Le travail de Land (entre autres) a à peu près prouvé que nous pouvons donner un sens à presque tout. Du point de vue de l’ingénierie, l’œil humain est au mieux un dispositif médiocre, mais il est soutenu par un système de traitement assez surprenant: le cortex visuel. J'ai rencontré des personnes dont le premier indice de déficit de vision des couleurs était lorsque les gentils gars de la station de recrutement leur ont dit qu'ils ne pouvaient pas entrer dans un commerce électronique car ils ne pouvaient pas voir le "29" sur la carte PIPIC.
Je présume que vous ne posez pas de question sur l’utilisation d’un capteur de luminance uniquement (capteur n’ayant pas de système de filtration des couleurs installé en usine, comme une matrice Bayer ou un capteur de Foveon), et que vous ne vous inquiétez donc pas trop expositions avec combien de filtres il faudrait pour faire une photo en couleur.
Au sens strictement bio-optique, tout ce dont nous avons besoin (en supposant que nous ayons nous-mêmes une vision adéquate des couleurs) consiste à éliminer nos propres biais d’adaptation de l’ensemble du flux de travail. Cela signifie des moniteurs raisonnablement bien calibrés ( critiquesl'étalonnage est nécessaire uniquement lorsque vous faites correspondre des références de couleur hors écran, telles que des échantillons Pantone ou des échantillons de produits; dans la plupart des cas, "assez proche" est vraiment assez proche) et examiner la sortie (impressions ou transparents) sous un éclairage à spectre complet et équilibré en lumière du jour (ce qui minimisera le post-traitement intracrânien - nos yeux ont évolué pour fonctionner à la lumière du jour). C’est aussi une bonne idée de faire une pause et de revoir de temps en temps une photo avec un "regard neuf" lors du post-traitement - nous pouvons facilement nous tromper en constatant plus ou moins de contraste ou de changement de teinte qu’il n’y en a en réalité. accoutumance et concentration.
Étant donné que nos yeux ne comportent pas de correction apochromatique, il serait préférable d’éviter les transistions de couleurs dures (bords) qui, le cas échéant, provoquent des scintillations, comme le rouge contre le bleu. Puisque nos yeux ne peuvent pas focaliser ces deux couleurs sur le même plan, une représentation en deux dimensions de quelque chose qui a l'air parfaitement naturel dans le monde réel (car les objets rouges et bleus sont à des distances différentes) incitera notre autofocus à chasser et introduire des artefacts de luminance. Uluru (Ayer's Rock) au coucher du soleil depuis le côté ensoleillé par temps clair est une belle chose - presque impossible à imaginer - mais une photo de celle-ci est vraiment dure pour les yeux. Quelques nuages ou un ciel moins saturé peuvent en grande partie éliminer le scintillation. (Les expressionnistes ont exploité ce fait délibérément pour faire paraître les cieux plus lumineux qu'ils ne pourraient réellement être peints.
Notre perception de la couleur dépend également du contexte. C'est-à-dire que nous percevons une couleur différemment selon les couleurs qui l'entourent.
C'est beaucoup plus un problème pour un artiste qui essaie de peindre de manière réaliste que c'est un problème de photographe. Par exemple, si vous essayez de peindre une nature morte dans un style clair-obscur de vieux maître, ce citron n’aura jamais l’air bon tant que vous n’arrêtez pas d’essayer d’utiliser le jaune citron brillant que vous croyez voir et commencez à utiliser une couleur boueuse et tonique. ocre jaune. La plupart du citron sera un gris moyen-brun à peine orienté vers le jaune, mais dans le contexte des couleurs environnantes, il semble jaune vif.
Par contre, si vous peigniez la même nature morte, mais avec un fond clair et une touche haute, faire en sorte que le citron ait le même jaune vif signifierait l’utilisation d’un pigment jaune citron brillant (qui n’est pas seulement plus brillant, mais plus froid) pour une grande partie du corps du citron, et les couleurs d’ombre et de surbrillance auraient également besoin d’être plus froides. Le contexte change beaucoup.
En photographie simple, il s’agit généralement d’un problème à résolution automatique. Si vous obtenez une exposition correcte, les couleurs auront l’air correct dans leur contexte actuel. (Il peut y avoir des problèmes car nos yeux voient une plage dynamique plus large que celle que nous pouvons intégrer dans l'espace colorimétrique final, mais ce n'est pas un problème de perception des couleurs .) Vous remarquerez peut-être des couleurs étranges / inattendues qui apparaissent dans votre palette lorsque vous repérez le image en post, mais tant que vous choisissez à proximité, vous ne devez pas trop en tenir compte.
C'est lorsque vous souhaitez effectuer des changements en gros que le changement de couleur contextuel entre en jeu de manière importante. Ce gros bloc d' OMG, si vous le désactivez, les blocs orange de votre image d'origine deviennent un rose faible et insipide ou un pourpre sombre et sanglant lorsque vous remplacez l'arrière-plan d'origine. C'est quelque chose que vous remarquerez tout de suite. Cela peut paraître un peu surprenant de le voir pour la première fois, mais ce n’est pas un «vrai» problème: vous allez ajuster la couleur de l’arrière-plan ou les courbes du sujet jusqu’à ce que l’image vous convienne. (Le renversement de couleur, où la lumière réfléchie par l'arrière-plan devient partie intégrante de l'éclairage du sujet, constitue un problème distinct.)
Le seul contexte dans lequel le temps devient un réel problème est lorsque vous devez atteindre des cibles de couleur d'accompagnement pour un client (réel ou imaginaire si vous essayez d'apprendre le métier), et c'est généralement une situation dans laquelle vous travaillez ou devez travailler avec vous. un directeur artistique qui a au moins un indice, et les problèmes qui se posent ne concernent souvent pas la photographie, mais la juxtaposition de votre photographie avec d'autres éléments sur la page / l'écran. En fonction de la scène, vous devrez peut-être faire un choix entre faire le logo sur l'emballage du produit regarder à droite ou à être droit. Si ça a l' airà droite, vous devrez peut-être organiser les choses de manière à ne pas trop rapprocher le logo imprimé en couleurs d'accompagnement (l'emplacement de ce dernier fait souvent partie du look officiel de l'entreprise; voir le manuel de communication du client). Si la couleur principale de ce que vous enregistrez doit correspondre à la version officielle de la couleur officielle Pantone (voir le manuel de communication, à nouveau), il est possible que certaines restrictions s'appliquent à la manière dont vous réalisez la scène et à ce qui peut être inclus. en elle. Encore une fois, vous devriez travailler avec un AD (ou une personne ayant la capacité de prendre des décisions au nom du client), et vous devrez peut-être leur dire qu'ils ne peuvent pas avoir ce qu'ils voulaient à l'origine en raison de véritables limitations techniques - mais vous leur montrerez le problème à l'écran.
Une dernière chose, principalement pour la photographie intérieure / architecturale: éclairage mixte. Nos yeux sont plutôt doués pour concilier éclairage mixte. les caméras ne sont pas. Il y a une raison pour laquelle vous pouvez obtenir des gels tri-nd, bleus et ambrés (probablement du mylar ou de l'acétate plutôt que de vrais gels) en gros rouleaux larges - ils servent à couvrir les fenêtres. Si vous photographiez un extérieur mais que vous souhaitez afficher l'éclairage intérieur (et qu'il ne soit pas encore sombre), couvrez l'intérieur des fenêtres avec des gels bleus faibles pour refroidir un peu l'éclairage intérieur tungstène ou équilibré un peu - vous voulez probablement chaud, mais pas orange vif). Si vous photographiez un intérieur pendant la journée, vous voudrez utiliser de l'ambre à l'extérieur de la fenêtre si l'éclairage intérieur est au tungstène ou à fluorescence équilibrée. Cela suppose que vous ayez besoin, pour une raison ou une autre, d'utiliser l'éclairage réel en place - soit parce que c'est une fonctionnalité que vous souhaitez capturer, soit parce que c'est le seul moyen pratique d'éclairer tout l'espace. C'est quand même assez haut de gamme; vous avez besoin d'un budget de gel et d'un équipage.
En tant que créatures diurnes, nous sommes également influencés par la température de couleur. Un équilibre chaud (rouge / jaune), comme cela se produit naturellement au début et à la fin de la journée, a tendance à évoquer une attitude un peu plus détendue, tandis qu'un équilibre frais (bleu / vert) nous met dans une atmosphère plus sérieuse (comme il se doit). si la collecte de nourriture pendant la journée est une priorité). Cela dit, plus de chaleur et de contraste très élevé signifie une lumière de jour la nuit, qui peut être intime ou fantasmagorique. Dans le monde naturel, nous avons appris que les couleurs vives signifiaient soit "vraiment dangereux", soit "vraiment bon à manger"; de toute façon, ils sont destinés à attirer notre attention, et le font toujours. Mais c'est à peu près la fin des choses physiologiques et évolutives.
La plupart des autres effets de la couleur sont biaisés sur le plan culturel et personnel, et vous vous écartez ainsi du monde du matériel pour entrer dans le monde du logiciel. Peu importe que les humains aient trois ou trente-sept classes différentes de cônes pour la collecte de données si, culturellement, le rouge signifiait toujours "stop" et le vert signifiait toujours "aller" et les deux ensemble encore signifiait "Noël" ( , à son tour, signifie quelque chose de complètement différent de ceux pour qui Noël appelle des sentiments familiaux chaleureux et de ceux qui se sentent seuls ou isolés de la culture à cette période de l’année).
Si vous recherchez des universels, eh bien, le mieux que vous puissiez espérer est une sorte de consensus régional, et si vous vous écartez trop loin de votre propre expérience, vous aurez l'impression de parler une langue étrangère. beaucoup de subtilités, de nuances et de connotations qu'un "locuteur" natif de cette culture de la couleur éprouve. Contrairement à la langue, cependant, vous ne rencontrerez probablement pas trop de personnes prêtes à "écouter" et à essayer de comprendre ce que vous essayez de dire.
Même parmi les personnes ayant une culture commune, vous ne pouvez pas compter sur une expérience commune. Les couleurs qui vous sont très évocatrices sont peut-être la meilleure chose à faire pour ne rien dire pour le voisin d'à côté, ou vous pouvez constater que votre tentative de faire écho au petit wagon rouge réveille le souvenir de camions de pompiers, d'émeutes et de pillages parmi votre banlieue. public.
Tout ce que vous pouvez faire, c'est dire ce que vous voulez dire d'une manière qui a du sens pour vous. D'autres verront ce qu'ils verront, et vous ne pouvez pas vraiment les forcer à voir ce que vous faites sans l'équivalent photographique d'expliquer le punchline. Tout art est abstraction; la signification appartient au spectateur. En tant qu'artiste, vous ne pouvez jamais jamais transmettre directement le sens le plus superficiel (ce que le sujet est et ce qu'il fait - les aspects journalistiques). Tout le reste correspond à la partie participation du public au programme, qui apportera ses propres expériences culturelles et personnelles et ses préjugés.