plus intéressant de vous concentrer sur des fleurs individuelles et de composer l’arrière-plan avec les feuilles sombres du centre de la photo et les fleurs jaunes derrière. Les feuilles donneront un contraste suffisant entre les fleurs focalisées et le bokeh jaune. Cela apporterait un autre avantage en supprimant le ciel grisâtre en haut de la photo: puisque le but ici est de remplir la photo de couleur jaune, le ciel est agaçant.

Rendre la photo intéressante

^{Toutes les illustrations ci-dessous sont de 1x . Cliquez sur chaque photo pour aller à la page correspondante.}

Hormis les problèmes techniques décrits ci-dessus, toutes les photos que j'ai montrées ont un défaut: ce sont des instantanés et non des œuvres d'art.

La manière dont vous composez la photo peut faire la différence entre un instantané et une photo que vous souhaitez afficher sur un mur. Vous pouvez soit faire de la fleur elle-même une œuvre d'art:

^{Photo de Jacky Parker.}

Ou combinez-le avec d'autres éléments, tels que des insectes:

^{Photo de Fabien Bravin.}

ou utilisez-le comme une partie essentielle de votre composition:

^{Photo de Takanobu Nushi.}

^{¹ Cela ne signifie pas que vous devriez vous concentrer sur l'objet le plus proche dans chaque photo. Par exemple, si vous prenez des portraits, vous vous focaliserez généralement sur les yeux, même si cela signifie que le nez sera légèrement flou à / 1,8.}

Et aujourd'hui, il fait beau et ensoleillé, le ciel est d'un bleu brillant et il n'y a pas de nuage en vue.

Un piège que j'ai relevé en cours de route est un ciel couvert peut être la meilleure situation pour capturer la gamme de couleurs que les fleurs affichent.

Avec la lumière directe du soleil directement au-dessus de votre tête, vous obtenez des hautes lumières et des ombres fortes, ce qui rend plus difficile la capture d’une gamme de couleurs. Par temps couvert, le ciel agit comme une boîte à lumière géante, vous offrant une plage plus étroite et plus subtile.

http://digital-photography-school.com/8-tips-for-photographing-wildflowers/

2. Attendre un temps couvert ou nuageux

La lumière directe du soleil va projeter des ombres dures et créer des reflets lumineux sur les fleurs sauvages, provoquant un désastre lors de l'exposition.

Par conséquent, le meilleur moment pour photographier les fleurs sauvages est par temps couvert, car les nuages ​​agissent comme le diffuseur de lumière idéal: ils produisent la lumière la plus parfaitement équilibrée possible.

Si vous ne pouvez pas attendre pour une journée nuageuse, les jours nuageux sont également intéressants: attendez simplement qu'un nuage couvre le soleil avant de prendre votre photo.

Tu avais un ciel lumineux comme toile de fond contre les fleurs. Et vous n'avez pas isolé les fleurs aussi. Isolez les fleurs. Utilisez la lentille à long terme. Gardez le nombre d'ouverture bas. Bokeh donne ce regard spécial aux fleurs. Des fleurs bien éclairées et un fond sombre fonctionnent à merveille.

Vous avez également besoin d'un peu de post-traitement. En particulier la partie Vibrancy qui rendra les couleurs faibles plus fortes sans saturer les couleurs fortes existantes.

Jamais su que les fleurs de cerisier peuvent être jaunes aussi. Peut-être que je suis allé trop loin dans le post-traitement.

Photographier des fleurs n'est pas différent de photographier autre chose.

Sans sujet clair , vos photos seront nuls.

En supposant que vous sachiez déjà comment composer une bonne photo, appliquez simplement les principes que vous connaissez déjà:

• Éclairage
• Emplacement dans le cadre (par exemple, règle des 3èmes ou triangles harmonieux)
• Concentrer
• Contexte

Ces règles ne vont pas comme par magie à la fenêtre parce que vous photographiez une plante et non des personnes (ou un bâtiment).

Regardez votre fleur et décidez ce que votre sujet devrait être. Est-ce cette floraison ou cette floraison? Voulez-vous montrer la plante entière? Ou juste une branche? Si votre objectif peut faire la mise au point / zoom pour la macro, vous voulez peut-être que le sujet soit une étamine ou une goutte d’eau.

Maintenant que vous avez votre sujet, comment voulez-vous le composer? Si vous voulez un minimum, voyez si vous pouvez vous déplacer de manière à avoir le ciel bleu en arrière-plan. Si vous souhaitez vous concentrer sur une seule fleur dans un groupe, vous aurez besoin d'une grande ouverture. Continue. Plus large. Voilà!

Peut-être que vous voulez encadrer votre sujet fleuri. Ou peut-être que vous souhaitez utiliser les fleurs pour encadrer autre chose. Si vous avez un trépied, vous pouvez facilement vous en servir. Même si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours tenir la fleur ou une branche de manière à obtenir une composition agréable. (Vous pouvez même le faire sans être pris au dépourvu. Les plantes sont flexibles - si la composition est légèrement décalée, vous pouvez la réparer totalement!)

Surtout, soyez juste attentionné. Ne soyez pas si excité qu'il y ait une telle fleur magnifique et laissez-moi pulvériser et prier. Prenez une minute et planifiez la photo que vous voulez réellement capturer - puis allez la chercher.