Pourquoi des vues à couper le souffle se transforment en photos «ennuyeuses» et comment puis-je faire mieux?

J'ai récemment acheté un Canon 700D avec un objectif 18-135 IS pour me lancer dans la photographie. J'essaie de m'améliorer, mais mes photos semblent "ennuyeuses". Me laisser donner quelques exemples:

J'ai pris ces aujourd'hui. Le paysage est à couper le souffle lorsque vous le regardez de l'autoroute, mais je ne parviens absolument pas à l'exprimer dans mes photos. Des conseils pour un débutant? Quelque chose que vous voyez est évidemment faux sur ces photos?

Vous pouvez améliorer numériquement vos images en augmentant la luminosité et en ajustant le contraste. Vous pouvez également supprimer toutes les parties de l'image qui ne contribuent pas à son caractère impressionnant.

Tirez parti des angles pour transmettre des attributs tels que la taille et la distance. L'utilisation de la perspective peut également aider à animer vos images. Je pense que la principale préoccupation est que les montagnes semblent plates. Pour remédier à cela, choisir une nouvelle position (en bas de l'autoroute) pourrait vous aider. Si vous pouviez faire en sorte que les montagnes se dressent au-dessus de la structure, l'aspect plat serait définitivement résolu.

Le fond nuageux abîme les images, je suggère donc de prendre des photos un autre jour. Attendez qu'il fasse beau pour envisager de prendre votre photo.

L'expression est un autre concept clé en photographie. Vous pouvez ajouter du goût à vos photos en les prenant dans des circonstances inhabituelles, par exemple lors d'un orage ou d'un coucher de soleil. Capturer l'ambiance aidera à augmenter l'intérêt.

Vos photos sont déjà superbes, alors ne soyez pas dur avec vous :)

Le soleil était directement derrière vous, comme il était l'habitude de le dire sur les anciennes fiches d'informations Kodak fournies avec chaque boîte de film. Pire. Lumière. Déjà. (La plupart du temps, au moins.)

La caméra n'a qu'un oeil. Pour créer une impression de profondeur, il faut de l'ombre pour pouvoir jouer contre la lumière. Ici, vous avez très peu d'ombre pour donner forme à ce que vous voyez. Éloignez toutefois un peu la lumière et il y a beaucoup d'éléments, en particulier sur le bateau et les conteneurs, qui jetteront de l'ombre. Étant donné que vous ne pouvez pas déplacer physiquement le soleil (et je suppose que vous ne disposez pas de suffisamment de puissance de flash et que la lumière est suffisante pour éclairer tout le paysage), vous devrez donc vous déplacer vous-même. Ou attendez un moment de la journée où le soleil se trouve à un angle plus heureux si votre position est le meilleur (ou le seul) point de vue que vous puissiez obtenir.

Les appareils photo modernes sont assez doués pour bien faire les choses et faciliter le processus de photographie. Mais ils ne peuvent toujours pas faire deux choses: assurez-vous de rester devant des choses intéressantes; et créer une ombre et une forme là où il n'y en a pas. Dans un avenir prévisible, le photographe a donc encore deux emplois: regarder les documents; et regarde la lumière.

Je pense que Stan a dit le mieux en ce qui concerne la composition et la lumière, mais je vais essayer d’être un peu plus précis sur vos photos.

Qu'essayez-vous de montrer? C’est la question la plus importante à vous poser avant de cliquer sur le déclencheur. Si vous ne le savez pas ou si vous n'y répondez pas, le public ne le saura pas non plus et la photo aura une sorte "d'inutile".

Votre photo du haut en est un bon exemple. Le point est-il le grand paysage à l'arrière-plan, le navire au premier plan, les nuages ​​au-dessus du paysage, quelque chose d'autre? Notez que 2/3 du cadre a été consacré aux nuages, mais ils ne semblent pas être ce que vous essayez de montrer.

Si le point était le navire, alors accordez-lui plus d'attention. Si le point était le décor grandiose à l'arrière, alors le navire devant est une distraction sérieuse et une source de confusion. Les paysages grandioses sont l’une des choses les plus difficiles à capturer, car la profondeur et l’échelle ainsi que l’énormité sont vraiment difficiles à décrire dans un petit rectangle occupant peut-être 30 ° de votre vision. Un navire ou un autre objet connu au premier plan peut donner une impression d'échelle au reste, mais vous ne pouvez pas le laisser devenir un fouillis ou une distraction. Un navire dans le coin d'une image pourrait donner une idée de la grandeur d'un grand fjord. Cela aurait nécessité un point de vue plus haut et plus éloigné, ce qui était probablement inaccessible pour vous. Parfois, cela ne peut tout simplement pas être fait de manière satisfaisante.

Toutes les choses que vous voyez ne peuvent pas être capturées et transmises dans un petit rectangle pour donner aux autres les sentiments que vous avez ressentis lorsque vous regardez l'original. Parfois, une bonne photographie consiste à savoir quand s’éloigner. Mais, en cette ère numérique des piles rechargeables et des cartes mémoire réinscriptibles, vous pouvez parfois essayer de voir où se trouvent les limites.

Ajoutée:

Pour montrer encore plus concrètement ce dont je parle, voici un extrait de votre photo qui présente une sensation totalement différente de celle du tout:

J'essaie de montrer ceci comme exemple d'utilisation d'un objet connu au premier plan pour fournir une échelle à quelque chose de grand et de grand en arrière-plan. D'un point de vue esthétique, je n'aime pas les lampadaires, ni même le navire, alors j'aurais cherché un point de vue différent ou ignoré complètement la photo. Cependant, cela illustre encore le concept. Nous avons une idée intuitive de la taille du navire. Les montagnes étant clairement au loin, mais toujours au-dessus de cet objet connu, créent une impression d'échelle difficile à saisir sans la référence au premier plan.

J'ai également ajusté l'équilibre des couleurs pour rendre les parties blanches du navire blanches. Notez que cela rend la neige sur la montagne un peu bleuâtre, ce qui est un autre indice visuel utilisé par notre cerveau pour interpréter quelque chose d'aussi éloigné.

Ajouté 2:

Je vois que vous avez eu des discussions avec Stan au sujet des ombres. Dans l'extrait de votre photo que j'ai posté ci-dessus, jetez un coup d'œil à la base de la montagne située au-dessus et à droite du poteau central de la photo. Remarquez comme la montagne a des plis ou des "doigts" alors qu’elle s’aplatit vers la plaine côtière. Ces formes sont à peine visibles car l'éclairage est uniforme.

Si l'éclairage avait été plus latéral le long de la montagne, les plis et les crêtes de ces doigts ressortiraient davantage et donneraient probablement une image plus intéressante. Les sommets des crêtes seraient bien éclairés et les ravins entre les crêtes seraient plus ombragés. Cela donnerait à notre cerveau plus d'indices pour décoder l'image intrinsèquement 2D afin d'imaginer la scène 3D originale. Dans de nombreux cas, et je pense celui-ci, cela ferait une "meilleure" image de ce que (je pense) vous essayez de montrer.

Bien sûr, dans ce cas, vous n'aviez aucun moyen de contrôler la lumière. Comme je l'ai déjà dit, il suffit parfois de s'en aller.

Si vous avez un accès régulier à cette zone, essayez de revenir et de prendre la même photo du même point de vue, à différents jours et à différentes heures de la journée et avec des conditions météorologiques différentes. Le but ici n’est pas d’essayer de faire de belles photos, mais un exercice qui vous donnera une idée de la façon dont les variations d’éclairage modifient une image et des conditions d’éclairage qui, à votre avis, donnent un meilleur rendu.

Il y a déjà eu d'excellentes réponses, mais laissez-moi vous donner des indications supplémentaires pour les débutants.

Apprenez la partie technique. Vous avez acheté un reflex numérique, alors apprenez à vous en servir correctement. Si vous ne vous inquiétiez que de la composition et que vous allez tourner en auto, vous pourriez aussi bien avoir acheté un appareil photo compact.

• Apprenez à exposer correctement. Une bonne exposition est facile à réaliser une fois que vous savez comment (relativement facile en fonction de la situation) et cela revient essentiellement à "redresser" l'histogramme ou à exposer pour les lumières. Oubliez les modes automatiques et apprenez à exposer entièrement manuellement.
• Apprenez à développer correctement vos photos. Il existe de très bons tutoriels vidéo pour développer vos photos. Si vous exposez correctement, il y a des chances que la photo ne soit pas esthétique lorsque vous la voyez à l'écran (et c'est très bien parce que l'histogramme ne vous inquiète que de toute façon). Vous voulez pouvoir transformer cette photo correctement exposée, mais manquant de contraste, en un produit final approprié qui ressemble davantage à ce que vous voyiez lorsque vous avez pris la photo.
• Découvrez les différents résultats obtenus en modifiant l’ouverture en fonction de la vitesse d’obturation et de la DOF, ainsi que les effets (en conservant une bonne exposition) de l’effet sur la photo.

C'est la partie technique. Vous ne devriez pas tarder à apprendre la théorie de base (quelques heures sur Internet devraient suffire), puis vous vous entraînez jusqu'à ce que vous obteniez les résultats escomptés.

Une fois que vous avez appris à exposer correctement, vous constaterez que vous pourrez obtenir des images contrastées qui attirent le regard (en termes de couleurs et de contraste) mais ne transmettent peut-être pas ce que vous vouliez ou ne reflètent pas ce que vous avez ressenti. moment.

Concentrez-vous sur la composition La lumière est importante et vous devez DÉFINITIVEMENT la comprendre, MAIS vous pouvez prendre de superbes photos avec presque toutes les lumières tant que la composition est correcte et que vous comprenez ce que vous faites avec l'appareil photo. Donc, au lieu de prendre des photos, essayez de vous concentrer sur ce que vous voulez transmettre et essayez d’apprendre les différentes méthodes pour le faire. Est-ce que je veux isoler le sujet de l'arrière-plan? Comment vais-je relier l'avant-plan avec l'arrière-plan? Est-ce que je recherche un ton doux et froid ou une photo très dynamique? Commencez petit, avec quelques éléments sur la photo et essayez de composer avec cela (et dans ce sens, je trouve que le paysage avec des objectifs grand angle est vraiment difficile car vous devez équilibrer de nombreux éléments). Développez ensuite pour inclure plus d'éléments dans votre composition.

Essayez de décrire vos photos Pour moi, la photographie consiste à ressentir et à produire un sentiment chez le spectateur (et vous-même). Ce n'est pas forcément un sentiment intense, mais juste l'image, en soi, n'est rien. Une image très bien exposée avec de superbes couleurs et un bon contraste ne voudront rien dire si elle ne transmet pas de sensation. En ce sens, dans le processus de sélection, j'essaie toujours de décrire la photo de manière à correspondre à ce que je ressentais ou à ce que j'essaie de transmettre. Même si ce n'est pas ce que le téléspectateur pense, ma sélection consiste à le faire avant et après.

• Cela m'aide à me concentrer sur la composition pour réfléchir à ce que je veux transmettre avant de prendre la photo.
• Cela m'aide à sélectionner et à éliminer par la suite. Si je ne suis pas en mesure de décrire la photo, alors ce n'est probablement pas la peine.

Apprenez la lumière Apprenez ce que vous pouvez sur la lumière et les différents "types" de lumière. Cénital vs latéral vs rétro-éclairage. Lumières fortes vs douces et comment les différents éclairages affectent le résultat final. Vos yeux sont capables de capturer une quantité incroyable d’informations, mais pas le capteur de la caméra. Une lumière frontale, par exemple, aura tendance à donner à l’image un aspect plat, ce qui dans la plupart des cas n’est pas ce que vous voulez. À mon avis, comprendre la lumière est l’un des sujets les plus complexes, et il est vraiment important et absolument nécessaire à long terme, mais ce n’est pas le plus important d’apprendre d’abord. Pas parce que ce n'est pas important, mais parce que si vous prenez suffisamment de photos, vous obtiendrez toutes les conditions d'éclairage et vous en apprendrez de toutes les façons.

Je suis d'accord avec la plupart des réponses ici. En même temps, votre question est une variante du très commun «Comment puis-je faire apparaître cette image?». Cela signifie généralement «augmentez le contraste». Voici une tentative rapide pour expliquer ce que cela signifie.

Liste approximative de modifications, la plupart d'entre elles supposent que vous utilisez un outil tel que Lightroom:

1. Augmentation de l'exposition et du contraste.
2. Vibration accrue.
3. Balance des blancs légèrement ajustée (un peu plus froide).
4. Ajout d'un filtre progressif pour le ciel (ajout de clarté, saturation et réduction des reflets).
5. Ajout d'une vignette pour récupérer plus de détails dans le ciel.
6. Ajout d'un ajustement de pinceau avec plus de clarté pour les montagnes (pour supprimer une partie de ce voile).

La plupart des nouveaux photographes sont dans le même bateau. Obtenez le bon appareil photo et attendez-vous à faire le vrai travail de la photographie. C'est comme acheter la guitare de Jimmi Hendrix et se demander pourquoi je ne peux toujours pas jouer. Nous étions tous là à la fois.

Le langage de la photographie est parlé principalement par la composition. Un cadre bien planifié transmet le récit à votre scène. Étudiez cela et intériorisez-le pour que vos compositions soient naturelles, puis faites appel à des experts en imagerie et restez sur leurs épaules pour apprendre le post-traitement.

En fin de compte, vos images seront en mesure de transmettre la grandeur ou tout ce que l’artiste voudra dire au sujet de la scène que vous avez choisie.

Cela dit, les scènes telles que celles que vous avez capturées sont parmi les plus difficiles à décrire. Les scènes rapides où l’œil voit une chose et l’appareil photo voit une autre doivent être traitées très différemment. HDR vous aidera, traité dans Photoshop CC ou votre logiciel HDR préféré peut vous rapprocher de ce facteur génial.

Une réponse a indiqué que la toile de fond nuageux atténuait les images.

Je ne suis pas d'accord, je pense que les nuages ​​peuvent ajouter beaucoup de caractère à un aspect par ailleurs inintéressant d'une image. Dans ce cas, les nuages ​​ne "sautent pas vraiment". Un peu de traitement avec un processeur brut pourrait aider à faire apparaître quelque chose dans ces nuages. En particulier, ils semblent avoir l'air sombre et sombre, et le traitement des images au format JPG semble avoir perdu cette impression.

Je ne peux pas vous en dire plus pour vos images très rapprochées du navire, mais la première image souffre de trop de ciel et d’avant-plan. C'est un problème de composition. Je ne sais pas ce qui était au premier plan, mais si vous aviez encadré l'image de manière à ce que le haut de la grue soit juste en dessous du haut de l'image, il y aurait 50% de ciel en moins (ce qui n'est pas un aspect extrêmement intéressant de l'image à justifier d'avoir 2/3 de l'espace, même avec les nuages ​​de mauvaise humeur).

N'oubliez pas que vous pouvez voir la scène entière, y compris au premier plan, et c'est un aspect potentiel de l'image qui a rendu la scène entière à couper le souffle, mais l'image l'est moins. Afin de transmettre quelque chose à propos d'une image, il est important d'inclure tous les aspects de la scène dans le cadre qui a fait de la vue ce qu'elle était.

Je suis bien sûr en train de faire des hypothèses sur la nature de la scène.

L'utilisation d'un reflex numérique n'est pas une clé magique pour créer de belles photos. Vous utilisez peut-être le meilleur appareil photo au monde, mais si vous ne pensez pas à la composition ni à la lumière, vous obtiendrez des images (de très haute qualité), mais pas très intéressantes.

Si vous réfléchissez un peu à ce que vous cadrez, vous pouvez prendre de superbes photos avec un appareil photo pour téléphone portable. Point is une superbe photo est plus façonnée par le photographe que par la caméra.

Je ne suis vraiment pas un expert du tout, mais j’ai suivi un court cours de photographie très instructif. Cela a vraiment fait une énorme différence dans mes coups. Je recommanderais quelque chose comme ça, mais les choses les plus importantes que j'ai retenues de la classe étaient:

1. Composition - l'instinct de la plupart des gens est de placer le sujet de la photo au centre du cadre (pensez aux portraits de votre école, etc.). Cependant, si vous essayez d'imaginer une grille sur votre image divisée en tiers (ou même en dixièmes) et que le sujet est décentré, dans l'un des tiers du côté ou dans un coin (à condition que votre arrière-plan soit intéressant), vos images démarrent soudainement. avoir l'air un peu plus intéressant. Si vous prenez un paysage, essayez de le diviser en trois tiers - votre premier plan représente environ 2/3 du ciel et 1/3 du navire - le ciel n’est pas particulièrement intéressant en soi, mais si vous avez déplacé le cadre d’un peu , il pourrait commencer à prendre vie.

2. Les ombres . Les nuages ​​plats gris sont ennuyeux par eux-mêmes. D'autre part, quelques nuages ​​dans le ciel alors que le soleil se lève peuvent créer une ombre et une lumière très intéressantes. En résumé, vous ne réussirez pas à prendre une photo intéressante d'un magnifique paysage, peu importe le temps qu'il fait et à tout moment de la journée. Si vous voulez des coups vraiment frappants, vous devrez peut-être commencer à vous lever plus tôt (ou rester plus tard, mais moi, je suis plus du genre matin)!

3. La profondeur de champ est importante (peut-être pas aussi importante avec un grand paysage comme celui-ci, mais quand même). En savoir un peu plus sur l'exposition et ce que peut faire le f-stop (ouverture) sur votre appareil photo. Une fois que vous avez appris (ou expérimenté), sortez votre appareil photo de l'auto et passez à la variable d'ouverture, et commencez à dire à votre appareil photo ce que vous voulez prendre, plutôt que de le laisser vous dire.

Et surtout, ne vous découragez pas - il semble que vous ayez des paysages magnifiques à photographier à proximité. Persévère, apprends un peu et tu as trouvé un grand passe-temps.

Je pense que vous devez décider si vous prenez une grande photo de paysage comportant une infrastructure de transport maritime comme détail, ou si vous prenez une photo du porte-conteneurs et de la grue avec la montagne en toile de fond. Vous pouvez faire les deux, mais pas efficacement sur la même photo .

Si c'était le cas, je suggérerais une vue plus large qui éloigne la scène industrielle; c'est un détail, alors ne le centrez pas. Le conseil général concernant la photographie de paysage s'applique ici: attendez une bonne lumière (généralement le matin ou le soir) et, si possible, le temps qu'il faut quand l'air est clair. Vous pouvez essayer un filtre polarisant, bien que cela puisse avoir un effet étrange et inégal si le champ de vision est trop large. Exposez pour le ciel et les montagnes, et comme d'autres l'ont suggéré, vous pouvez opter pour un léger effet HDR pour obtenir plus de détails (mais il est facile d'en faire trop).

Si, au lieu de cela, vous souhaitez faire de l'activité d'expédition le récit de la photo, la célèbre citation de Robert Capa apple: "Si vos images ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches." Même dans votre exemple où vous avez zoomé davantage, la perspective suggère que vous êtes loin de la scène. Pour le rendre plus intéressant, approchez-vous le plus possible. Rendre la grue et le navire se sentircomme si elle dominait au dessus de toi. Choisissez des motifs intéressants de poutres et de poutres et intégrez-les dans votre composition. S'il y a des personnes dans la scène, cela peut à la fois montrer de l'ampleur et donner une impression d'activité. Et si vous pouvez mettre les montagnes en toile de fond, cela ajoute une autre dimension: les contrastes sont toujours intéressants. (Et HDR pourrait être un outil utile pour obtenir une exposition correcte de l'arrière-plan et du premier plan.)

J'ai dit que vous ne pouvez pas faire les deux à la fois, mais vous pouvez combiner des éléments - vous pouvez peut-être aussi faire en sorte que les lignes du derrick servent de cadre à l'un des sommets - mais même dans ce cas, il est utile de décider ce que vous voulez. être le centre.

L'éclairage est la clé. Comme déjà mentionné, vous avez pris votre photo avec le soleil plus ou moins directement derrière vous et vous devez noter une chose à propos du soleil lorsque vous entrez dans la photographie, c’est que les couleurs ternissent! Les photos de paysages dépendent beaucoup d'un bon éclairage: sans cela, les couleurs seront ennuyeuses et la photo aura cet aspect «plat» que vous mentionnez, à cause du manque d'ombres lorsque le soleil est derrière vous. Essayez d'y aller à un autre moment de la journée. La fin de l'après-midi et le début de matinée sont généralement considérés comme des moments propices pour prendre des photos de la nature.

Une image doit être une histoire, même des paysages ou des paysages urbains. Comme une grande fiction, il détourne son intérêt et son pouvoir réels en énonçant un peu mais en impliquant beaucoup. En fin de compte, ce n’est intéressant que parce qu’il agit comme un déclencheur ou un déclencheur de quelque chose de subtil, de dérangeant, de beau, d’effrayant, de serein, qui donne à réfléchir, qui éclaire, etc. chez le spectateur de la photo elle-même. C'est ce qui rend une image intéressante. Recherchez le récit dans votre viseur et vous obtiendrez une superbe photo.

Eh bien, je vais commencer par admettre que je ne suis ni artiste ni photographe. Pourtant:

L'art consiste principalement à voir. Vous pouvez objecter, après tout, la plupart des gens peuvent voir.

Mais il est différent de se voir soi-même, et de voir si bien que vous sachiez guider l'œil d'un autre spectateur au travers d'une image, le ravir, ou le surprendre.

Je me souviens de mon père (un majeur en art) qui m'avait raconté un cours d'art auquel il avait pris un jour où il avait soudainement compris ce que le professeur d'art essayait de transmettre. Ce professeur essayait de leur apprendre à diviser l’espace. La notion visuelle "a cliqué" et à partir de ce moment-là, il s'est bien débrouillé dans cette classe où d'autres élèves ne l'ont jamais fait. Il avait appris à parler un langage visuel qui lui était jusque-là invisible.

La plupart des concepts visuels sont comme ça.

C'est une chose à voir dans le sens quotidien. Vous savez quand vos yeux vous présentent une belle scène. C’est un autre moyen de regarder la scène et d’être capable de la diagnostiquer en composants visuels qui coopèrent et renforcent la beauté de la scène.

D'après mon expérience, les nouveaux concepts visuels sont en quelque sorte "pop" et deviennent soudainement visibles là où ils étaient auparavant invisibles.

Le fait est que plus vous pouvez voir, plus vous pouvez reconnaître lorsque l’image de votre cadre est assemblée de manière à ravir les yeux.

La composition est un exemple de concept visuel. Si vous regardez les peintures de Raphael, vous verrez qu'il aime guider vos yeux pour qu'ils parcourent les peintures. Ses peintures de Marie avec Jésus et Jean-Baptiste comme tout-petits ont des compositions très importantes et sont d'excellents exemples du concept. La composition est également utilisée en photographie, car elle fait partie du langage visuel qui peut entrer en résonance avec les gens, même s'ils ne peuvent pas expliquer pourquoi.

Le rythme n'est pas simplement un concept musical, il existe une notion visuelle du rythme qui joue un rôle important dans de nombreuses bonnes images. Cela fait également partie du langage visuel que l'œil utilise et qui peut être utilisé pour déplacer le spectateur. Cependant, la plupart des spectateurs, tout en étant ravis du résultat, peuvent ne pas être en mesure de dire pourquoi ce résultat l’a frappé au-delà de l’affirmation selon laquelle c’était joli, ou ils l’aimaient bien, ou à couper le souffle, soulignant peut-être quelques points ici ou là. qu'ils ont vraiment aimé.

Donc, il s'agit d'apprendre à voir. Dans la mesure du possible, vous pouvez améliorer vos images de manière spectaculaire au fil du temps. Ou quel que soit le médium artistique que vous choisissez.

Je n'offre pas cela en tant que personne qui prétend en savoir beaucoup. Je suis plus à l'aise avec un crayon qu'avec un appareil photo et je ne suis pas un artiste. Mais je peux reconnaître quand j’ai appris un concept visuel et, à partir de ce moment-là, en voir l’utilisation dans les œuvres de beaucoup d’autres plus capables que moi. Et une fois que je peux le voir, je peux commencer à essayer de l'incorporer à mes propres images. Mais jusqu'à ce que je le fasse, c'est impossible.

Règle des tiers. La toute première chose que j'ai remarquée était que toutes les images étaient centrées. Je ferais un peu de lecture dans le Golden Ratio . Cela explique essentiellement pourquoi les choses dans la nature sont considérées comme belles. Aussi, avez-vous envisagé la photographie HDR. En gros, vous prenez 3 photos avec différents réglages d'exposition (vous devriez pouvoir configurer votre appareil photo pour qu'il le fasse automatiquement). Assurez-vous que vous utilisez le format RAW pour vos photos. Ensuite, vous mélangez les images dans un programme tel que Photomatix , Oloneo ou Photoshop (si vous en avez les moyens). Vous pouvez faire toutes sortes de choses intéressantes avec le logiciel HDR. Le lien hdrsoft vous donnera quelques exemples.

En dehors de cela, je dirais qu'il suffit de jouer et de prendre beaucoup de photos avec différents réglages et compositions jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous aimez. Quand j'ai commencé dans la photographie immobilière, je prenais des centaines de photos (principalement par peur de ne pas obtenir une bonne photo du lot). Maintenant, je peux généralement obtenir tout ce dont j'ai besoin d'une pièce en 10 photos ou moins. .

Opinion d'amateur ici. Je pense que vous avez besoin de transmettre l’épopée avec ces images, et l’épicéité est obtenue en ayant un ratio de 2.35: 1. Comparez The Good The Bad et The Ugly à une sitcom pour la télévision des années 80. Le film de Sergio Leone est au format 2.35: 1 (écran large, imitant la vision que nous voyons), tandis que les sitcoms à la télévision étaient presque carrées. Ces images particulières crient pour une composition grand écran. Le haut et le bas de ces objets au centre ne doivent pas atteindre le haut et le bas de l'image. Il devrait y avoir 15-20% d'espace en haut et en bas ....

Tout d’abord, notez à quel point le plan rapproché est meilleur que le plan lointain. Vous avez un sujet - la structure et l'activité sur le navire - les couleurs vives créent un foyer et le fond gris flou (diffusion atmosphérique) recule. Vous avez éliminé beaucoup de détails superflus et pas trop intéressants. Cependant, dans les deux cas, le sommet de la structure est aligné sur la ligne de crête, ce qui prête à confusion, et à cet égard, la position médiane est meilleure. Il a une structure claire qui est immergée dans l’arrière-plan et des documents bien même si cela n’excite pas.

Deuxièmement, vous montrez beaucoup de verticales et horizontales, qui tendent à créer une composition statique plutôt que dynamique. Ces montagnes sont peut-être belles, mais la crête est plate et blah, et le ciel de maquereau n’a pas d’élément dominant pour attirer le regard. Vous avez ressenti un sentiment de drame, mais vous n'aviez pas de point de vue qui vous donnerait les diagonales et les formes organiques qui l'exprimeraient. L'éclairage plat élimine les ombres et les dégradés de tons qui pourraient conférer à votre scène une dimension et une qualité tactile.

Troisièmement, placer des objets centrés dans le viseur crée une attente de symétrie formelle que vous devez effectuer systématiquement pour obtenir une image percutante. Pour le ressenti et le sens du drame, vous préférerez généralement une asymétrie équilibrée. Il ne s'agit pas nécessairement de la section d'or ou de la règle des tiers, mais plutôt d'une sensation de mouvement contenu que vous devez expérimenter directement. Ici, l'outil de recadrage est votre ami. Vos images ci-dessus contiennent des dizaines de petites sections de timbres-poste beaucoup plus directes et intéressantes que toute la boule de cire. C'est un exercice utile pour les trouver.

Quatrièmement, un débutant qui reste simple n’est pas stupide. Si votre sujet est au premier plan, vous avez besoin d'une variété de dispositifs pour subordonner l'arrière-plan - un point de vue qui élimine les détails prêtant à confusion, une grande ouverture qui le floue, etc. Si c'est l'arrière-plan lui-même, comme dans un paysage, vous voudrez le superposer avec des éléments de premier plan pour une sensation de profondeur; mais ces éléments de premier plan doivent également être subordonnés, généralement en les plaçant sur les bords de votre image ou en les conservant dans l'ombre, créant ce que les paysagistes français appellent un oculus.

Cinquièmement, soyez un égoïste. Après tout, il s’agit de ce que vous voulez. Sinon, il n’y aurait aucun sens à le poursuivre. Quoi que vous voyiez dans le viseur, répondez-lui: "Cette partie m'excite, pas cette partie." Quelle que soit votre réponse, agissez en conséquence: zoomez ou dézoomez, changez de point de vue, attendez un changement de scène ou de lumière, renoncez avec dégoût et cherchez autre chose à photographier. C'est excitant de voir de superbes photos et d'essayer de comprendre comment les plus grands l'ont fait; mais quand il s’agit de relâcher le déclencheur, tout ce dont vous avez réellement besoin, c’est de nerfs.

Je n'ai pas fait de photographie depuis longtemps. Mais il existe une règle simple qui rendra toutes vos images au moins systématiquement correctes. C'est la règle des tiers: divisez le cadre en 9 cases de taille égale. Et assurez-vous que la partie la plus intéressante de l'image atterrit sur l'une des "lignes". Ou peut-être mieux encore, l'un des "croix".

Toutes vos images "échouent" à ce test. Dans le premier cas, la grue est trop éloignée et le bateau trop bas. Dans le second cas, la cabine du bateau est trop centrée sans être réellement centrée. C'est la même chose avec le troisième. (Cela dit, les deux derniers se dirigent vers la bonne voie)

Maintenant, cela dit, la règle n'est pas magique. Mais cela fonctionne, essentiellement à cause de la façon dont nos yeux fonctionnent. Nous jetons un coup d'œil rapide au milieu d'une image puis commençons à nous diriger vers les "coins" de ce carré central. Si nous trouvons quelque chose d'intéressant à regarder, nous continuons à le regarder. Mais l’important, c’est que nous ne pouvons pas dire si quelque chose est intéressant à regarder tant que nous n’avons pas examiné d’autres choses . Donc, un coup d’œil rapide au milieu de l’image ne nous donnera jamais quelque chose d’intéressant à regarder, à moins que vous ne trouviez quelque chose de moins intéressant à regarder qui le place dans un «contexte». Si vous voulez un slogan, le premier regard est toujours perdu. Vous voulez vous assurer que le second regard attire l'attention, en plaçant les choses là où elles attirent l'attention.

Une technique que j'utilise pour mes photos est la suivante:

1. Ouvrez une image RAW dans Photoshop en tant qu’objet intelligent.
2. Dupliquez l'image en tant qu'objet intelligent RAW.
3. Ouvrez les paramètres RAW pour l’image dupliquée et réglez-la sur une échelle de gris.
4. Changez le mode de fusion en l’un des modes suivants: Multiplier, Superposer ou Lumière douce. Jouez avec les pourcentages de remplissage / opacité.

Dernière chose, je règle généralement le contraste de l’image RAW initiale à environ -50 et les ombres à +20 avant de suivre les étapes ci-dessus.

Résultat final: Cette technique est utilisée pour créer un contraste visuellement intéressant que je ne pense pas obtenir simplement en utilisant le curseur de contraste.

Une autre chose que je fais de temps en temps est d'ajouter un filtre de niveaux et au bas de la fenêtre des propriétés se trouvent les boîtes "Niveaux de sortie". La case de gauche avec la valeur zéro en contrôle la quantité de noir dans l'image. Ce que je fais est d'expérimenter en la modifiant entre 5 et 20 pour supprimer une partie du noir.

C’est simplement quelque chose que j’ai pris dans mes cours d’art / peinture. On m'a toujours dit de ne jamais utiliser de peinture noire et de mélanger plutôt mon propre noir car le noir en général est assez dur. Je n'utilise cette technique que si je vis une approche artistique de mes photos.

C’est un bon exemple de l’effet obtenu par la suppression d’une partie du noir: http://500px.com/photo/48018852

Je vais ajouter une réponse à une question bien répondue, non pas parce que les autres ont tort, mais parce que je veux souligner une partie. Essayez cette expérience.

• Procurez-vous un tube en carton à partir d'un rouleau de papier toilette usagé.
• Trouvez-vous une vue à couper le souffle, du sommet d'une montagne ou telle !!
• Placez le tube sur un œil et fermez-en un autre.

Vous obtiendrez peut-être une vue vraiment cool, mais il est probable que ce ne soit pas une fraction aussi spectaculaire et à couper le souffle que la vaste vue que vous verriez sans elle.

Une caméra est essentiellement un dispositif de vision au bout d'un tube . Certains tubes (lentilles) sont plus longs et plus étroits, alors que d’autres sont plus larges. Si vous voulez vraiment une vue panoramique panoramique, vous pouvez essayer:

• un objectif très grand angle
• assembler des plans individuels à l'aide d'un logiciel pour créer un panorama plus large
  • l'iPhone a cette capacité intégrée
  • du matériel d'assistance, comme un trépied ou une plate-forme motorisée, peut aider à empêcher les photos de trop bouger
• agrandissez la photo que vous prenez de telle sorte qu'elle soit grande et possible de se prendre la figure.

Alternativement, vous pouvez essayer de localiser une petite partie de la photo qui est à couper le souffle par elle-même. Vous pouvez même utiliser un tube en carton; cela peut vous aider à trouver une chose particulière que vous voulez photographier sans vous distraire avec les mécanismes de la photographie réelle, de sorte que vous ne fassiez pas que pointer, photographier et espérer. (Si le tube est trop long, coupez-le.)

Une autre chose à garder à l'esprit est que, lorsque vous vous éloignez du sujet et utilisez le zoom, vous obtenez une compression visuelle dans laquelle tous les éléments sont regroupés dans la prise de vue avec une faible perspective de leur séparation. Cela peut être un peu écrasant, visuellement. Dans certains cas, cela peut être l'effet que vous voulez.

Le paysage est à couper le souffle lorsque vous le regardez de l'autoroute, mais je ne parviens absolument pas à l'exprimer dans mes photos.

Le problème est que, lors de la prise de ces photos IMO, vous n'avez pas vraiment pensé à ce que vous voulez apporter exactement dans la scène.

OMI, vous devez donner au spectateur un objet sur lequel elle peut se poser les yeux et l'explorer paisiblement (après avoir exploré toute la scène).

Dans la première photo:

• Je peux voir un grand bateau, mais je ne vois aucun de ses détails, alors je regarde plus loin sur la photo pour trouver quelque chose qui attire mon regard.
• Je vois le ciel (3/4 en haut de la scène). Le ciel ne contient aucune forme de nuages ​​intéressante, il n'y a pas d'arc-en-ciel, ni de couleur bleu foncé. etc. Mon point est que le ciel de votre photo ressemble à celui de ma maison.
• Ensuite, je regarde les montagnes et découvre qu’elles ont quelques lignes verticales intéressantes (probablement de la neige), mais la montagne est partiellement cachée par le bateau, je le regarde à nouveau et je remarque que vous avez coupé le fond. une partie du bateau et les raisons ne sont pas évidentes pour moi!

Le point ici est que dans votre première photo, vous n'avez pas montré quelque chose sur lequel mes yeux pourraient se poser et l'explorer davantage. Mes yeux ont continué à errer dans la scène à plusieurs reprises afin de trouver quelque chose d'important sur lequel se reposer, mais ont échoué.

Deuxième photo:

Enfin, je suis heureux qu’il y ait un gros objet à explorer devant moi, et quand je le regarde, mes yeux se laissent distraire par les montagnes avec les lignes verticales derrière! Je ramène mon attention sur la grande partie du bateau, mais les lignes verticales de la montagne continuent de me ramener! Mes yeux continuent à se déplacer entre la montagne et le bateau, ce qui me fatigue énormément!

Le point ici est que dans votre deuxième photo, il y a un beau grand sujet devant moi à explorer, mais en même temps, il y a un autre objet qui continue de détourner mon attention et donc de ne pas permettre à mes yeux de se calmer.

Troisième photo:

Je peux voir les barres bleues du bateau. D'accord, je ne peux pas comprendre ce qui les a rendus intéressants pour vous (sans vouloir vous offenser). Je ne vois pas de cercles, de triangles, de rectangles, etc. répétés. Tout ce que je peux voir est représenté par des barres bleues sans motif particulier.

Pour votre troisième photo, j'aimerais vous suggérer de rechercher des formes géométriques appropriées lorsqu'il n'y a pas de beauté évidente.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

C'est une question de savoir pourquoi vous avez pensé que le sujet était passionnant et ce que vous pensez être perdu lors de la conversion de la vue en globe oculaire en photo.

Si vous dessiniez la scène à la main sur un morceau de papier, est-ce que ce serait grandement amélioré ou seulement quelque chose qui conviendrait au réfrigérateur de votre mère? Si c'est le premier cas, vous avez un talent naturel (ou appris) pour dessiner. Si c'est le dernier cas, vous voudrez soit vous contenter de ce que vous avez (ne soyez pas trop critique à l'égard de votre propre travail) ou apprendre à faire mieux.

C'est une considération importante car SI chacune de ces photos était supposée être consacrée à "Des oiseaux dans le port", alors je suppose que beaucoup de ces commentaires / réponses n'ont pas aidé.

Qu'est-ce qui vous a fait sentir au début: "J'ai besoin d' une photo de cela". C’est ce que vous voulez capturer, cela n’a aucun sens de diriger la caméra dans la direction opposée.

Un point commun que je peux deviner et qui est "faux" avec ces photos est que chaque fois que vous pointez l'appareil photo un peu trop haut et que vous zoomez un peu trop. MAIS ce n'est qu'une supposition, mon "je ne sais pas ce que vous voulez, pourquoi avez-vous pris cette photo" par rapport à votre "c'est un grand moment / sujet, je dois le préserver"; et maintenant vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez fait.

Je ne suis pas "malheureux" ni particulièrement "ennuyé" par vos photos, mais je les aurais également faites différemment (dans le même domaine) ou dans un domaine différent en premier lieu.

Qu'est-ce que vous vouliez exprimer: la taille du navire comparée à vous et l'insignifiance de chacun comparée à la montagne. Les deuxième et troisième photos étaient un plaidoyer pour choisir la création de l'homme plutôt que la simplicité de la Nature - SI c'est ce que vous essayiez de faire, alors je l'ai eue ...

Ce qui rendait toute cette scène géniale et ce qui n’était pas correctement positionné dans la photo résultante ou (pire) partiellement rogné.

Parfois, vous voudrez peut-être que le navire soit au point et les montagnes un peu au centre pour souligner la distance, alors que vous voudrez peut-être que les deux soient au point.

Vous voudrez peut-être que la grue soit alignée de manière à donner l'impression de charger le navire et les montagnes au loin, les montagnes ne faisant pas partie du "sujet" de l'image, mais bien présentes - dans ce cas, vous avez besoin prendre la photo sous un angle différent (peut-être que les montagnes sont hors de portée, et il en résulte une série de considérations différentes).

Vous auriez probablement intérêt à prendre plus de photos de la même scène sous différents angles avec différentes quantités de zoom. Ensuite, vous pouvez être certain de ne rien manquer et de choisir plus tard les photos que vous trouvez les plus intéressantes.

C'est comme le remords de l'acheteur. Vous avez pris vos photos et êtes incapable de renvoyer le résultat.

Prenez plus de photos, décidez plus tard de ce qui est passionnant, utilisez les connaissances acquises pour décider vous-même ce qui les rend passionnantes pour vous (et travaillez à prendre moins de photos).

C'est un processus d'apprentissage.

Je suis d'accord avec le sujet que vous choisissez, ma seule suggestion (qui n'est pas aussi générale que le conseil ci-dessus, et ne s'applique qu'à ces photos) est de deviner: pointez plus bas et effectuez un zoom arrière.

Quant à "plus excitant", pour tout le monde. Essayez de faire de la planche à roulettes, du motocross, du «Topless Protest Day» - si vous voulez seulement, vous avez besoin d’un sujet passionnant pour un public plus large (peut-être faites-vous partie de ce public plus large et c’est pourquoi vous trouvez vos photos ennuyeuses).

Continuez à tirer, parfois la technique se développe avec la pratique, parfois vous abandonnez (avez-vous déjà dessiné, avez-vous toujours - était-ce / était-il bon).

L'art est en partie pour l'artiste et en partie pour ceux choisis pour le partager. Vous n'êtes pas obligé de faire appel à tout le monde tout le temps, même à vous-même.

J'espère que cela a été à la fois utile (réponse à la question ET a appris à pêcher) et inspirant.

Votre photo est ennuyeuse parce que tout le paysage et la lumière sont ennuyeux :) C'est le fait et vous ne pouvez pas y faire grand chose.

Vous pouvez faire trois choses: 1. Attendez-vous à une meilleure lumière, un meilleur décor, etc. 2. Essayez de trouver un meilleur cadre, mais même un bon cadre avec une lumière faible ne fera pas grand chose. 3. Un peu de post-production - c’est un must, même pour de superbes photos. C'est ce que j'ai fait en une minute avec ta photo. Pour moi, c'est beaucoup mieux: D