Vous demandez un "petit conseil" sur la façon de photographier l'une des tâches les plus difficiles qu'un photographe puisse dessiner. La photographie est l'enregistrement de la lumière. Moins il y a de lumière à enregistrer, plus le travail du photographe est difficile et plus le besoin d'outils de photographe avec des capacités plus élevées est grand. Presque tout ce que vous apprenez en tant que photographe est utilisé d'une manière ou d'une autre pour filmer une scène dynamique en basse lumière. Peu importe la qualité de votre équipement, vous tirez juste au bord de l'enveloppe de ses limites techniques.
Une danse est à peu près une danse. Ils sont généralement détenus dans des environnements sombres, ont souvent différents types d'éclairage à effets spéciaux et les gens sont toujours en mouvement. Il n'y a pas beaucoup de différence entre une danse scolaire, une boîte de nuit , une réception de mariage le soir ou un centre d'événements accueillant une soirée dansante en ce qui concerne les défis photographiques liés à la prise d'un tel événement.
En raison de l'étendue des connaissances, de l'expérience et des compétences nécessaires pour bien filmer un tel événement, une grande partie de la réponse ci-dessous comprend des liens vers d'autres questions / réponses ici à Photography.stackexchange qui traitent de cet aspect particulier du tournage d'une telle fête et incluent les noix et des boulons de façons d'obtenir ces types de photos.
La façon dont vous le photographiez dépend dans une large mesure du type de photos que vous souhaitez emporter.
En général, vous souhaitez utiliser l'objectif le plus rapide (ouverture la plus large) à votre disposition qui a une distance focale que vous pouvez utiliser pour les prises de vue que vous souhaitez. Un 50 mm f / 1,8 ou similaire est un bon point de départ. Si vous utilisez un appareil photo avec un capteur plus petit que plein format, vous aurez probablement besoin d'un angle un peu plus large. Un zoom 17-50 f / 2,8 est généralement un bon pari pour un appareil photo APS-C et il existe quelques bons exemples de tels objectifs sur le marché. Bien que cette question se concentre sur la photographie de concert, les problèmes d'objectif sont très similaires lors du tournage d'une danse et du tournage d'un concert dans un club sombre (comme la deuxième partie de la réponse la plus élevée en parle). Encore une fois, cette question concerne aussi la photographie de concert mais cette réponse et les commentairescouvrir beaucoup de terrain sur la mise au point dans un tel environnement et minimiser le flou de mouvement lorsque vous souhaitez figer vos sujets.
Vous tournerez dans un environnement sombre. Mais votre appareil photo ne le sait pas vraiment . Je veux dire, le posemètre saura qu'il n'y a pas beaucoup de lumière dans la scène, mais il ne saura pas que toutes ces ombres noires n'ont pas besoin d'être exposées en gris moyen. Si vous laissez l'appareil photo décider complètement de l'exposition, vous vous retrouverez probablement avec beaucoup de choses qui ressemblent à l'exemple inclus dans Qu'est-ce qui ne va pas avec cette photo de concert et qu'aurais-je pu faire pour l'améliorer? Si vous utilisez un mode semi-automatique, tel que Priorité à l'ouverture, utilisez -1 à -2 arrêts de compensation d'exposition . Comprendre la quantité de CU à utiliser et quand l'utiliser est une compétence acquise qui vient avec la pratique et l'expérience. Je tire normalement une combinaison deModes d'exposition Priorité à l'ouverture (Av) et Manuel (M) dans un tel réglage. La plupart des appareils photo vous permettent de définir une vitesse d'obturation minimale à utiliser lorsque le mode Av est combiné avec un flash. Sans vitesse d'obturation minimale, lorsque vous utilisez le mode d'exposition Av avec flash, l'appareil photo suppose que vous souhaitez qu'il se synchronise lentement et sélectionne très probablement des vitesses d'obturation beaucoup plus lentes. Je règle généralement cela à 1/60 seconde, saisis environ -1 arrêt EC, puis relance l'ISO jusqu'à ce que la lumière ambiante en arrière-plan soit suffisamment brillante. Ne soyez pas surpris si vous devez utiliser quelque part dans le voisinage de ISO 3200-6400 avec des objectifs f / 2,8-f / 4. Je contrôle généralement la puissance du flash via E-TTL et la compensation d'exposition au flashlorsque les distances entre le (s) flash (s) et le (s) sujet (s) changent constamment. Même lorsque je passe au réglage manuel de l'ouverture et de la vitesse d'obturation, je laisse généralement le système E-TTL régler ma puissance de flash lorsque je me déplace sur une piste de danse.
Voulez-vous des photos de couples / petits groupes avec leurs amis ? Utilisez autant de lumière ambiante que possible et ajoutez-en seulement autant que nécessaire avec un flash monté sur ou près de l'appareil photo pour vous assurer que les gens sont bien éclairés sans tuer la "sensation" de la lumière dans la pièce. (Veuillez consulter la réponse liée ci-dessus pour plus de détails sur la façon de le faire.)
Voulez-vous des photos de gens qui s'amusent sur la piste de danse? Configurez quelques flashs hors caméra contrôlés par des déclencheurs sans fil dans la pièce. Lors de cette petite fête, j'ai eu les flashs sur les bords de la salle et j'ai tiré depuis le milieu de la piste de danse. Ce n'étaient pas mes meilleurs clichés de cette nuit mais ce sont des exemples qui vous permettent de voir comment les flashs ont été placés 1) sur un rebord au bout de la pièce et 2) sur le rebord de la fenêtre derrière la fille à gauche dans le sweat orange. Prenez la photo avec le (s) flash (s) au même endroit pendant un certain temps, puis essayez de les déplacer pour obtenir un look différent. S'il y a un bon plafond ou mur de couleur blanche ou neutre, utilisez-le pour faire rebondir la lumière de votre flash.
S'il y a un DJ avec beaucoup de lumières clignotantes / tournantes / stroboscopiques, tirez d'une position qui place ces lumières derrière vous et légèrement d'un côté. Cela vous permet d'attraper les lumières pendant qu'elles jouent sur les fêtards sur la piste de danse.
Ou tirez de l'autre côté de la foule pour voir la source des lumières.
Vous pouvez effectuer une mise au point préalable avec votre appareil photo au niveau des yeux (en regardant dans le viseur), puis maintenir la mise au point pendant que vous soulevez l'appareil photo au-dessus de votre tête pour obtenir une perspective plus élevée et tirer sur les personnes sur le bord qui bloquent souvent votre vue de certains l'action que vous souhaitez capturer. Les objectifs à angle plus large vous offrent plus de marge d'erreur (et de recadrage après). Si vous utilisez le bouton AF arrière, vous pouvez maintenir la mise au point
et prenez plusieurs photos avant de ramener l'appareil photo vers le bas. Les meilleures choses lors des fêtes sont toujours au centre d'un cercle de personnes!
Y a-t-il un groupe ou un DJ dans un coin mal éclairé? Cette réponse souligne pourquoi l'enregistrement des données RAW au lieu des données JPEG dans les paramètres de danse / club peut faire une énorme différence dans les images finies!
