Dans cette excellente réponse , la personne explique «l'une des 5 configurations d'éclairage de base utilisées dans la photographie de portrait en studio» - l'éclairage Rembrandt.
Quels sont les quatre autres? Où devraient-ils être utilisés? Quels sont leurs avantages?
Réponses:
Remarque: le contenu écrit à l'origine pour Stack Exchange est également publié sur mon propre site Web photo.pelicandd.com . Bien que le contenu soit le même, le site Web contient des illustrations interactives qui permettent de voir ce que chaque lumière ajoute à la configuration, ainsi que la liste des livres qui ont servi de sources.
Les configurations d'éclairage illustrées ci-dessous décrivent différentes situations d'éclairage que les photographes peuvent utiliser en studio ou à l'extérieur pour éclairer correctement un sujet pour une photo de portrait. Notez que ces configurations devraient plutôt servir de directives, pas de règles strictes. C'est aussi pourquoi les angles de différentes lumières ne sont pas indiqués: cela n'a pas de sens de mettre une lumière exactement à 30 °, et de considérer que la mettre à 25 ° serait une erreur. Les illustrations ne font pas non plus de différence entre les lumières dures et les lumières douces; expérimenter avec les deux pour voir lesquels conviennent le mieux à une situation spécifique.
Les illustrations utilisent quatre lumières. Pour certains clichés, la lumière des touches est suffisante, mais d'autres clichés peuvent nécessiter plus de lumières. Pour éclaircir les parties sombres (en particulier sur la face du modèle), une ou plusieurs lumières d'appoint peuvent être utilisées. Pour séparer les cheveux du fond sombre, la lumière des cheveux peut être ajoutée à la configuration. Afin de séparer suffisamment la personne de l'arrière-plan, utilisez une ou plusieurs lumières d'arrière-plan. Enfin, des réflecteurs peuvent être utilisés pour un éclairage supplémentaire.
Notez que dans les illustrations, le voyant est toujours à gauche. En réalité, vous devez placer la lumière principale du même côté que l'œil dominant du sujet, celui qui semble le plus ouvert, le cas échéant. Un autre élément à prendre en compte est l'endroit où les cheveux de la personne sont séparés: surveillez les ombres que les cheveux peuvent projeter sur le visage du modèle. Lors du choix du côté de la lumière de la clé, méfiez-vous également des reflets sur les lunettes.
Dans cette configuration, l'ombre de la lumière clé s'étend jusqu'à la courbe inférieure de la joue, tout en étant relativement courte. L'éclairage en boucle fermée est une variante où l'ombre du nez suit le dessous de la joue jusqu'à la zone du visage qui n'est pas éclairée.
Caractérisé par: Une courte ombre que le nez projette sur la joue.
Convient mieux aux: personnes au visage moyen de forme ovale.
Ce type d'éclairage dramatique est utilisé plus souvent sans éclairage d'appoint ou avec un éclairage d'appoint faible pour accentuer le contraste entre les hautes lumières et les ombres. Il est utilisé plus souvent pour les hommes que pour les femmes, car les hommes sont plus enclins à apprécier les images dans lesquelles ils apparaissent «sombres».
Caractérisé par: de longues ombres sous les yeux, le nez et le menton du modèle et un reflet triangulaire sur la joue opposé à la lumière claire et profonde.
Également appelé: éclairage à 45 degrés.
Convient mieux aux hommes et aux situations où une sensation dramatique est recherchée.
Cette configuration est similaire à l'éclairage latéral, mais la différence entre deux côtés est moins contrastée, bien que cet éclairage soit également considéré comme dramatique.
Caractérisé par: Ombres profondes.
Convient mieux pour: les situations où le photographe doit rétrécir un visage ou un nez large ou cacher des irrégularités faciales.
Cet éclairage est dramatique et définissant, avec des ombres profondes et des contours nets. Bien qu'il soit parfois utilisé avec la tête du sujet tournée à 90 ° par rapport à l'objectif de la caméra, la position de la tête n'a pas d'importance. Avec le sujet face à l'appareil photo, la lumière de la touche éclaire la moitié du visage, ombrageant l'autre côté. Parfois, les lumières de touche et de remplissage sont également alimentées pour un éclairage plus symétrique, mais attention, cette configuration est souvent utilisée dans les portraits bas de gamme.
Caractérisé par: des ombres profondes et un éclairage parfois symétrique.
Aussi appelé: éclairage de jante, éclairage de profil.
Accents: Éléments élégants du visage.
L'éclairage primordial est produit en plaçant les lumières de touche et de remplissage exactement devant le visage. Il a été particulièrement utilisé par Paramount Pictures dans les années 30 et 40, ce qui explique son nom.
Caractérisé par: une ombre en forme de papillon sous le nez du sujet.
Également appelé: éclairage Butterfly, éclairage Dietrich.
Mieux adapté pour: les femmes (bien qu'il puisse également être utilisé pour les hommes).
Accents: les pommettes, le menton et la forme du nez.
1, large 2. Court 3. Rembrandt 4. Côté 5. Papillon (ou Paramount)