Quel est le problème avec l'orientation portrait?

Lorsque j'ai montré mes photos à un public relativement large pour la première fois en ligne, plusieurs photographes ont commenté la quantité de photos orientées portrait. L'essentiel était que je devrais prendre des photos plus orientées paysage, car il est plus facile de composer en portrait, mais le paysage "contient plus d'informations". C'était une surprise pour moi, mais quand j'ai regardé la page principale de 1x.com, seulement 3 des 16 photos avaient une orientation portrait.

Est-ce une règle de base que je devrais toujours préférer le paysage (avec d'autres choses plus ou moins égales)? Et pourquoi est-ce que? Est-ce parce que les moniteurs sont orientés paysage ou pour des raisons plus subtiles?

Il n'y a rien de mal à l'orientation portrait. Il existe des supports d'affichage où il est plus approprié et d'autres supports d'affichage où il est moins utile. Cela est vrai pour l'orientation portrait et paysage en général et les proportions particulières en particulier. Idéalement, une photo doit être composée en fonction du support d'affichage prévu ainsi que de la présentation du sujet. Mais les choses ne sont pas toujours idéales.

Lorsqu'une photo paysage 3: 2 est visualisée sur un moniteur HD (1920x1080), 84% de la zone du moniteur est utilisée pour afficher la photo en plein écran. Lorsqu'une photo portrait 2: 3 est affichée sur le même écran, seulement 37,5% de la surface d'écran est utilisée, de sorte que la quantité de détails sur la photo est réduite. La taille d'affichage affecte également des éléments tels que la profondeur de champ perçue, la netteté globale de l'image et le bruit. Je pense que d'où viennent les critiques, c'est que pour les sites de partage de photos en ligne, il serait préférable de soumettre des photos qui correspondent au support d'affichage autant que le permet le sujet.

Pour ce qui est plus difficile à composer, je pense que ce sera toujours basé sur des opinions subjectives. Je pense qu'il est difficile de composer un sujet qui se prêterait normalement à l'orientation portrait lors de l'utilisation de l'orientation paysage. Mais il peut être encore plus difficile de composer un sujet mieux adapté à l'orientation paysage lors de la prise de vue en orientation portrait.

En fin de compte, la question se résume à qui vous voulez le plus plaire. Voulez-vous produire des photos dont vous êtes le plus satisfait? Ou préférez-vous produire des photos qui plaisent à un public particulier (site de partage de photos, clients, vos contacts instagram, etc.) qui pourrait préférer autre chose que ce que vous préférez? Plus tôt, nous avons mentionné que les choses ne sont pas toujours idéales, et cela peut également s'appliquer à votre public actuel par rapport au public idéal pour votre vision artistique particulière: vous!

Non, vous êtes l'artiste et vous décidez de ce qui fonctionne le mieux dans vos clichés.

Bien que le portrait soit agréable pour capturer une personne individuelle ou un petit groupe de personnes car il se rapporte bien à la forme de la forme humaine, ce n'est pas la façon dont nous voyons le monde. Notre vision n'est pas carrée, c'est un ovale oblong et nous voyons plus large que nous ne voyons grand. Cela fait en sorte que nous nous attachons plus naturellement à voir une image plus large que nous ne le voyons grand. C'est pourquoi les films sont toujours en paysage et pourquoi les photos sont capturées en mode paysage, à moins qu'il n'y ait une raison spécifique de passer en mode portrait.

Il n'y a pas nécessairement de problème pour prendre tous les portraits, mais les images portrait et paysage présentent des points forts différents et il est bon d'avoir un processus de réflexion derrière votre décision. Le paysage a tendance à être le défaut des gens car il reflète la façon dont nous voyons le monde, mais le portrait se concentre vraiment sur les détails d'un sujet humain.

En ce qui concerne l'affirmation selon laquelle il est plus facile de composer en portrait qu'en paysage, je serais fortement en désaccord. Portrait offre des options de composition très limitées car il n'y a pas beaucoup d'espace horizontal avec lequel travailler. La force des portraits est que la forme humaine remplit le cadre, mais cela ne laisse pas beaucoup de place à la variété dans le cadrage. Il est donc beaucoup plus important pour le sujet et l'angle de prise de vue de raconter l'histoire plutôt que la composition dans le cadre. Le paysage, en revanche, ouvre tout un monde de possibilités avec l'étendue de l'espace avec lequel vous devez travailler horizontalement.

Je suppose que lorsque vous commencez, il peut être plus difficile de savoir quoi faire avec l'espace, mais avec l'expérience, il est beaucoup plus facile de faire dire à l'image ce que vous voulez lors de la prise de vue en paysage, et donc, je dirais la composition est également plus facile du paysage.

La chose importante à réaliser est la force du portrait et du paysage, comment ils se rapportent à votre sujet et à votre style et comment ils se rapportent à l'image finale souhaitée. Faites ensuite un choix artistique en fonction de ces critères qui correspondent à vos besoins. Si c'est le portrait le plus souvent, c'est bien, si c'est le paysage le plus souvent, c'est bien aussi. Si c'est quelque part entre les deux ou même si vous les photographiez tous relativement hors angle, ne vous inquiétez pas, comprenez-le et pensez-y.

Vous devrez faire la différence entre vous en tant qu'artiste et vous en tant que personne au service des besoins de vos clients.

Vous avez toute liberté d'utiliser n'importe quelle forme d'art, de quelque manière que ce soit, pour exprimer vos pensées, émotions, impulsions et communiquer tout ce que vous souhaitez communiquer. Quiconque qualifie de «mauvais» mérite un coup de poing dans le nez, car il n'y a rien de plus fragile qu'un artiste, n'ayant aucun moyen objectif de mesurer sa performance, et quelques gars sur cent ont de la joie à critiquer le pauvre gars. Les pires sont ceux qui prétendent être gentils et serviables: "Vous savez, tout le monde parle de ce que vous ne comprenez pas vraiment l'art, vos connaissances ne sont pas suffisantes. J'essaie juste d'être votre ami et de vous éviter l'embarras et le gaspillage de votre argent et le temps". Vous voyez et entendez ce gars, vous faites instantanément un coup de tête et je ne plaisante pas. Ce sont ceux qui, prétendant être gentils, aspirent la créativité des artistes. Critiques, "

Maintenant, si votre public cible préfère le paysage, c'est sa préférence. Chacun a le droit de décider ce qui est de l'art pour lui, ce qui est beau pour lui. Ceci est influencé par la culture, les antécédents, la langue, etc. Aucun problème avec cela. S'ils veulent du paysage et qu'ils paient votre facture, fournissez ce qu'ils aiment: format paysage!

Mais jamais, JAMAIS jamais croire que votre art est en aucune façon faux. Si un client dit que vous faites trop de portrait, notez mentalement qu'il veut plus de paysage. Pas de biggie. Si un client dit que vous vous trompez en faisant trop de portraits, notez mentalement, que ce gars est un con (ou plus préférablement: le gars n'a pas encore atteint un niveau dans l'évolution humaine pour apprécier votre art), mais dites-lui que vous chercherez des moyens de produire un art qui lui soit agréable. Mais cela sert votre client et n'a rien à voir avec la façon dont vous percevez l'art.

Mais votre art est votre art, et si vous aimez les portraits, faites des portraits. Si vous le souhaitez, ne faites que des portraits. Si vous le souhaitez, créez uniquement des photos en forme de cercle.

La leçon que j'ai apprise dans ma vie est que si les gens critiquent votre art, vous n'avez tout simplement pas suffisamment promu votre art pour trouver votre public cible, qui sera ravi de votre art.

Bonne chance!

Il existe des raisons valables de choisir une orientation plutôt qu'une autre; cela peut convenir le mieux au sujet, adapter votre vision de la façon dont l'image doit être construite ou de la façon dont l'image sera présentée une fois terminée. Par exemple, l'affichage vidéo / informatique préfère les photographies horizontales, et les livres font souvent mieux avec des images verticales. Mais la réponse à la façon dont vous composez la photographie et créez le travail fini doit être la vôtre.

Mais une simple habitude, ou l'effet des outils que nous utilisons pour prendre nos photos, peut également jouer un rôle important dans la façon dont nous voyons et encadrons les images. Presque tous les appareils photo prennent des photos en orientation paysage par défaut, mais pas tous. Je trouve que lorsque j'utilise un appareil photo doté d'un viseur avec une orientation portrait, je suis beaucoup plus susceptible de choisir ce point de vue pour mes photos.

Prenez le temps de visualiser l'aspect que vous souhaitez donner à la photo finale, puis sélectionnez l'orientation qui contribue le mieux à la réalisation de cette photo.

En tant que photographe, c'est entièrement à vous de choisir l'orientation ou le rapport hauteur / largeur que vous utilisez, de choisir ce que vous pensez qu'une situation particulière requiert et d'apprendre à faire confiance à votre jugement.

Cela dit, le temps passé à comprendre les bases de la composition d'une image (règle des tiers, etc.) est toujours du temps bien dépensé