Comment puis-je corriger l'arrière-plan trop lumineux de ma photo de paysage?

Je suis à peu près un débutant complet dans le post-traitement, car je ne post-traite pas normalement mes images: si je n'aime pas une image telle qu'elle est, je la considère comme une mauvaise image et la jette. Il y a cependant cette seule photo qui a une petite chose qui me dérange mais que je voudrais corriger si possible car autrement j'aime beaucoup.

Je trouve le jardin en arrière-plan trop lumineux et distrayant (en particulier le sentier dans le coin supérieur gauche) et je voudrais le modérer. Je pense que je devrais faire une sorte de masquage, mais comment obtenir le bon masque?

J'utilise actuellement Aperture principalement, et j'ai également GIMP autour, mais je serais prêt à utiliser autre chose.

Cela se fait assez facilement avec un calque avec un simple dégradé linéaire, du noir au transparent. Seul, cela ressemble à:

(Dans ce qui précède, l'arrière-plan est rendu en blanc, mais dans le calque réel, il est transparent). Modifiez l'opacité de haut en bas au goût - comme vous pouvez le voir du haut de l'image, il n'y a pas de noir, je l'ai mis à environ 15%. Combiné avec votre original, cela nous donne:

puis, puisque cela rend l'image globale sombre, un simple ajustement des courbes pour faire apparaître les tons moyens dans l'ensemble:

Vous pouvez, bien sûr, ajuster la force de l'un ou l'autre de ces derniers au goût. Dans cette version, la luminosité est généralement même globale, mais vous pourriez plutôt aller plus dramatique:

Il s'agit d'une technique assez simpliste, et une chose à surveiller est que les nuances sombres vont au gris plat alors qu'elles ne devraient pas - ici, particulièrement évidentes chez les personnes sur la passerelle.

Une approche alternative consiste à faire apparaître le premier plan sombre. J'ai utilisé ce plugin Shadows & Highlights Gimp , mais vous pouvez utiliser l'outil (mieux, je dois dire) Photoshop de manière équivalente. J'ai utilisé un masque de calque avec un dégradé (essentiellement l'inverse de ce qui précède) pour appliquer la correction uniquement à la moitié inférieure de l'image. (Si je passais un peu plus de temps à ce sujet, je masquerais également l'arbre du milieu à gauche et le traiterais séparément.)

Ensuite, j'ai utilisé la première technique de dégradé pour assombrir le haut, en choisissant ici "lumière douce" comme mode de fusion pour la variété:

Encore une fois, il y a beaucoup de boutons et de cadrans dans ce processus où vous pouvez changer les choses pour répondre à la vision que vous souhaitez.

J'aime beaucoup les arbres et les ombres sur la rive lointaine - sans eux, l'image est "fille au bord d'un plan d'eau indéterminé", tandis qu'avec eux, c'est "paysage pastoral avec fille au bord d'un étang". Mon souhait initial est qu'il n'y ait pas tellement de gens qui se promènent en haut à gauche (et puissent aller jusqu'à les peindre, ce qui ne serait pas si difficile), mais à la réflexion, ils font vraiment partie de la histoire générale du parc.

Pour ce que ça vaut, pour cette raison, j'aime le plus la version ci-dessus, avec le premier plan éclairé et l'arrière-plan également lumineux. Il est vrai que la passerelle attire l'attention, mais ce n'est pas nécessairement mauvais dans le contexte général - mon œil saute là-bas, puis erre le long de la diagonale vers la fille, puis jusqu'à la rive éloignée, puis de nouveau pour comprendre ce qui se passe avec les canards ... en prenant l'image entière morceau par morceau plutôt que de rejeter immédiatement le tout comme un instantané simple.

En fait, dans cet esprit, je souhaiterais presque plus d'espace vide au premier plan en bas à gauche, montrant davantage le chemin, pour donner une juxtaposition du coin calme et vide de l'enfant par rapport à cette zone animée de l'autre côté de l'étang. C'est une belle photo "d'histoire" réussie. Du moins, c'est ce que mon esprit remplit - peut-être que le coin tranquille est un parking très fréquenté en réalité. :)

Aperture et d'autres programmes disposent d'un outil Ombres et reflets qui peut être utilisé pour équilibrer davantage l'image en termes d'exposition. Le fait de faire apparaître les ombres rendra la zone où la fille est assise un peu moins sombre et empêchera les zones plus claires de dessiner l'œil. Vous aurez probablement plus de chance avec cela si l'image d'origine est brute, car il y a plus d'informations à utiliser qu'avec un JPEG.

Vous pouvez essayer de masquer la zone en arrière-plan et de l'ajuster, mais la quantité de celle-ci qui se reflète dans l'étang peut être un problème. Masquer la partie la plus sombre de l'étang et faire apparaître des ombres dans cela pourrait valoir la peine d'essayer, mais cela pourrait détruire une partie du contraste dans cette partie de l'image.

La passerelle va être un problème parce qu'elle est beaucoup plus lumineuse que tout le reste, et la meilleure chose à faire pourrait être de la recadrer. Une façon de le faire serait de garder ce qui est à sa droite:

Ce recadrage supprime certains des éléments les plus intéressants de la partie inférieure de l'image, à savoir l'arbre, les poteaux et les cordes. J'ai aimé la façon dont les cordes et le chemin mènent votre regard vers la fille au bord de l'eau, donc garder ce qui est en dessous de la passerelle fonctionne aussi:

BTW, il y a autant d'art dans le traitement de vos images que dans leur prise, alors ne jetez pas les images autrement bonnes avec des imperfections mineures.

Je ne connais pas Aperture, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme qui émule un filtre gradué, par exemple Adobe Lightroom.

Consultez ce lien partie "2. Réduire la brume atmosphérique".

Fondamentalement, cela signifie: applique un dégradé sur la photo dans la direction et la force de votre choix, afin que vous puissiez assombrir le haut et diminuer progressivement la force d'assombrissement lorsque vous arrivez sur le sujet.

Dans Gimp ou dans Photoshop:

-utiliser l'outil Lasso. Oui, c'est un peu plus méticuleux, mais si c'est juste pour une photo, ce n'est pas trop d'effort, et je pense que ça vaut le coup. Sélectionnez la zone souhaitée et connectez les points. Cela prendra environ 2-3 minutes.

-Après avoir fait la sélection, allez dans Couleurs> Courbes. Si vous n'avez jamais travaillé avec des courbes auparavant, dans cette image, essayez simplement de faire glisser la ligne de 45 degrés vers le bas à différents points, jusqu'à ce que vous aimiez l'effet. Voir ci-dessous par exemple. J'ai fait de légers ajustements.

-Optionnel: dans les options d'outils de Gimp (Windows> Diologues ancrables> Options d'outils), sélectionnez "Contours de plumes" et "Anticrénelage". Cela peut rendre la sélection mieux intégrée au reste de la photo après avoir apporté des modifications.

-Optionnel: ouvrir l'historique d'annulation (Windows> Diologues ancrables> Historique d'annulation), ce qui vous permet de revenir facilement en arrière et d'apporter des modifications

Au lieu d'appliquer un filtre de graduation de bloc en post-traitement, vous pouvez:

Photoshop: créez un nouveau calque. Changez le mode de fusion en superposition. Sélectionnez un pinceau noir doux à 10% d'opacité. Peignez dans les zones désirées.

Dans Lightroom: sélectionnez une nouvelle brosse de réglage. Diminuez l'exposition, augmentez le contraste, etc. Peignez les zones désirées.

... comment obtenir le bon masque?

Vous obtenez le masque en peignant des nuances de gris avec un pinceau jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous voulez. Le noir est transparent. Le blanc est opaque.

La plupart des éditeurs d'images disposent d'outils similaires. J'ai utilisé GIMP.

1. Dupliquer l'image sur un nouveau calque.

2. Ajustez les courbes pour réduire la luminosité.

   

3. Créez un masque de calque transparent (noir). Peignez la zone d'intérêt en blanc. Flou le masque de fusion pour masquer les bords durs.

4. Ajustez l'opacité au goût.

5. Image d'origine en double sur le dessus de la pile avec un mélange de couleurs pour masquer les changements de couleur qui auraient pu introduire des courbes d'ajustement.

6. La pile de couches finale doit contenir:

   • duplicata de l'original avec mélange des couleurs
   • courbes image ajustée avec masque de calque, opacité réduite
   • image originale