Je pratiquais avec une longue exposition sur cette fontaine d'eau et voici ce que j'ai obtenu. Je voudrais savoir quelles erreurs voyez-vous que j'ai commises et comment améliorer un tel cliché? À cet endroit, si c'était toi, qu'aurais-tu fait? Je peux donc apprendre quelque chose de nouveau à améliorer.
J'avais un objectif 24-70 mm à utiliser sur un Nikon D610.
Réponses:
Vous vouliez utiliser l'effet des expositions longues.
Quels effets d'une longue exposition sont visibles sur votre image?
Les lumières s'éteignent. Pour le réverbère à droite, ça semble bien. Mais l'enseigne au néon est plutôt moche. Le nom du restaurant est difficile à lire. La longue exposition ne fonctionne donc pas sur les lumières proches de vous.
La fontaine devient un rideau fermé, ce qui est intéressant.
Il n'y a pas beaucoup de parties qui sont affectées par une longue exposition et sur certaines parties, cela a même un effet désagréable.
Quelles sont les autres choses dans l'image qui pourraient être intéressantes, belles, ...?
Il y a une statue sur la fontaine qui a l'air bien avec les reflets sur le matériau sombre. Il y a une symétrie dans le bassin de la fontaine, mais avec les néons et le laid bâtiment lumineux à l'arrière, il sera difficile de l'incorporer à l'image. Vous pouvez flouter l'arrière-plan, mais il sera toujours visible.
Quelle autre image pourrait être prise à cette fontaine qui utilise les effets d'une longue exposition?
Se rapprocher. La plupart des environnements ne doivent pas faire partie de l'image car ils ont tendance à sembler moches dans ces circonstances. Se rapprocher de la fontaine montrera moins de ces environs. Placez la caméra sur le bord du bassin. Pointant vers le haut, encadrant la statue et remplissant le bas de l'image avec le rideau d'eau. Le fond doit être principalement du ciel nocturne, ce qui est agréable et neutre. Si les angles fonctionnent, vous pouvez également essayer d'obtenir l'éclairage de la rue, agissant comme un mauvais soleil en arrière-plan, donnant à la statue un bon éclairage latéral / arrière.
Modifier: quel mode et quels paramètres peuvent être utilisés pour la prise de vue en fontaine? S est bon car il vous permet de choisir une vitesse d'obturation (longue), non? Eh bien, oui, il ajuste l'ouverture (et peut-être même l'iso) pour que l'exposition soit "correcte". Mais le problème est qu'une «bonne» exposition pour un appareil photo signifie une exposition grise (ni trop sombre, ni trop lumineuse). Dites qu'il y a beaucoup de ciel nocturne noir dans votre image. L'appareil photo tentera de trouver l'exposition moyenne aux gris et, par conséquent, il surexposera probablement le reste de l'image. Cela égayera également le ciel et aura l'air pâteux de toutes les lumières environnantes de la ville.
Dans votre cas, une «bonne» exposition pourrait être une image composée de beaucoup de noir pur et ce n'est pas ce que l'appareil photo recherche. En mode manuel, vous contrôlez tous les paramètres. Cela nécessite cependant un peu de connaissance sur ce que font ces paramètres. Vous dites "S m'a empêché de choisir f2.8". Cela implique que vous souhaitez utiliser f2.8 sur cette photo. Cela ne fonctionnera pas, car f2.8 signifie que l'ouverture est grande ouverte (probablement aussi large que votre objectif peut aller), ce qui signifie que beaucoup de lumière peut passer à travers l'objectif. Avec autant de lumière, il ne faudra pas longtemps avant que suffisamment de lumière n'atteigne le capteur pour une bonne exposition, mais vous en voulez une longue. C'est pourquoi le mode S automatique a choisi f22, ce qui signifie que l'ouverture est fermée et que peu de lumière passe à travers l'objectif.
Si c'est nouveau pour vous, c'est une excellente occasion d'apprendre. Allez-y et utilisez le mode de priorité d'ouverture et composez le f2.8 que vous souhaitez apparemment utiliser et voyez ce que votre appareil photo choisit comme vitesse d'obturation, ce ne sera pas une longue exposition. Composez maintenant f22 et voyez à quel point la vitesse d'obturation change.
Les deux: de longues vitesses d'obturation et de petits nombres f rendront l'image plus lumineuse, vous avez besoin de quelque chose à équilibrer. c'est ce que le mode S a fait en composant f22.
Si vous souhaitez utiliser f2.8 de toute façon, vous devez assombrir l'image par d'autres moyens. Souvent, un filtre ND est utilisé pour réduire la quantité de lumière, mais c'est une histoire pour un autre jour.
C'est un bon sujet stationnaire pour expérimenter tout cela. Installez le trépied. Gardez deux valeurs constantes (ouverture et iso, par exemple) et jouez avec l'autre. Ne soyez pas surpris de voir toutes les images blanches ou noires, continuez jusqu'à ce que quelque chose apparaisse. Vous aurez une idée de ce que font ces valeurs.
Bonne chance et amusez-vous bien
La question à se poser ici: qu'essayez-vous de réaliser avec cette photo? Je devine ce que vous pensez de la fontaine et de l'eau, mais le bâtiment en arrière-plan est tout aussi dominant sur cette photo et (à mon avis en tout cas) pas particulièrement intéressant.
Essayez de trouver un moyen de le retirer de la photo - serait-il possible de vous déplacer vers la gauche et d'utiliser les arbres plus sombres actuellement sur le côté droit de la photo de l'arrière-plan? Est-il possible d'ouvrir l'ouverture pour donner plus de flou d'arrière-plan (vous auriez probablement besoin d'un filtre ND pour le faire)?
Comme point plus mineur, la balance des blancs sur votre photo semble un peu drôle (trop jaune).
Bien qu'il semble que votre technique soit plutôt bonne, je pense que j'aurais un peu expérimenté la composition. La fontaine est clairement votre sujet, mais il se passe beaucoup de choses en arrière-plan de la photo, et je pense que cela distrait vraiment de votre sujet.
Considérez cette scène:
Comme dans votre cas, il y a de grands détails dans la partie inférieure de la fontaine, mais les inclure dans la composition attire également beaucoup d'éléments de fond occupés. Le fait de se rapprocher et de prendre une photo juste au-dessus de la fontaine change cependant considérablement la nature de la photo:
Dans ce cas, la première photo est probablement une représentation plus honnête de la scène entière, mais j'ai aimé la simplicité de la deuxième photo un peu plus - un cas de "moins c'est plus", je pense.
En dehors de ce que d'autres ont dit, ce qui aiderait vraiment cette photo est un arrière-plan flou (et le signe lumineux en haut à gauche aurait fière allure dans ce cas!). Je soupçonne que vous avez dû fermer votre ouverture pour obtenir ce long temps d'exposition, il était donc impossible d'obtenir un joli fond bokeh-y. Alors, que ferais-je si je voulais obtenir de l'eau floue ET un arrière-plan flou? Utilisez un filtre sombre - il vous permettra d'avoir une longue exposition et une grande ouverture en même temps. Concentrez-vous sur la statue et le tour est joué - vous avez une belle photo avec de beaux endroits flous multicolores où vous pouvez maintenant voir des arbres, des rues, des lampes colorées, un bâtiment et une enseigne au néon!
Le bâtiment est juste en désordre. Utilisez-le mieux ou perdez-le.
Déplacez-vous vers la gauche pour perdre le bâtiment de l'arrière-plan. Est-ce que cela mettra la lumière de l'effet "starburst" sur ou derrière la tête de la statue? Ça pourrait être intéressant.
Ou rapprochez-vous (objectif grand angle aussi?) Et perdez le contour de la fontaine. Il suffit d'avoir la statue et son énigmatique flou de support aqueux.
Ou déplacez-vous vers la droite, voyez si vous pouvez encadrer la statue dans le portique du bâtiment.
Le flou intentionnel de l'eau est un bel effet. Il aurait peut-être été intéressant de se rapprocher beaucoup plus, et peut-être de filmer sous un angle faible, pour voir l'effet des lumières traversant l'eau.
Si vous trouvez un moyen d'éviter le signe lumineux (en haut à gauche), l'image sera plus équilibrée en termes de lumière. Il en va de même pour l'ensemble du bâtiment. Essayez au moins de le rendre flou
Essayez de prendre la photo sans les lumières du restaurant en arrière-plan. Essayez de prendre une photo de côté de la statue, de sorte que les lumières vives du restaurant ne montrent pas et n'enlèvent pas la pertinence de la statue. Lorsque vous prenez la photo, pensez à une histoire dans votre tête et essayez de créer cette histoire à travers l'image.
Le problème avec une longue exposition de sujets éclairés aux côtés d'autres objets illuminés est que vous perdez le contraste avec le fait qu'il est assez sombre. L'extérieur de la fontaine, son bâtiment et les bâtiments environnants sont bien trop importants.
Vous voulez que la fontaine soit lumineuse. Vous voulez que tout le reste ressemble à la nuit.
Je pense que vous obtiendrez le meilleur résultat en assemblant deux ou trois plans pour créer une sorte d'image HDR manuelle.
De nos jours, la plupart des appareils photo appropriés ont un bracketing d'exposition, mais cela pourrait ne pas être suffisant. S'amuser.
Une fois que vous avez un lot d'images, vous pouvez les fusionner et augmenter l'exposition des zones qui nous donnent du contraste. Cette vidéo a un flux de travail assez génial avec Photoshop et Camera Raw . Essentiellement, la fusion HDR en un TIFF 32 bits avec Photoshop (Hugin fonctionnerait probablement aussi pour les utilisateurs Linux), puis utiliser Camera Raw pour "peindre" sur les détails (ou dans votre cas, estomper les détails).
De plus, l'angle de tir a la partie la plus brillante de la fontaine devant un brillamment bâtiment illuminé, nuking le contraste. S'il s'agissait d'un plan professionnel (et que vous aviez besoin du bâtiment en plan), vous leur demanderiez d'éteindre les lumières du bâtiment pendant cinq minutes.
Et ouais, sortez ce réverbère.