Pourquoi le faire à huis clos plutôt qu'en post-traitement?

Les photographes pensent généralement que l'apparence d'une photo (ex: exposition) devrait être créée à l'aide des fonctions de l'appareil photo (ouverture, obturateur, etc.; elle n'inclut pas les fonctions de "retouche" intégrées au logiciel des appareils photo les plus récents). que le post-traitement (Photoshop et autres).

Évidemment, avant l’ère numérique, c’était essentiellement une question de praticité. Maintenant, nous avons plus d'outils à notre disposition.

Quel est le raisonnement pour faire les choses à huis clos au lieu de post-traitement, compte tenu de la technologie actuelle disponible?

Aucune quantité de traitement ne peut ajouter des détails qui ne sont pas là pour commencer. Si vous surexposez considérablement votre image, vous ne pourrez pas récupérer le détail de surbrillance perdu. La même chose avec une sous-exposition significative de votre photo. En outre, si vous tentez de résoudre certains problèmes de perspective, l'image paraitra peu naturelle et même parfois caricaturale.

Bien faire les choses dans les caméras est encore une question de pragmatisme. La question est de savoir si vous souhaitez passer plusieurs heures devant un ordinateur à retoucher la photo ou quelques minutes pour définir correctement les paramètres de votre appareil photo.

Certaines choses pourraient être mieux faites en post-traitement car vous avez plus de contrôle, comme les expositions multiples. Cependant, cette classe de post-traitement a plus à voir avec les effets spéciaux qu'avec la bonne exposition.

Je suis également d'avis que vous ne devriez jamais utiliser "Je vais le réparer en post" pour faire un travail médiocre en prenant votre photo la première fois. Une minute ou deux de plus au moment de l'exposition vaut la peine de gagner des heures devant un ordinateur. Comme l'a dit un jour mon professeur d'université: "Peu importe combien vous polissez une crotte, c'est toujours une crotte."

À l'exception des types égoïstes qui ont besoin de se sentir machistes parce qu'ils sont du type puriste "Faites-le à huis clos", il est très utile de réaliser vos photos avec vos propres mains, une caméra et éventuellement une filtration. D'une part, il existe un attrait esthétique pour travailler manuellement une scène, préparer soigneusement votre appareil photo et composer le plus idéalement possible sur place. En dehors de cela, voici quelques problèmes qui ne peuvent pas être corrigés lors du post-traitement ou dans lesquels vous ne disposez que d'une capacité de correction limitée:

1. Composition : la forme de vos photos.
   • Fondamentalement, la composition est quelque chose qui se fait à huis clos plutôt qu'en post-traitement.
   • Il est possible de "rogner" pendant le post-traitement, mais l'inverse, qui agrandit votre scène, est impossible une fois la photo prise.
   • L'expression artistique et la vision sont fermement ancrées dans la composition et commencent par elle-même. Par conséquent, le fait de composer une scène correctement à la caméra est un facteur essentiel de l'art.
     • Il convient de noter que l'expression artistique se poursuit dans les publications, car ce n'est pas nécessairement une affaire à huis clos.
2. Eclairage : l'illumination et l'ambiance de vos photos.
   • Cela ne fait pas référence à l'exposition, mais à la façon dont votre scène est éclairée.
   • Les aspects de la lumière et de l'ombre n'existent que dans le monde réel et ne peuvent donc être modifiés que dans le monde réel.
3. Focus : La netteté et l'isolement de vos sujets principaux.
   • De légers problèmes de mise au point peuvent être corrigés par la suite avec netteté.
   • Les aspects artistiques et compositionnels de la mise au point doivent être réalisés à huis clos.
   • Les expressions artistiques telles que le bokeh en arrière-plan très flou nécessitent un positionnement correct de l'appareil photo et du sujet, ainsi qu'une grande ouverture, dans le monde réel.
4. Exposition : Le bon enregistrement de la lumière.
   • Il est possible de "corriger" l'exposition en post, avec des mises en garde.
   • Les images sous-exposées corrigées ultérieurement rédigeront généralement plus de bruit qu'une image correctement exposée à la caméra.
   • Les reflets soufflés signifient que vous avez définitivement perdu des données d'image et que vous ne pouvez pas les récupérer ultérieurement.
5. Emotion : Le sentiment d'une scène photographiée.
   • La capture du sentiment d’émotion dans une scène commence non seulement à huis clos, mais souvent dans le temps.
   • L'émotion est souvent représentée par une expression dans un portrait, l'éclairage dramatique du coucher du soleil dans un paysage ou le sens du mouvement dans une photo si la vie en ville.
   • Les aspects émotionnels, comme l'expression artistique, commencent à huis clos.
     • De même que l'expression artistique, l'émotion peut être renforcée lors du post-traitement, mais si elle fait défaut en premier lieu ...

• qualité - un effet peut souvent être obtenu soit à huis clos soit par la poste, et la qualité est presque toujours meilleure lorsqu'elle est correctement exposée à l'appareil photo.

• le temps - bien faire à huis clos est globalement plus rapide dans presque tous les cas.

• moins à apprendre - Si vous savez comment corriger votre exposition, vous n'avez pas à apprendre toutes les façons de la régler plus tard.

• ego - beaucoup de photographes méprisent simplement ceux qui "ne peuvent pas bien faire les choses"

Parce que c'est plus amusant! Mon objectif est d’obtenir de superbes photos et de s’amuser à le faire , et non d’obtenir de superbes photos par tous les moyens nécessaires, ni le plus rapide ni le plus simple.

La photographie est un passe-temps pour moi, quelque chose que je fais pour le plaisir (attendez-vous à des réponses différentes de la part des professionnels). Bien faire les choses à huis clos est un défi et me rend plus fier des résultats. C’est pourquoi j’aime aussi utiliser de vieux objectifs (bien, plus âgés que moi, en tout cas): je suis beaucoup plus fier d’une photo lorsque j’ai la mise au point sans les petites lumières rouges dans le viseur pour m'aider.

Encore une fois, j'aime aussi faire des voyages sur la route parce que j'aime plus conduire que la destination.

Je n'ai rien contre quelqu'un qui fait une belle photo en utilisant un post-traitement lourd (ou quelqu'un qui conduit quelque part juste pour y arriver), c'est juste que si je faisais les choses de cette façon, je passerais moins de temps sur les parties que je considère amusantes, et plus sur les parties que je ne connais pas.

Pour moi, la lumière s'est allumée lorsque j'ai lu la réponse de Matt Grum à une autre question .

Je ne pense pas qu'il soit correct d'insister pour que tout soit fait à huis clos (bien que certains puissent prendre cette position), car il ne s'agit vraiment pas de "post-traitement", mais de "faire les choses à huis clos". Si vous obtenez l'exposition, l'éclairage, etc. le plus près possible de ce que vous voulez "à huis clos", le résultat final sera beaucoup plus facile à utiliser (vous n'aurez peut-être besoin d'aucun post-traitement), et vous voudrez travailler avec la meilleure image possible.

Avant l'ère numérique, les gens n'avaient qu'une corde à leur arc. Maintenant ils en ont deux. Pourquoi voulez-vous en supprimer un?

Le post-traitement donne de bien meilleurs résultats sur une image correcte.

J'ai choisi la photographie comme moyen de sortir de la maison et de rester en contact avec mon monde. Je préférerais ne pas être enchaîné à mon ordinateur pour effectuer un travail supplémentaire afin de corriger mes images.

Le raisonnement est "pureté" dans beaucoup de cas que j'ai vu, il y a même des groupes "tels quels" sur Flickr. Cependant, il y a quelques raisons pratiques auxquelles je peux penser:

1. Si vous prenez la photo correctement ou très près, vous aurez beaucoup plus de latitude dans le post-traitement pour le changement, en particulier artistique. La première chose à faire est d’être exposée, la plupart des autres sont des choses que vous pouvez faire vous-même.

2. L’édition JPEG est généralement destructive (il existe bien entendu des solutions de contournement) et c’est un format qui a déjà perdu des informations.

3. Moins de post-traitement, plus de tournage. :)

Certaines choses ne peuvent pratiquement pas être effectuées après le traitement.

Par exemple, si la mise au point est incorrecte, aucune quantité de Photoshop ne vous apportera la clarté et les détails. C'est simple et évident, mais heureusement, votre appareil photo a probablement eu raison de le faire.

La profondeur de champ est liée à la mise au point, mais elle est plus subtile et votre appareil photo ne peut pas deviner ce que vous souhaitez. Même si le sujet principal est net, la profondeur de champ peut ne pas correspondre à vos attentes. Si la profondeur de champ est trop profonde, vous pouvez simuler la profondeur de champ en utilisant le flou, mais cela sera très difficile et finira par paraître peu naturel. Trop peu profond et vous ne serez pas en mesure d'ajouter des détails après coup.

La mauvaise exposition a des problèmes similaires. Si vous n'exposez pas correctement, vous perdrez des détails dans les parties de l'image qui vous intéressent et que vous ne retrouverez jamais.

Si vous souhaitez un effet de flou de mouvement, par exemple d'un flux, il est facile d'obtenir une exposition plus longue, mais encore une fois, vous aurez du mal à obtenir quelque chose de réaliste lors du post-traitement. D'un autre côté, si vous souhaitez que l'image apparaisse au format stop-motion et que vous tourniez trop longtemps en exposition, le post-traitement ne réussira jamais.

Même chose pour obtenir une perspective, une composition, etc. correctes.

Heureusement, le recadrage est plus tolérant avec les appareils photo modernes à super mégapixels, mais si vous prenez ces autres principes de manière erronée en prenant la photo, vous ne serez pas immédiatement en mesure de les corriger.

Je prendrais soin de placer les choses aussi près de la perfection que possible dans votre appareil photo, puis de les réparer dans votre chambre noire numérique.

Pour paraphraser Ansel Adams, c'est parce que si vous ne pouvez pas visualiser exactement à quoi ressemblera le produit fini, vous n'êtes pas prêt à appuyer sur le déclencheur. Et si vous pouvez le visualiser, alors vous savez ce qui ne peut être fait qu'à huis clos et ce qui ne peut être fait que dans des pages p. Bien sûr, vous pouvez sauver une photo lorsque vous avez commis une erreur, mais pourquoi vous résigner à l'avance à une telle médiocrité? Soyez fier de votre travail :-)

C'est une très bonne idée d'entrer dans une situation de tournage avec l'idée de le faire correctement dès la première fois et d'obtenir les meilleures images possibles.

Ensuite, si quelque chose ne va pas avec une image, vous pouvez vous en remettre à "la corriger en post-production", ce qui fonctionne parfois.

Si vous y allez avec l'attitude que vous allez corriger en post-production, et que je me plonge dans la même situation avec l'idée de passer à huis clos, 9 fois sur 10, mes clichés battront les vôtres car ils auront moins de bruit. , remplira mieux le cadre, équilibrera correctement les couleurs, etc.

J'avais l'habitude de faire BEAUCOUP de travail en plein air avec des stroboscopes complets, en éclairant des arénas professionnels. Vous obtenez UN coup à l'action parfaite, puis vous attendez environ une seconde pendant que les têtes recyclent. Il n'y a pas d'entraînement motorisé, il n'y a pas d'exposition automatique. Si votre balance des couleurs ou votre exposition est mauvaise, vous aurez la possibilité de régler chaque image et, pour chaque élément que vous n'obtenez pas au premier plan, vous travaillerez encore plus dur plus tard SI l'image est récupérable, car pour chaque élément mal, les chances augmentent de ne pas être réparable.

Et lorsque vous passiez plusieurs heures à suspendre l'éclairage, à alimenter le système et à configurer des déclencheurs distants redondants avec des lignes de synchronisation, puis effectuez trois heures de tournage, puis deux heures supplémentaires à la destruction. auto-flagellation.

Alors, prenez un mot de sagesse d’une personne qui a de l’expérience, faites-le aussi bien que possible, car vous ne pourrez peut-être pas récupérer l’image plus tard.

Pour moi, il s’agit d’une chose extrêmement simple: quand je fais le maximum à huis clos, je peux (dans une certaine mesure) déterminer si j’ai le cliché ou non alors que je suis encore sur le site. Si j'attends d'être de retour à mon ordinateur, je peux très bien détecter que je n'ai pas reçu le matériel dont j'ai besoin, sans aucune chance de le corriger.

Si vous le faites à huis clos (ce que vous avez mentionné), l'exposition, etc., est déterminée par des facteurs optiques, tandis que tout est en numérique. Étant donné que la lumière est naturelle plutôt que calculée, le réglage de vos dispositifs optiques produit une image de meilleure qualité (que vous pouvez toujours traiter si vous le souhaitez).

Le post-traitement crée toujours une sorte d'artefact ou une détérioration de la qualité. Ceux-ci incluent les halos autour des objets, l'augmentation du bruit, la réduction de la netteté et des détails, le maculage des couleurs, les couleurs non naturelles, la perspective déformée, etc.

Celles-ci sont souvent à peine perceptibles et leurs effets sont compensés par les améliorations apportées par le post-traitement, mais ils sont parfois inacceptables.

Lorsque nous commençons à traiter les photos numériques pour la première fois, nous ne remarquons souvent pas ces problèmes, mais après des années d'observation des photos, ils vous crient dessus.

En général, il est préférable d’obtenir le plus de choses possible à huis clos. Ce n’est pas une chose machiste, comme l’a dit un intervenant précédent. C'est juste le moyen d'obtenir les meilleurs résultats techniques possibles.