Qui a façonné le portrait avant 1960 et comment?

Préambule

Ansel Adams était un photographe étonnant qui a influencé de nombreux photographes de paysage en herbe et est devenu un nom familier parmi les photographes. Cependant, il sortait rarement de sa bulle d'expertise en paysage pour photographier des gens. Son ami, Imogen Cunningham avait une gamme beaucoup plus large avec un accent sur le portrait mais n'a jamais acquis la même reconnaissance qu'Adams. Annie Leibovitz me vient également à l'esprit en tant que maître photographe de portrait, mais est beaucoup trop moderne pour ce que je veux savoir; comment le portrait est-il arrivé là où il est aujourd'hui?

Ma question est de savoir qui a façonné la scène du portrait avant les années 1960?

Au nom de la précision de la question, il y a deux personnes spécifiques que je souhaite connaître. Qui a d'abord popularisé le portrait photographique (je pense que ce sera avant 1900!) Et qui a d'abord popularisé la photographie candide. De plus, s'il y avait quelqu'un qui a popularisé le concept de qualité d'image supérieure avant le club f / 64, ce serait très intéressant pour moi.

Je suis conscient que c'est une question atypique qui peut être perçue comme une question assez douce et large, alors s'il vous plaît gardez l'opinion en dehors et énoncez simplement ceux qui ont grandement influencé la culture sous-jacente tout en la gardant dans les limites de la question. Toute référence à l'appui serait idéale.

Grande question - l' un des artisans du portrait était Éduard Steichen pour plusieurs raisons -

• Il était un très jeune photographe ~ des années 1900 ~ par conséquent, il a influencé les photographes ultérieurs simplement parce qu'il était tôt.
• Il a photographié ses sujets de portrait dans le contexte de leur renommée / réputation / ou dans le contexte de leur travail.
• Il était un maître de l'éclairage de studio.
• Il a considéré l'ensemble du processus de la conception à la capture, au développement et, surtout, à la façon dont une photographie serait affichée.
• Il était un génie de la composition tel que non seulement la photographie était un portrait perspicace de quelqu'un, la photographie elle-même était souvent convaincante simplement en raison de sa valeur artistique ou compositionnelle - même si vous ne connaissiez pas le sujet du portrait.

Donc, ce sont quelques-unes des raisons pour lesquelles je pense qu'Edward Steichen était un «façonneur» du portrait d'avant 1960.

PS. Si vous pouvez expliquer pourquoi il était un maître de l'éclairage de studio et ce qui fait une forte valeur de composition, alors vous devriez obtenir un A sur vos devoirs.

EDIT: Oups - j'ai oublié de mentionner la pièce de référence que vous avez demandée - malheureusement, la référence provenait d'une grande exposition d'Edward Steichen dans un musée à Paris il y a quelques années ~ 2007ish et également d'une plus petite exposition d'Edward Steichen au NYC International Center for La photographie.

Beaucoup de premiers photographes ont été influencés par les conventions de la peinture qui existaient depuis quelques centaines d'années avant l'invention de la photographie (c'est le cas d'Adams et de la peinture de paysage antérieure). Par exemple, la photographe Julia Margaret Cameron a été influencée par la peinture de la première Renaissance italienne, tout comme d'autres photographes du milieu du XIXe siècle. Cameron et d'autres peintres et photographes préraphaélites s'inspiraient du contenu d'une époque qui a marqué une explosion du portrait: http://italianrenaissanceresources.com/units/unit-5/essays/portraiture-2/ sans doute en partie à cause de la hausse de certaines classes de la société.

Beaucoup des conventions picturales développées au 15ème siècle en Italie et plus tôt existent encore aujourd'hui. Je fais donc valoir que la création d'une forme, disons le portrait photographique, n'appartient pas à une seule personne mais doit être considérée comme une construction qui se déroule dans le temps à laquelle de nombreuses personnes participent. Le travail d'Edward Curtis, Daguerre et Bresson en fait certainement partie, mais je ne dirais pas qu'ils ont défini la forme dans le vide.

En ce qui concerne l'influence, je ne pense pas que Steichen soit un mauvais choix comme l'un des nombreux qui a contribué à définir le médium. Je voudrais également signaler son exposition The Family of Man , présentée pour la première fois en 1955 au MoMA. Je crois qu'elle a été vue par plus de gens que toute autre exposition d'art dans l'histoire et une version existe toujours au Luxembourg http://en.wikipedia.org/wiki/The_Family_of_Man

Pour les idées, la théorie et l'histoire de la photographie, le livre de Susan Sontag sur la photographie est un bon point de départ. Il y a un peu de portrait au début dans le premier chapitre.