Lors de la prise de vue d'un concert ou d'un autre événement sous un éclairage de type théâtral, j'utilise un seul point AF uniquement (généralement le centre) et j'utilise la mesure évaluative ou pondérée centrale en mode Ouverture lors de la prise de vue grand angle / normal (moins de 80 mm sur un corps FF) en orientation paysage.¹ Si l'arrière-plan est sombre, comme c'est généralement le cas, j'utilise environ -1 à -2 arrêts de compensation d'exposition (CE). J'ai tendance à photographier en mode manuel avec le téléobjectif en utilisant un collimateur autofocus centré aux deux tiers environ au milieu du cadre vertical. La clé est que, quel que soit le mode de prise de vue que vous sélectionnez, vous devez garder un œil sur la vitesse d'obturation (Tv) et l'ouverture (Av) affichées dans le viseur pour chaque prise de vue et ajuster si nécessaire.
Ma configuration générale est un objectif IS 24-105 mm sur le corps FF, ISO à environ 3200, Av autour de f / 4, mesure évaluative avec -2 EC et le point AF central. (La "mesure matricielle" de Nikon est un peu moins cohérente que "l'évaluation" de Canon, donc si je filme Nikon, j'irais probablement avec une pondération centrale et environ -1 EC.) Mon deuxième corps est un Canon 7D (capteur de taille APS-C, comme votre D5100) avec un objectif IS 70-200 mm, ISO à 1600-3200, Av à f / 2,8, mesure pondérée centrale avec -2 EC et le point AF unique. Mon 7D me permet d'utiliser le point central pour les prises de vue horizontales et détecte automatiquement quand je vais à la verticale et bascule vers l'un des points près du haut du cadre que j'ai sélectionné pour l'orientation portrait. Avec les deux corps, je vais le mélanger et passer de l' ouverture au manuell'exposition ainsi que de la mesure évaluative à la mesure pondérée centrale. Apprendre les commandes de votre appareil photo assez bien pour le faire à la volée sans même détacher votre œil du viseur est primordial!
L'IS / VR n'aide pas au mouvement du sujet, mais il aide à la stabilité de la surface sur laquelle vous vous tenez. Les scènes extérieures temporaires se déplacent beaucoup, et même au sol dans la fosse multimédia, le sol tremble à cause de l'énergie pompée par les haut-parleurs (n'oubliez pas vos bouchons d'oreille si vous voulez avoir une bonne audition dans quelques années) . Je possède la version Canon du Tamron 17-50 mm f / 2.8 Di II et je l'ai utilisé sur mes boîtiers APS-C comme objectif zoom normal principal pendant plusieurs années, mais avec l'Av plus étroit autorisé par l'ISO utilisable plus élevé sur mon corps FF Je trouve que l'utilisation d'IS à f / 4 me convient mieux.
En ce qui concerne le mouvement du sujet, soyez très sélectif lorsque vous ouvrez l'obturateur. Les mains d'un guitariste ralentissent en haut et en bas du mouvement de grattage. Cette fraction de seconde entre monter et descendre, c'est quand vous pouvez obtenir une photo nette même à une vitesse d'obturation modérément plus lente (Tv). Il en va de même pour un artiste de saut d'obstacles: attrapez-les dans les airs juste au moment où ils arrêtent de monter et commencent à redescendre. Si les lumières clignotent rapidement, allumez votre libération lorsque les lumières sont allumées - assurez-vous simplement que votre mesure a également été effectuée lorsque les lumières étaient allumées. Apprenez à utiliser les boutons arrière de votre appareil photo pour verrouiller la mise au point et / ou l'exposition, puis attendez le prochain cycle pour déclencher l'obturateur.
N'ayez pas peur de prendre plein de photos supplémentaires! Vous étirez les limites de votre équipement au bord de ses capacités. Tout comme lors de la prise de vue sportive, il y aura des prises de vue où la mise au point ou l'exposition est manquée. Votre client (ou fans) ne se soucie pas si vous avez pris 20, 200 ou 2000 clichés, tant que les 20 que vous livrez répondent à leurs attentes. Cela ne signifie pas que vous "priez et vaporisez", mais cela signifie que vous reconnaissez qu'il y aura de nombreuses fois où vous anticiperez que l'artiste zigzera à gauche et qu'il zagera à droite!
Et comme vous avez indiqué à quel point vous êtes nouveau dans la photographie, je vous rappellerai de sauvegarder vos fichiers au format RAW pour avoir BEAUCOUP plus de latitude pour ajuster l'exposition et les variations de température de couleur en post-production. Et n'attendez pas trop de votre équipement. S'il est vrai qu'un meilleur équipement ne prendra pas un meilleur coup pour vous, il est également vrai qu'un équipement moindre peut limiter ce que vous pouvez faire dans une lumière difficile. Vous allez devoir prendre des photos RAW avec une sensibilité ISO plus élevée et gérer le bruit en poste. Et quel que soit votre équipement, vous n'obtiendrez pas de résultats lors d'un concert live aussi bons d'un point de vue technique que vous seriez en mesure de produire dans un studio contrôlé.
Canon 5DII, EF 24-105 mm f / 4 L IS @ 55 mm, priorité à l'ouverture, 1/160 s, f / 4, mesure évaluative, -1 1/3 CE, ISO 2000. L'exposition a augmenté de 0,5 diaphragme en post. À cette télévision plus lente, chronométrer son bras au sommet de son mouvement était le seul moyen de le geler.
Canon 7D, EF 70-200 mm f / 2,8 L IS II @ 200 mm, priorité à l'ouverture, 1/1600 s, f / 2,8, moyenne pondérée centrale, -2 EC, ISO 3200, l'exposition a augmenté de 0,3 diaphragme en post. J'aurais pu m'en tirer avec un arrêt moins ISO et TV dans celui-ci, mais même avec la réduction de bruit (NR) nécessaire pour ISO 3200 sur le 7D, vous pouvez toujours lire les chiffres et voir les marques d'index sur sa montre avant de réduire! Oui, c'est un objectif de 2300 $.
D'après les commentaires du PO:
Wow, merci pour toutes les infos. Je l'admets, c'est un peu écrasant, et je ne vous comprends pas tous le jargon ... comme "tv" et quelques autres. Existe-t-il un moyen pour vous de le baisser un peu. Parce que je ne travaille qu'avec un d5100. Appareil photo 500 $ et objectif 500 $. Alors, pouvez-vous suggérer quelques paramètres à utiliser, car je tourne à nouveau John Mayer la semaine prochaine. J'ai un D5100 avec un objectif Tamron 17-50 mm (sans fonction de stabilisation). Je n'ai donc pas affaire à 5 000 $ de matériel photo. Quand je dis que je suis nouveau dans la photographie, je veux dire nouveau, nouveau.
J'ai vraiment VRAIMENT BESOIN de prendre de bonnes photos cette semaine, car j'ai pas mal de gens qui comptent sur moi pour sortir de GRANDES photos, (beaucoup de pression). Ce sera dans le même cadre qu'avant, juste dans un nouveau lieu (RED ROCKS) et John Mayer à nouveau. Alors, s'il vous plaît, experts, abrutissez-moi un peu, car certaines choses mentionnées ci-dessus étaient un peu déroutantes.
Tv (Time value) est un raccourci pour la vitesse d'obturation. Les principales choses que vous pouvez faire avec votre équipement actuel sont de tirer en RAW, d'utiliser un ISO suffisamment élevé pour garder votre téléviseur en marche et synchroniser vos prises de vue avec les mouvements des artistes et lorsque les lumières sont à leur intensité maximale. Traitez ensuite le bruit de ISO élevé dans le poste. Sur la base des photos de votre galerie de photobucket, je ne pense pas que votre problème soit la mise au point. Ceux que vous avez aiguisés dans PS le montrent. Vous devez apprendre à utiliser le post-traitement pour faire ressortir le meilleur des photos que vous prenez.
Il y a beaucoup de choses dans la réponse que vous devriez pouvoir appliquer avec un D5100 et un Tamron 17-50. Il y a quelques années, j'ai eu beaucoup de superbes photos avec un Rebel XTi (que j'ai limité à environ 800 ISO!) Et cet objectif, et encore mieux avec un 50D et cet objectif. L'essentiel est qu'il n'y a pas de substitut à l'expérience. Plus vous tirez dans ces situations, mieux vous comprendrez ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas dans une situation donnée avec un équipement donné.
Dans quel cadre me recommanderiez-vous de commencer à ???
Démarrez en mode priorité à l'ouverture, ISO 3200, f / 2,8, moyenne pondérée centrale, -1 1/3 de compensation d'exposition et voyez à quoi ressemblent les vitesses d'obturation. À moins que vous ne sachiez vraiment comment chronométrer le mouvement du sujet, vous devez être à 1/250 sec. ou plus vite si possible. Si vous pouvez vous arrêter à f / 3,5 ou f / 4 sans descendre en dessous de 1/250 s, essayez quelques photos là-bas. Si vous obtenez des émissions télévisées supérieures à 1/640 s, supprimez votre arrêt ISO 1/3 ou 2/3 si vous pouvez vous retrouver avec votre téléviseur toujours aux alentours de 1/500 s.
Enregistrez vos fichiers au format .NEF car vous devrez probablement augmenter un peu l'exposition lorsque vous convertissez les fichiers RAW en jpeg. Et suivez un cours intensif dans Adobe Lightroom ou le plugin Adobe Camera RAW pour Photoshop.
Je veux obtenir des images de qualité, mais je n'aurai pas le temps d'apprendre Photoshop ou Lightroom.
Embauchez ensuite un professionnel expérimenté qui a déjà appris et sait comment le faire.
Que se passe-t-il si je laisse l'exposition à 0,0 et modifie le f / & iso en conséquence? L'exposition est-elle vraiment si importante pour obtenir des images de qualité? J'ai également pensé qu'être sous-exposé était une mauvaise chose.
Vous n'obtiendrez pas les résultats que vous souhaitez sans apprendre à gérer les courbes de lumière en post-traitement. Le compteur de votre caméra s'attend à ce que tout soit gris à 18%. Si l'arrière-plan et la majeure partie de la scène sont sombres et que vous laissez EC à 0, alors ce qui est noir dans la scène sera gris dans vos photos et la photo sera surexposée. Sous-exposée et légèrement bruyante est plus facile à corriger que floue en raison d'une vitesse d'obturation lente.
Qu'est-ce que je demande, y a-t-il une "façon la plus simple de le faire" sans jouer avec un tas de réglages sur mon D5100? Ou y a-t-il un "réglage standard" qui sera bon, étant donné que vous avez vu mes photos du dernier concert, et le prochain concert sera presque identique, sauf pour un lieu différent, les mêmes lumières, les mêmes graphismes, etc.
NON. Il n'y a pas de moyen facile de faire ce que vous voulez faire. La réponse ci-dessus vous indique ce que vous devez faire, à la fois en termes de tournage du concert et en termes de post-traitement. Si vous refusez d'accepter cela, faites-le à votre façon et vivez avec les résultats.
La raison pour laquelle vos photos sont floues est qu'elles sont légèrement surexposées et non floues, et non pas parce que la mise au point est mauvaise. Lorsque vous avez désaturé et affiné, le problème de mise au point a disparu. La raison pour laquelle votre appareil photo dispose d'une compensation d'exposition est que votre œil doit être capable de voir en quoi ce qui se trouve devant vous est différent d'une scène moyenne que votre appareil photo est conçu pour mesurer correctement.
Je comprends. Mais je pense vraiment que si j'utilise la mise au point dynamique, je devrais obtenir une meilleure mise au point en général si je tire le point AF sur son visage, n'est-ce pas? Comme vous pouvez le voir, j'ai fait un travail terrible pour affiner mes photos, car je n'avais vraiment aucune idée de ce que je faisais, et ce faisant, ça a l'air merdique et j'ai perdu beaucoup de couleurs.
En ce qui concerne la mise au point dynamique, j'ai déjà déclaré à plusieurs reprises que dans cette situation, il vaut probablement mieux utiliser un seul point de mise au point et se concentrer sur les yeux, puis recomposer la prise de vue si nécessaire tout en maintenant le verrouillage de la mise au point à l'aide des boutons à l'arrière de ton corps. Le manuel d'utilisation de votre appareil photo vous explique comment procéder.
Je ne cherche pas des photos de ce monde, je cherche des photos nettes que je n'ai pas à retoucher dans le post-traitement et que je peux partager rapidement avec la base de fans de John Mayer dans une heure ou deux après le spectacle avec quelques Jpeg.
Ce que vous attendez de votre appareil photo soit pour vous l'un des scénarios les plus difficiles de la photographie: photographier des sujets en mouvement sous un éclairage beaucoup moins qu'optimal en termes de spectre de couleurs qui est également très faible. Même les professionnels expérimentés avec un équipement de qualité supérieure sont mis au défi de diffuser ces images en seulement quelques heures dans de tels scénarios. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas obtenir de bonnes photos avec votre objectif D5100 et Tamron SP 17-50 mm f / 2,8 Di II. Mais vous ne pouvez pas vous attendre à ce que l'appareil photo fasse tout pour vous. Même le meilleur appareil photo du marché n'est qu'un outil. Les outils nécessitent des connaissances, des compétences et de l'expérience pour être utilisés à leur plein potentiel.
¹ La mesure évaluative fonctionne pour moi principalement parce que c'est ce à quoi je suis habitué et je sais combien de compensation d'exposition pour composer pour ce que je vois dans le viseur. D'autres préfèrent utiliser la mesure spot. L'une ou l'autre approche est parfaitement légitime. La clé est de faire les choses de manière cohérente afin de comprendre ce que vous devez faire avec les informations que votre compteur vous indique dans le mode de mesure que vous utilisez.