Est-il mauvais d'imiter d'autres photographes pour compenser le manque de créativité?

Du point de vue technique, je me considère comme un bon photographe amateur, mais ce qui me dérange totalement, c'est que je ne suis pas créatif, au contraire. Il y a cinq ans, lorsque j'ai commencé la photographie comme passe-temps, je ne pense pas avoir trouvé quelque chose d'original dont je ferais la publicité et dont je serais fier. Au cours de l'exploration de la photographie comme passe-temps, j'ai essayé plus que quelques techniques photographiques: jouer avec des photos à longue exposition (trafic, cascades et traînées d'étoiles), HDR paysage, photographie de rue, light painting, macro, time-lapse et autres. J'ai appris les techniques en suivant des tutoriels en ligne et j'ai réussi à reproduire des photos dans les exemples.

Mais après avoir appris à tirer, j'ai réalisé que je n'ai pas la composante créative pour créer quelque chose d'original. Surfer sur Flickr me rend vraiment déprimé: quelle que soit la technique, les personnes avec un équipement moindre ont de bonnes idées et créent des photos étonnantes et créatives me laissant seulement à les suivre. Bien que je serais heureux si quelqu'un utilisait une de mes photos pour l'auto-éducation, beaucoup de photos peuvent être considérées comme uniques, le fait d'essayer de faire quelque chose de similaire peut être considéré comme imitant et ringard.

J'exagère peut-être et j'attends des merveilles dans un passe-temps bondé, mais de toute façon, ma question est la suivante: est-il mauvais d'imiter d'autres photographes pour contrebalancer son manque de compétences créatives? Si oui, comment développer les compétences créatives?

C'est un bon moyen d'apprendre à quel point les autres photographes voient, et un excellent moyen d'apprendre à connaître votre équipement pour essayer et créer des images qui ressemblent à celles d'autres photographes. De nombreux photographes font cela (moi y compris (il est littéralement impossible de prendre la même image que quelqu'un d'autre. Même dans un groupe de photographes capturant la même scène, tout le monde prendra une image qui correspond à ce qu'ils veulent de la scène devant eux).

Pour aller plus loin, commencez à regarder le travail d'autres photographes. En soi, cela changera la façon dont vous photographiez, car vous aurez étudié et rempli votre esprit avec une excellente photographie. N'oubliez pas que les informations techniques ne peuvent pas faire de l'art. Tous les équipements du monde ne peuvent pas produire une seule histoire. Les histoires sont racontées dans le cadre par des moyens artistiques à travers le cadrage et la composition du sujet. Le processus technique givre sur ce gâteau, pas sur le gâteau lui-même.

Faites un 365. Faites une image par jour avec un certain ensemble de critères. Cela produira à la fois de la frustration et de la créativité, tant que vous ne quittez pas. (ne jamais abandonner)

En ce qui concerne la créativité, n'oubliez pas que vous êtes intrinsèquement créatif. Ce que vous voyez et pourquoi vous l'aimez vous est propre. Soyez à l'aise dans cette vérité, puis allez-y. N'essayez pas d'être créatif, soyez simplement vous. Soyez l'original que vous étiez fait pour être. Ne vous inquiétez pas de l'originalité, car aucun artiste qui se soucie de l'originalité ne peut jamais être original, mais si vous essayez simplement de dire la vérité, vous devenez original sans aucun effort.

Vous avez peut-être entendu cette citation attribuée à tort à Picasso:

Bonne copie d'artiste, de grands artistes volent

Une façon d'interpréter la première partie de cette citation est de la traiter comme un voyage d'apprentissage, c'est-à-dire que pour être bon, vous devez apprendre comment les autres artistes accomplissent ce qu'ils font en copiant leurs méthodes.

Nous pouvons ensuite développer cela en interprétant la deuxième moitié de la citation.Par conséquent, pour être un grand artiste, vous ne devez pas simplement copier la méthode, vous devez voler l' essence / l' idée et vous l'approprier.

Malheureusement, personne ne peut vous dire comment voler l'essence, vous devez pratiquer et pratiquer et pratiquer toujours en vous étirant jusqu'à ce que vous y parveniez (ou abandonnez comme beaucoup d'entre nous le font).

La question raconte aussi mon histoire! Je suis trop frustré comme vous [après avoir acheté un reflex numérique et m'attendre à ce que toutes les images soient superbes]. Lorsque, après le passage au reflex numérique, les images étaient toujours un peu les mêmes, je savais que j'avais un problème avec la vue et cela n'avait rien à voir avec l'appareil photo!

Donc après avoir visionné une vidéo YouTube de Scott Kelby, j'essaie ce style

Essayez de photographier n'importe quel sujet plusieurs fois

• utiliser le bracketing comme je peux l'aimer plus clair ou plus sombre
• changer l'angle, incliner la caméra
• passer du large au télé
• changer le niveau de vue, du sol au niveau des genoux au niveau debout

J'espère que cela vous aidera :)

Finalement, vous découvrirez quel type de paramètres et de style d'appareil photo correspond au sujet que vous souhaitez photographier.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

Le titre de cette question est très chargé.

Est-il mauvais d'imiter d'autres photographes pour compenser le manque de créativité?

L'implication est que vous "compensez" un manque de créativité. Ce n'est pas une excellente façon d'y penser à mon avis.

Reformulons un peu la question.

Est-ce une bonne idée d'essayer d'imiter d'autres photographes afin de développer vos compétences?

La réponse à cette question est oui, définitivement!

En fait, c'est un très bon exercice car il vous oblige à examiner quelles techniques ont été utilisées pour créer un certain style et à essayer de perfectionner ces techniques.

Les grands artistes apprennent des artistes qui les ont précédés. Personne qui se lance dans une poursuite artistique, qu'il s'agisse de Picasso ou de Beyonce, n'entre dans son domaine dans le vide. Les artistes tirent l'influence d'autres qu'ils admirent ou connaissent. Ils traversent un voyage où ils essaient différents styles et leur travail mûrit. Pour perfectionner vos compétences et développer votre style, vous observez ce que les autres font et ce que vous aimez à ce sujet, vous essayez diverses choses, vous vous appuyez sur ce qui fonctionne et vous apprenez de ce qui ne fonctionne pas. Imiter les styles des autres est un excellent outil d'apprentissage et je dirais un rite de passage essentiel pour apprendre à être un meilleur artiste.

Il existe différentes façons de montrer votre créativité. Il n'est pas strictement nécessaire de pouvoir produire un look unique pour être créatif en tant que photographe. Beaucoup plus important est la capacité de comprendre comment communiquer à travers vos images. Votre créativité n'a pas à communiquer avec style ce qu'elle peut communiquer dans le contenu.

Étudiez les œuvres d'autres photographes. Voyez comment ils utilisent le médium pour exprimer un sens au-delà du simple visuel. Comment capturent-ils l'émotion et l'histoire de leur sujet?

Apprenez à capturer le sens que vous souhaitez à travers vos photos, puis apprenez à vous exprimer à travers elle. Lorsque vous apprendrez à le faire, il est probable que vos photos finiront par prendre leur propre style sans avoir à essayer, car ce sera l'expression de votre personnalité et de votre façon de voir le monde.

J'ai lu ce bon conseil quelque part (je pense que c'était un livre de David duChemin) qui m'a vraiment aidé: tourner ce que vous aimez. C'est une chose d'explorer tous les différents types de photographie et d'imiter le travail des autres pour apprendre le côté technique des choses. Mais seulement lorsque vous découvrirez le sujet qui vous inspire, vous pourrez créer une œuvre originale. Quelles sont vos passions? Gens? Oiseaux ou animaux? Voitures? Terres lointaines exotiques? Essayez de comprendre ce que c'est et concentrez-vous là-dessus. Finalement (pas au début), vous trouverez votre propre façon de photographier votre sujet, en exprimant la façon dont VOUS le voyez et le ressentez. Et parce que nous sommes tous uniques dans nos passions et notre façon de voir les choses, votre travail ne sera que le vôtre, et non une copie de quelqu'un d'autre. Et vous découvrirez ensuite que d'autres personnes apprécient davantage votre travail, car si vous faites quelque chose qui vous émeut, vous avez également la possibilité de déplacer d'autres personnes avec vos photos. Alors tire ce que tu aimes! Et si vous comprenez toujours de quoi il s'agit - essayez certainement toutes les différentes choses et imitez le travail des autres. Tout cela fait partie du processus de croissance créative.

J'aime bien la « théorie de la gare routière d'Helsinki » pour trouver votre propre vision de la photographie. C'est une théorie amusante et une bonne lecture, donc je vous suggère de la lire en entier (ce n'est même pas très long).

Sans répéter l'article lui-même, le principe de base est que vous devez commencer à faire exactement ce que d'innombrables personnes ont fait avant vous. Vous passerez par les mêmes processus, prendrez de nombreuses photos qui sont essentiellement les mêmes qu'avant, et pendant très longtemps, vous serez un «photographe grand public» ou un «copieur».

Finalement, vous pourrez découvrir des niches de plus en plus petites où vous faites quelque chose de vraiment nouveau. Mais cela peut prendre toute une vie de photographie pour y arriver. Et vous changerez probablement de direction plusieurs fois en cours de route.

Alors oui, copiez de bons photographes, essayez leurs techniques, copiez leurs concepts, essayez de les changer et faites-vous les vôtres, essayez même de recréer leurs images (cela peut aussi être un bon moyen d'en apprendre davantage sur le côté technique de la photographie ) - mais bien sûr, ne présumez pas que vous pouvez vendre une photo qui est clairement une recréation d'une autre (selon les lois locales, vous pouvez trouver que votre propre photo porte atteinte au droit d'auteur d'une autre si elle est visuellement très similaire).

Lisez "Voler comme un artiste: 10 choses que personne ne vous a dit sur la créativité". Il offre des perspectives intéressantes.

L'examen d'Amazon le résume comme suit:

Vous n'avez pas besoin d'être un génie, vous avez juste besoin d'être vous-même. C'est le message d'Austin Kleon, un jeune écrivain et artiste qui sait que la créativité est partout, la créativité est pour tout le monde. Manifeste de l'ère numérique, Steal Like an Artist est un guide dont le message positif, l'aspect graphique et les illustrations, exercices et exemples mettront les lecteurs directement en contact avec leur côté artistique.