Comment aurais-je pu neutraliser l'éclairage violet?

J'ai récemment tourné un événement en utilisant uniquement un Nikon D3200 standard avec un objectif en kit. Rien de spécial, mais ça a fait l'affaire.

Le seul obstacle était que l'événement a fait un usage intensif d'un fort éclairage violet qui, bien que facilement corrigible au début de la nuit, est rapidement devenu difficile à travailler car le lieu s'est assombri pendant la soirée.

J'ai nettoyé les photos du mieux que je peux, mais beaucoup de tons de peau sont encore fortement violets et même avec le nettoyage, les gens ont toujours l'air un peu étranges (voir ci-dessous).

Je ne photographiais pas avec un flash et je n'avais qu'un simple filtre UV toute la nuit.

Ma question est la suivante:

1. Y a-t-il quelque chose que j'aurais pu faire lors de l'événement pour empêcher la teinte violette?

2. Y a-t-il quelque chose de plus que je puisse faire dans Lightroom pour réduire le pourpre sans laisser aux gens une couleur de peau étrange?

Vous devez ajuster la température de couleur de la source lumineuse. Aditionellement. lorsque la source de lumière est d'un spectre aussi limité que cela semble être le cas ici, vous devez ajouter plus de lumière qui couvre une partie plus large du spectre visible. Le ciel relativement lumineux en arrière-plan a trompé la balance des blancs automatique de votre appareil photo en pensant que c'était la bonne couleur, pas la partie beaucoup plus sombre de la scène au premier plan.

Voici le mieux que je pouvais faire avec le JPEG que vous avez téléchargé comme point de départ. Si toutes les informations contenues dans un fichier brut étaient disponibles, elles pourraient être corrigées dans une bien meilleure mesure, mais la plupart des informations nécessaires pour corriger l'image ont été jetées lors de la conversion du fichier en JPEG par votre appareil photo avant d'enregistrer le fichier. ou par vous lorsque vous avez modifié et converti le fichier ultérieurement.

Le problème lorsque vous essayez de modifier la balance des blancs avec un JPEG est que vous ne pouvez supprimer que les parties du spectre de couleurs que vous ne souhaitez pas contenir dans le JPEG. Vous ne pouvez pas ajouter les parties qui se trouvaient peut-être dans les données brutes mais qui ont été supprimées lors de la conversion au format JPEG et ne sont pas contenues dans l'image JPEG. Dans le cas d'un éclairage à spectre très limité, comme cela semble être le cas avec votre lumière violette, vous devez jeter presque toute la lumière dans le JPEG pour même obtenir la couleur n'importe où dans le stade réaliste. Cela vous oblige à augmenter la luminosité au point que presque tout le contraste est perdu. Augmentez le contraste et toutes les zones sombres de l'image redeviennent très sombres ...

Voici un exemple que j'ai tourné il y a quelque temps avec un groupe jouant sous un éclairage LED à spectre limité. La première photo est avec la balance des blancs automatique et les paramètres de style d'image Portrait standard. Si j'avais tourné cela au format jpeg à huis clos, voici à quoi cela aurait ressemblé.

Et voici ce que j'ai pu faire en utilisant un éditeur brut. Notez que je n'ai pas dû abandonner le contraste et la saturation pour apporter une correction assez importante à la balance des blancs car non seulement je supprimais les informations contenues dans le premier jpeg que je ne voulais pas, mais j'ai également pu remplacer les informations J'avais besoin que cela soit contenu dans les données brutes mais n'a pas été utilisé dans la création du jpeg original!

Si vous n'avez jamais utilisé d'éditeur brut pour régler la balance des blancs auparavant, regardez ici . Les instructions concernent Adobe Camera Raw depuis Photoshop, mais Lightroom est très similaire. Et voici une vidéo qui couvre à la fois Lr et PS.

Au cas où

• il y a plusieurs lumières folles jetant des tons différents de différentes directions;
• vous ne disposez que de JPEG;
• ou vous avez juste besoin d'une solution rapide,

un moyen facile de corriger la dominante de couleur est d'opter pour le noir et blanc .

Voici ce que j'ai obtenu dans Gimp en moins d'une minute (Couleurs -> Désaturer -> Moyenne), y compris une augmentation du contraste en utilisant l'outil Courbes:

Je pense que j'aurais utilisé le flash pour dominer le violet extrême. Mais parfois, vous ne pouvez pas faire cela, ce qui peut signifier beaucoup de travail en poste. Voici ce que je ferais dans Lightroom ou Camera Photoshop Raw. La première chose que je ferais, que tout le monde semble avoir mentionné, c'est d'ajuster la balance des blancs. J'ai ensuite ajouté un dégradé neutre avec encore plus de correction de la balance des blancs. Allez dans le panneau HSL et déplacez la luminosité violette et magenta vers le haut et la saturation sur les deux. À partir de là, j'utiliserais des filtres radiaux pour corriger certaines des personnes sous-exposées dans la prise de vue. L'éclaircissement de ces faces a également pour effet de réduire la saturation de ces faces. Ensuite, j'ajouterais du bruit et une réduction du bruit de couleur. J'irais dans le panneau de calibrage de la caméra et ajusterais la saturation du bleu à une valeur négative qui aura également un effet sur les violets et le magenta; J'ai utilisé -17 dans cette image modifiée. Enfin, j'irais dans le panneau des tons séparés et ajouterais de l'orange dans le reflet pour donner une couleur de peau plus naturelle. Si vous avez fait cela sur une image RAW, cela semblerait correct, mais pas aussi bon que d'utiliser simplement un flash. Si vous avez affaire à une couleur différente, vous devrez ajuster différentes couleurs dans le panneau HSL et le panneau d'étalonnage de la caméra pour obtenir les meilleurs résultats.

Avec des lumières d'ambiance étranges, la température de couleur et la teinte ne le corrigeront pas car il ne suit pas ce modèle.

Votre problème est que si vous baissez le bleu, vous avez une ambiguïté quant à savoir si l'objet avait du bleu pour de vrai. Considérez deux chemises, une grise et une bleue, qui se ressemblent sous cette lumière.

J'ai eu un problème similaire il y a peu de temps, avec des lumières colorées folles dans une salle de réunion de convention d'hôtel.

J'ai commencé avec la pipette blanche et j'ai joué avec les curseurs pour donner à la peau un aspect rose.

Je pensais que c'était (encore) terrible, mais j'ai été acclamé par d'autres qui n'utilisaient que des smartphones et une balance des blancs "automatique". :)

Ensuite, dans PS, j'ai utilisé le filtre de teinte pour régler uniquement le rose pour composer le ton de la peau. J'ai décidé d'aller avec un look global désaturé pour mieux faire face au manque de couleur précise et forte: utilisez simplement moins globalement!

Passez ensuite à d'autres couleurs identifiables: sans uniformes, peu importe si une chemise est violette ou canneberge? Vous pourriez même ne pas savoir ou vous souvenir Dans mon cas, les feuilles vertes devaient ressembler à des feuilles, j'ai donc ajusté à nouveau une gamme de teintes, et heureusement, cela n'a eu aucun effet sur les tons de peau, donc je n'ai pas eu à masquer.

Vous avez l'idée: fixez le teint, puis ajustez la teinte sur tout ce qui attire l'attention. Peu importe si le reste est précis , juste discret.

Si vous avez une saturation très faible dans certaines couleurs (comme expliqué ci-dessus), réduisez les autres pour les faire correspondre, ou ajoutez-les de manière artistique si nécessaire.

Non montré ici, j'ai aussi ce week-end complètement remplacé le teint et les vêtements en utilisant un réglage Photoshop pour peindre la couleur en laissant la teinte et la saturation inchangées.

Il semble que certaines personnes portent des chemises blanches. Vous pouvez utiliser l'outil compte-gouttes de balance des blancs dans Lightroom - sélectionnez-le et cliquez sur une chemise blanche pour régler la balance des blancs.

D'après ce que je vois sur l'exemple, vous avez une mauvaise température de couleur / balance des blancs. Pour éviter cela, vous pouvez utiliser plusieurs méthodes:

• Créez des préréglages spéciaux dans Lightroom avec différentes températures de couleur et appliquez-les (cela fonctionne également sur les fichiers JPEG)
• Réglez la température de couleur avant la prise de vue. Ici, vous pouvez utiliser un ensemble personnalisé (photographier quelque chose de vraiment blanc et utiliser cette image pour dire à l'appareil photo que c'est blanc). Vous pouvez également le définir à la main en sélectionnant le nombre exact
• Ou vous pouvez prendre des photos en RAW et plus tard dans votre logiciel de post-traitement définir la bonne température
• De plus, vous pouvez utiliser ce qu'on appelle le "filtre de balance des blancs". Cela vous aidera à exposer une image avec un filtre et à utiliser cette image comme référence pour la balance des blancs personnalisée dans l'appareil photo ou plus tard dans le post-traitement

Pour faire face au problème du post-traitement

• ouvrez votre image et utilisez l'instrument pour sélectionner un objet qui est blanc
• ou jouer avec le curseur (de la température de couleur) pour attraper la valeur exacte qui vous donnera les couleurs correctes.

Pensez également à utiliser le curseur de teinte pour "régler" les couleurs

Comme il n'est devenu gratuit que récemment, j'expérimenterais maintenant la Nik Collection (des plug-ins pour LR et PS) - ils fonctionnent également de manière autonome. La collection provient de Google.

C'est le début de la pratique ici, mais au lieu d'utiliser un ajustement de couverture WB, commencez en PS / LR en RAW, puis travaillez en Nik, puis renvoyez une couche de masquage de Nik dans PS. Ensuite, vous autorisez uniquement les modifications dans les zones où vous les souhaitez en peignant le masque. J'aime le niveau de contrôle de l'image qui est possible de cette façon. J'ai une expérimentation alignée. Le jury est toujours absent mais jusqu'à présent, l'approche Nik semble être un concurrent pour les problèmes d'image mentionnés dans ce post.