Qu'est-ce qui permet de réaliser des photos fluides, nettes et dignes d'un magazine de mode?

J'ai acheté un reflex, un Nikon D70, il y a plusieurs années avec l'intention de reproduire finalement l'effet lisse mais net que j'avais vu de mes portraits préférés comme celui-ci de Declan McCullagh: http://www.mccullagh.org/image/ 10d-2 / steve-bellovin-1.html

Malheureusement, je n'ai jamais vraiment atteint mon objectif. Je dois admettre que mon dévouement à cela a varié au fil des ans, mais ces derniers jours, il a repris après avoir vu des photos de l'entreprise de photographie de mariage de Moshe Zusman: http://moshezusman.com/

Alors, ma question est, quelles mesures prendriez-vous pour reproduire l'effet lisse mais net de ces portraits? De plus, quels sont les principaux facteurs basés sur leur impact sur la qualité de la photographie à la fin?

Mes expériences jusqu'à présent suggèrent que l'éclairage et le trépied peuvent faire la plus grande différence lors de la prise de vue et une poignée d'étapes de post-traitement telles que la netteté et le flou / débruitage sélectif peuvent faire la plus grande différence après la prise de vue. Mais comme je l'ai dit, je n'obtiens toujours pas les résultats que je recherche, donc je peux me tromper, peut-être que je n'utilise pas la bonne approche, ou peut-être que je n'ai tout simplement pas la technique spécifique.

Pouvez-vous produire ces caractéristiques? Si c'est le cas, comment?

Merci pour vos suggestions et conseils!

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J'ai du mal à expliquer pourquoi ces photos ont un effet similaire sur moi. Je pense qu'il y a des qualités sous-jacentes qu'ils partagent, à part une composition solide et des sujets intéressants, mais je peux me tromper. Contraste local élevé peut-être. En fait, je n'essaie pas de reproduire la photographie de mode. J'essaie de me concentrer davantage sur la partie lisse et nette. J'ai mis la mode à la question car les clichés de mariage me rappelaient des clichés de magazine bien mis en scène. Merci encore pour vos idées.

La douceur vient souvent d'une grande source lumineuse (c'est-à-dire une boîte à lumière ou un parapluie) Le premier lien que vous avez publié n'est pas ce que j'appellerais une photographie de mode nette, donc je ne suis pas tout à fait sûr de ce que vous recherchez.

La netteté vient de l'objectif et du post-traitement. La balance change lorsque vous réduisez la taille de l'image. Ne vous laissez pas influencer par des images nettes mais minuscules! Pour les images réduites ou le Web, par exemple 600x400px, vous pouvez prendre une image floue de 16 mégapixels et la rendre nette.

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En regardant les photos de NYE, il semble que vous recherchiez des images à fort contraste. Cela m'a immédiatement rappelé ce tournage:

Tout ce dont vous avez besoin pour cela est une source lumineuse approximativement morte sur le sujet. La lumière que j'ai utilisée était une petite boîte à lumière qui donne un aspect plus doux que celui de la galerie que vous avez publiée. J'ai également utilisé une lumière de fond car l'arrière-plan était plus éloigné.

Voici la version non éditée (notez que vous pouvez obtenir ce look, ou du moins très près de l'appareil photo en augmentant le contraste dans le style d'image ou quel que soit l'équivalent Nikon!)

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Voici une image d'un mariage qui est au moins un sujet similaire à l'image de la Sardaigne. Ici, j'ai poussé le contraste local aussi loin que possible:

Ce n'est pas aussi bon que l'éclairage était totalement différent (soleil direct en fin d'après-midi, contre la lumière solaire diffuse par le haut) mais je me réchauffe? Voici l'original pour comparaison:

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De cette image: http://www.pbase.com/compuminus/image/28657593 il semble que la netteté et le contraste soient principalement ce que vous recherchez. Si c'est le cas, le post-traitement est le meilleur moyen d'y parvenir, en particulier lorsque vous réduisez les images pour le Web. Voici un exemple de ce que vous pouvez faire avec l'affûtage:

Voici une image réduite à 600 pixels et nettement plus nette:

Voici la même image de 12 mégapixels au point avec le même objectif macro de haute qualité et le même éclairage complexe, mais sans netteté:

Et il ne parvient pas à apparaître de la même manière. En réalité j'irais à mi - chemin entre les deux! .

En ce qui concerne la photographie de mode, vous ne pouvez pas en dire plus sur la configuration / capture, ni sur le post-traitement. La vérité est que vous avez besoin des deux pour la photographie de mode. Si l'un n'est pas là, il est très difficile de se réconcilier avec l'autre.

Une chose à garder à l'esprit, vous avez besoin de beaucoup d'espace! Les conditions intérieures étroites vous donnent très peu de contrôle sur vos lumières. La lumière rebondit sur les murs / le sol et vous obtenez une lumière boueuse avec beaucoup de couleurs différentes. Ce que vous voulez, c'est une belle lumière blanche directionnelle. Un studio aux murs noirs est idéal, à défaut de quoi les prises de vue en extérieur dans un espace suffisamment grand suffiront!

Ce n'est pas une réponse complète, mais je voulais vous indiquer http://www.benjaminkanarekblog.com/ . Benjamin Kanarek est un photographe de mode qui a beaucoup d'entrées en coulisses (techniques et autres) très intéressantes sur son blog. La mise en page du site est un peu occupée, et honnêtement, je ne suis pas un grand fan de son style particulier (même si c'est techniquement et visuellement incroyablement bon), mais il y a de bonnes choses là-bas. En particulier, consultez la catégorie Discussions techniques pour obtenir des réponses aux questions que vous posez.

Le premier portrait peut être réalisé en éclairant le sujet avec 2 flashs, l'un avec moins de puissance que l'autre, et en s'assurant que l'arrière-plan est sous-exposé.

J'ai fait ce genre de chose en studio et l'arrière-plan pourrait aussi bien être blanc - l'important est la sous-exposition relative.

Il est vrai que le type de lumière utilisé détermine l'apparence de la netteté. Les objectifs et les caméras ont également des caractéristiques différentes. Certains de mes objectifs de portrait préférés présentent un contraste agréable et je préfère utiliser une faible profondeur de champ. Plusieurs affiches mentionnent également que le post-traitement a un grand impact et c'est vrai aussi, mais il est toujours préférable de concevoir votre éclairage en fonction de ce que vous essayez de représenter, puis d'augmenter cela dans le post-traitement. La compétence consiste à développer un look que vous aimez et qui est reproductible.