Absolument . Mon colocataire à l'université étudiait le cinéma et dans les cours de cinématographie, ils ont enseigné les règles de composition telles que les règles des tiers, etc. Le fait que l'image ait maintenant du mouvement ne nie pas la façon dont nous traitons émotionnellement une image. Le sentiment de dynamisme est amélioré lorsque la caméra se déplace en diagonale le long d'une route qui est également en diagonale à travers la scène. Identique au fait que le même effet est minimisé lorsque le mouvement est horizontal.
Essentiellement, en cinématographie, vous disposez de quelques outils de composition supplémentaires. Il existe deux classes de plans:
- Caméra statique avec certains éléments se déplaçant à l'écran. Un exemple courant serait les captures de dialogue.
- Caméra en mouvement avec perspective changeante. Un exemple courant serait de faire un panoramique sur la scène.
Les étuis pour appareils photo statiques peuvent appliquer directement les règles de composition photographique, que nous avons à leur tour volées à la communauté artistique. Si vous faites attention dans la plupart des grands films, vous verrez rarement, voire jamais, la tête de l'acteur parlant centrée au milieu de l'écran.
Les cas mobiles fourniront de nouvelles règles de composition à appliquer, mais les bases ne changent pas. En fait, les directives de composition statique fournissent un bon cadre pour planifier les prises de vue en mouvement de la caméra avant d'investir le film pour voir si elles fonctionnent.
Quelques réflexions supplémentaires sur la composition cinématographique: j'ai vu des films où la diagonale était utilisée pour le chemin des acteurs. Par exemple des scènes de bataille où deux armées s'affrontent, et vous pouvez voir la ligne de soldats. En d'autres termes, l'action peut être placée sur les "lignes électriques" que nous pourrions utiliser dans la composition statique. La caméra est toujours immobile, mais le mouvement dans la scène est plus grand.
De plus, lorsque vous envisagez des comédies musicales et des films de danse, c'est là que toute la composition cinématographique s'arrête. Nous avons tous vu la prise de vue aérienne avec les danseurs faisant des motifs sur la piste de danse. Cela utilise la technique de composition consistant à répéter des formes pour donner plus d'intérêt aux objets en mouvement.
Ce que je veux dire, c'est que si nous, photographes, devons tout capturer d'un seul coup et impliquer le sens du mouvement, les directeurs de la photographie ne sont pas limités par cela et peuvent réellement capturer le mouvement. Les règles de composition peuvent aider à la mise en scène et à la planification des scènes. Il n'est pas rare que les réalisateurs prennent la parole de leurs meilleurs cinéastes, sachant que si ça ne va pas bien sur le cinéma, les gens ne le regarderont pas.
