Lorsque nous regardons le monde à travers nos yeux, il est facile de tenir pour acquis que nos perceptions sont un rendu absolu de la façon dont les choses sont. Mais en fait, ce n'est pas aussi simple que ça.

La plupart de notre vision réelle se fait dans le cerveau - l'œil (bien qu'étonnant pour une construction biologique) est vraiment un appareil optique plutôt médiocre, mais toutes ses bizarreries sont transformées en un modèle tridimensionnel lisse et haute résolution de le monde. Un nombre infini de longueurs d'onde de lumière sont résolues dans la perception de couleurs spécifiques. Les lignes et les bords sont traités spécialement. Les visages et autres motifs spéciaux nous sautent aux yeux même lorsqu'ils ne sont que suggérés par un alignement de formes.

Comment, en résumé, tout cela fonctionne-t-il? Et plus important encore, quelle connaissance de ce système est utile pour composer des photographies? De quoi pouvons-nous tirer parti et quelles bizarreries présentent des problèmes à contourner?

Il y a plusieurs points clés, dont je vais choisir mes meilleurs.

1. Le système de vision humaine se reconcentrera très rapidement, et seulement sur ce qu'il regarde à ce moment-là. Il est donc difficile de regarder une scène et de voir tout type de flou flou. Cela empêchera les humains de réaliser l'effet de certaines zones floues - vous ne pouvez pas faire confiance à vos yeux, sauf si vous vous entraînez très attentivement pour cela.
2. Le système de vision humaine ajuste rapidement le contraste, ce qui rend difficile de voir à quel point une scène particulière est contrastée. Ainsi, vous ne pouvez pas faire confiance à l'œil non entraîné pour obtenir la bonne photo. Il faut de la pratique et des compétences pour traduire la bonne plage dynamique.
3. Nous voyons en 3 dimensions, ce qui peut parfois être difficile à traduire en 2.
4. Même si nous avons un champ perçu uniforme, la résolution dans la partie centrale de notre vision est en réalité beaucoup plus élevée que les bords. De plus, la partie périphérique de notre vision est meilleure à la perception sombre que la partie centrale. De plus, nous avons tendance à ignorer les choses qui ne sont pas notre principal intérêt. Ce que tout cela se traduit, lorsque nous prenons une photo: nous ne voyons pas la poubelle dans la scène, ou le poteau qui dépasse de la tête de quelqu'un, à moins que nous ne le cherchions spécifiquement.
5. Nous ne créons pas réellement un instantané à un moment donné - nous utilisons quelque chose comme une caméra, mais chaque "pixel" fonctionne indépendamment. Pourtant, notre esprit est capable de donner l'impression que nous avons un instantané. Il est donc assez difficile pour nous de vraiment comprendre la vitesse d'obturation.

Vous avez tout à fait tort que l'œil humain soit un appareil optique très médiocre.

Le cerveau traite l'image, mais votre œil recueille et concentre la lumière, car il est si petit et fait de chair, c'est assez étonnant. Si incroyable, que les scientifiques n'ont toujours pas pu le remplacer.

La vraie bizarrerie est d'entraîner votre esprit à penser comme la caméra, et non l'inverse.

La caméra voit tout. Faites donc vos yeux. La différence, votre cerveau filtre le «bruit» comme une information dénuée de sens. Il l'enregistre, mais à un niveau supérieur, il est rejeté.

C'est pourquoi deux personnes peuvent regarder une scène et, lorsqu'on leur demande de décrire ce qui s'est passé, elles donneront deux réponses très différentes. Ou pourquoi, lorsque vous allez revoir votre photo, vous remarquez la ligne électrique qui était là, que vous avez manquée lors de la prise de vue.

Votre cerveau est excellent pour remplir les jeux d'information et excellent pour filtrer les informations afin que vous ne soyez pas submergé. Lorsque vous commencez à développer un œil de "caméras", vous commencerez à voir les choses telles qu'elles apparaissent réellement , et non comme vous pensez qu'elles le font.

En fait, il y a un aspect de la subjectivité de la vision humaine que je voudrais souligner. J'ai dit la subjectivité parce que ce qu'un appareil photo voit (numérique ou analogique) est ce qui se passe sur le capteur / film photosensible, et l'information est exactement la couleur qui frappe cette surface.

Chez les êtres humains, ce qui est réellement visible, c'est le cerveau plutôt que les yeux. Le cerveau humain effectue de nombreux ajustements et interpolation des graphiques (permettez-moi d'utiliser ce mot) qui proviennent des yeux.

Toutes les bizarreries de la vision oculaire sont fixées par le cerveau

Angle mort

En vision à 2 yeux, chaque œil couvre l'angle mort de l'autre œil. Dans la vision à un œil (expérience avec les doigts), le cerveau interpole la partie visible pour former la partie invisible de l'angle mort, c'est pourquoi vous ne verrez finalement pas votre ongle mais toujours un doigt

Concentrer

Pour citer Pearsonartphoto , les yeux humains se concentrent (et convergent en vision stéréoscopique) sur ce qui est regardé par le cerveau. Je crois que la vitesse de mise au point est facilitée par la vision 3D et la reconnaissance de forme - oui, je parle en tant qu'expert en informatique, ce que je suis

Résolution centrale

Encore une fois, citant Pearsonartphoto . La partie centrale de nos rétines est plus dense que les zones périphériques, et est presque la seule partie capable de distinguer (en fait, les couleurs se distinguent le plus par la distance croissante du centre). Donc, si vous vouliez imiter la vision humaine dans une photographie, vous devriez flouter tout ce qui n'est pas au milieu de l'image, mais vous supposez que le spectateur ne regardera que le centre (ou un objet spécifique).

Je peux voir clairement ce que je tape dans cette ligne, mais je ne peux pas distinguer les mots 3 lignes au-dessus de celle-ci, ni son tout début !!!

Une note sur la vision 3D: une erreur commise par certains réalisateurs de films 3D consiste à mettre l'accent sur la scène 3D, forçant en fait le spectateur à regarder le personnage qui parle ou à faire quelque chose d' important . Parfois, j'aimerais regarder le déguisement du gars derrière lui. Qu'est-ce que cela a à voir avec la photographie? Simplement qu'une photographie vous donne actuellement la liberté de regarder ce que vous voulez dans la scène. L'émulation de caprices de la vision humaine (comme la mise au point d'un objet / personnage d'arrière-plan) est réaliste jusqu'à ce que vous découvriez que vous avez privé le spectateur de la liberté de regarder

Reconnaissance des formes, réduction du bruit, stockage vectoriel (wow, je commence à être un paranoïaque informatique!)

Je pense que la particularité la plus importante de la vision humaine est que nous ne stockons pas les images en mémoire car elles apparaissent, mais pour ce qu'elles sont. Le contraire est amélioré chez les personnes ayant une photo-mémoire . Essayez d'aller sur Facebook et de prendre une photo d'une fille au hasard (eh bien ... si vous vous plaignez par condicio disons une photo d'un garçon, dès qu'il a assez de cheveux) et regardez ses cheveux. Recherchez ensuite une autre fille au hasard avec la même couleur de cheveux, sans lire plus loin. Essayez de mémoriser les deux visages. Le lendemain, revenez ici et répondez à ma question: qui a les cheveux les plus foncés? . Lorsque vous voyez les deux filles séparément, votre cerveau mémorise leur couleur de cheveux comme un stéréotype, donc vous vous souviendrez d'avoir vu deux blondes, ou deux brunes, etc. Même si vous vous en souvenez encore, vous ne pourrez probablement pas comparer parfaitement leur couleur de cheveux, alors que vous le pourriez si vous aviez leurs photos à portée de main et lire ma question de cheveux spécifique. Si vous écrivez un programme qui compare les couleurs de cheveux sur les photos, vous obtiendrez toujours le bon résultat.

L'exemple de couleur était un exemple. Ce que j'ai dit s'applique aux objets, etc.: une photo stocke la matrice de pixels des couleurs qui composent un objet, votre cerveau stocke l'objet avec ses attributs (un stylo noir et vide, une bouteille de lait à moitié pleine ...) . Lorsque vous «vous souvenez» de ces objets, ils sont en fait restitués dans votre esprit comme si je rendais une scène de jeu vidéo générée par ordinateur. Je viens de tenter l'expérience: j'ai rapidement regardé mon bureau, avec mon clavier, mes manettes de jeu, etc., et j'ai essayé quelques secondes plus tard de "m'en souvenir": j'ai oublié de restituer mes lunettes 3D et mon téléphone, et j'ai imaginaient les manettes de jeu dans une position différente plutôt que la vraie, et pensaient également que la manette de jeu droite avait le clavier attaché (c'était la gauche).

Une photographie, au contraire, dans un instantané non supprimable d'un signal lumineux continu (analogique) ou discret (numérique). Ces signaux sont toujours affectés par le bruit, qui est supprimé par notre cerveau. Regardez une vieille cassette vidéo avec des artefacts et essayez de vous souvenir du film le lendemain: dès que vous ne vous concentrez pas sur les artefacts (parce que je vous l'ai dit), vous vous souviendrez probablement de la scène ordinaire!.

Quoi qu'il en soit, cette question ne porte heureusement pas sur la vision par ordinateur, sinon j'aurais commencé à écrire un livre;)

J'espère que ma réponse est complète.

En ce qui concerne la dernière partie de votre question, comment notre vision humaine et ses "bizarreries" affectent la façon dont nous utilisons un appareil photo et comment nous photographions le monde qui nous entoure. Je pense que le conseil le plus précieux que j'ai trouvé concernant la photographie provient d' un article sur le paysage lumineux , qui fait partie de la série "Esthétique et photographie" d' Alain Briot intitulée:

"Comment voir photographiquement"

Ce dont je parle ici, c'est de voir photographiquement ou de voir comme un appareil photo. Comment apprendre à voir comme un appareil photo est le but de cet essai.

...

Créer des photographies, c'est avant tout voir et en ce sens, ce n'est pas différent des autres arts à deux dimensions comme la peinture et le dessin. Créer des photographies, c'est vraiment étudier et pratiquer "l'art de voir".

L'art de voir, même s'il peut sembler médiocre et évident, n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Comme mentionné par les autres réponses ici, l'œil humain et le cerveau derrière notre "vision" est un moteur subjectif, travaillant constamment et automatiquement pour s'assurer que nous voyons le plus clairement ce dont nous avons besoin et que nous voulons voir, et en poussant tous les autres "bruits" "dans une scène à l'arrière-plan.

Lorsque nous regardons une belle vue sur la montagne de nos propres yeux, nous ne voyons que les choses clés que nous voulons voir, ou ce que nous sommes attirés à voir. La mécanique de notre vision veille à «éliminer» les éléments distrayants et inutiles, et impose une vision d'une beauté étonnante. Au moment où nous prenons une photo de la même scène et la chimpanzons sur place, nous sommes immédiatement confus à quel point elle est ennuyeuse et banale.

Une analogie simple que j'ai trouvée depuis la lecture de l'article d'Alain est la suivante:

L'art de voir est la vision de l'art.

Il ne suffit pas de voir une belle scène avec nos yeux et de la capturer de la même manière. Vous devez également «voir» avec l' œil de la caméra et, à dessein, composer explicitement la scène que vous aviez initialement envisagée avec l'œil de votre esprit. C'est là que la vision artistique entre en jeu. Il s'agit du processus consistant à prendre le contrôle direct de notre centre de vision, à tout voir et à soustraire jusqu'à ce que notre «œil de caméra» et «œil d'esprit» correspondent.

Je pense qu'une distinction clé entre l'œil technologique dans nos mains et l'œil biologique dans nos têtes est que le premier fonctionne sous un ensemble d'algorithmes fixe, tandis que le second est adaptatif et sous le contrôle de la pensée consciente. Nous pouvons changer l'ouverture, la distance focale et la sensibilité avec notre appareil photo, mais nous pouvons littéralement changer la vision de notre esprit en fonction de nos besoins. Tout ce qui est nécessaire pour y parvenir est la formation et la pratique.

Quelques-uns des facteurs clés de la vision photographique , les facteurs qui vous aident à changer les modes de "vue humaine" à "vue de caméra", sont les suivants:

1. Voyant
2. Abstrait
3. Focalisation
4. Composition

Ces aspects peuvent être suivis explicitement, dans l'ordre comme une séquence d'étapes, comme une forme de formation. En abordant chaque scène de cette façon, vous pouvez développer votre propre mode de "vision par caméra" pour compléter votre vision normale et apporter un tout nouveau niveau de vision photographique à votre travail.

Voyant

Avant de pouvoir travailler une scène, vous devez d'abord la voir. Ne pas voir comme un humain, mais voir comme un appareil photo. En regardant une scène et en inversant la simplification automatique que votre esprit fait pour vous aider à résumer une scène et à vous concentrer sur les parties importantes. Développez votre vision et observez tout ce qui existe.

Abstrait

Une fois que vous avez tout vu devant vous, vous devez commencer à reconstruire ce que votre esprit a vu à l'origine. Vous devez abstraire votre vision expansive, séparer les différents éléments, identifier ce qui est nécessaire, ce qui ne l'est pas, ce qui est primaire, ce qui est secondaire. En même temps, reconnaissez les éléments non visuels de ce que vous vivez ... votre sens de l'émotion, la sensation physique de la scène, les sons qui sont présents. Même s'ils ne sont pas des éléments visuels, ils sont des facteurs de ce que vous "voyez", des éléments d'émotion qui peuvent toujours être dépeints via une licence artistique lorsque vous composez et finissez par traiter l'image finale.

Focalisation

Maintenant que vous avez identifié les éléments de la scène devant vous, son temps de se contracter, de se concentrer sur les aspects importants ... pour concentrer votre vision sur ce qui compte et ce qui attire votre attention. Localisez les éléments abstraits de la scène que vous souhaitez conserver et ceux que vous souhaitez supprimer: qu'est-ce qui est intéressant et qu'est-ce qui ne l'est pas? Qu'est-ce qui est important et qu'est-ce que le "bruit" non pertinent? Que peut-on faire pour imbriquer un certain sentiment d'émotion dans la scène?

Composition

Maintenant que vous savez quels éléments d'une scène vous souhaitez capturer, vous pouvez enfin commencer à composer. La composition encadre la mise au point de votre scène tout en jetant le reste. La composition implique la profondeur, la perspective et le placement des éléments clés selon des règles naturelles telles que les tiers ou le nombre d'or. La composition est l'équivalent technologique de tout ce que votre cerveau a fait automatiquement, en un instant, lorsque votre œil a aperçu pour la première fois cette belle chose que vous essayez maintenant de photographier. Vous voyez maintenant photographiquement , vous voyez artistiquement l'art devant vous .

L'œil peut être simple dans le grand schéma des systèmes optiques, il peut être petit, il peut être plutôt médiocre par nos normes technologiques considérablement avancées ... mais c'est toujours un appareil vraiment, sans compromis, qui voit, résume, concentre , et compose mille fois par seconde. Cela vous permettra de prendre les décisions quand on vous le dira, voir ce que vous voulez voir. C'est le meilleur tuteur que votre équipe artistique puisse demander.