Comment les différentes couleurs et motifs de conception des tissus affectent-ils les photographies en noir et blanc?
Quels motifs et couleurs faut-il privilégier pour les vêtements lors de la prise de vue en noir et blanc?
Comment les différentes couleurs et motifs de conception des tissus affectent-ils les photographies en noir et blanc?
Quels motifs et couleurs faut-il privilégier pour les vêtements lors de la prise de vue en noir et blanc?
Réponses:
À propos des couleurs - Peu importe, tout dépend de la conversion de votre couleur en noir et blanc.
Je suppose que les tissus verts ou bleus seront les plus faciles à manipuler (voir ci-dessous) car ces couleurs ont leur propre curseur et n'apparaissent pas dans les tons chair.
À propos des modèles - je ne sais pas.
Le capteur de votre appareil photo enregistre uniquement des images en couleur, la conversion en noir et blanc est toujours une action de traitement de pot (même lorsque cela se produit à huis clos), la plupart des éditeurs d'images ont beaucoup, beaucoup d'options lors de la conversion en noir et blanc et vous donnent beaucoup de liberté créative .
Fondamentalement, tant que les couleurs de l'image sont distinctes, vous pouvez les faire ce que vous voulez les unes par rapport aux autres.
Par exemple, j'ai téléchargé cette image depuis scintillement (image par Nick Della Mora, licence CC BY-NC, lien vers l'image originale )
Je l'ai chargé dans photoshop, ajouté un calque de mélangeur de canaux et déplacé le curseur bleu vers la gauche (plus sombre) et le curseur rouge vers la droite (plus lumineux) pour donner à l'avion un aspect blanc sur un fond sombre:
Alors j'ai vénéré les curseurs et maintenant l'avion est noir sur fond clair:
Une façon d'utiliser les couleurs des vêtements consiste à mettre l'accent sur certaines parties de la photo. Par exemple, si vous preniez un portrait, une chemise d'une couleur légèrement plus foncée à leur teint pourrait aider à prononcer le visage.
Je ne peux pas en dire beaucoup pour les motifs, j'ai toujours préféré un aspect plus simple dans les portraits car je pense que sinon ils peuvent fournir beaucoup de distractions.
Excellente question. Mais je pense que vous prenez le bâton de l'autre côté. Tout d'abord, vous devez savoir comment utiliser la balance des blancs. La compréhension de (informel appelé) "grey17" et de la façon dont cela fonctionne avec le travail de la lumière est nécessaire pour l'archiver, car vous n'avez pas à penser en couleurs, plutôt en tons. Le rouge et le bleu sont égaux. Ou pas, si vous changez la lumière ou la balance des blancs.
Je propose un livre sur le travail en analogique avec le noir et blanc.
Je pense que saturé fonctionnerait mieux si vous êtes prêt à travailler avec des canaux (mélanges, courbes) et pas seulement à laisser l'outil PS. Pourquoi? si vous travaillez avec des canaux, les couleurs saturées maximiseront la différence entre le rouge, le vert et le bleu, ainsi que le contraste maximal au sein de chaque canal. Cela vous donne beaucoup plus de liberté et de capacité à manipuler le contraste et les valeurs tonales de l'image. Pour les portraits, les visages sont évidemment importants, et l'utilisation du canal vert est pratiquement un must pour les visages.
(Hmm ... je me demande si j'ai été influencé par Dan Margulis;))