Comment guider mon modèle dans une session portrait?

Comment guideriez-vous un photographe portraitiste inexpérimenté pour guider des mannequins inexpérimentés?

Pas des amis, mais des étrangers que vous tirez sous la pression du temps (ils ne sont pas payés et vous non plus).

J'ai trouvé cette question récemment, que j'ai recherchée en raison d'une expérience récente que j'ai eue: je comprends l'exposition et l'éclairage, qui à plusieurs reprises étaient vraiment parfaits, mais j'ai eu du mal à faire en sorte que les modèles se sentent à l'aise et soient beaux. Par exemple, ils ont grimacé, ou n'avaient tout simplement pas l'air flatteur, et je ne savais pas exactement quoi dire en toute confiance pour qu'ils aient l'air bien. Bien sûr, je leur parlais, mais j'étais un peu perdu. Dans la même situation d'éclairage, j'ai vu les photographes les plus expérimentés dire les choses les plus subtiles , le menton vers le haut, le tourner légèrement vers la gauche, etc., et ils obtenaient des photos incroyables avec un modèle heureux et fier. Le mien avait l'air de mordre dans une pomme aigre.

En attendant, me voici. Y a-t-il des conseils, des guides et des tutoriels que vous recommandez personnellement que je puisse étudier AVANT la prochaine fois que je serai dans cette situation. Bien sûr, l'expérience est l'expérience, mais je préfère ne pas laisser de traces de larmes dans mon sillage pendant que je gagne en pratique et en expérience. Je veux me sentir en confiance pour les amener à regarder comme je le veux - sous la pression du temps, et je pense que la confiance se traduira par un sujet heureux et une bonne synergie.

Des photographes de portrait expérimentés / professionnels ont-ils vécu quelque chose comme ça? Comment avez-vous surmonté l'obstacle initial?

Le social est une grande partie de l'image. Oubliez de poser un instant; il y a tellement de choses qui peuvent mal tourner à moins que vous n'essayiez quelque chose qui sort de l'ordinaire.

Ce que vous avez peut-être omis de remarquer dans toute cette direction subtile que vous suiviez, c'est que la direction n'était qu'une petite partie de ce qui se passait. Vous devez avoir l'air confiant vous-même (et si vous n'êtes pas vraiment confiant, travaillez à le simuler). La plupart des gens préfèrent être dans un fauteuil de dentiste que devant une caméra, et si on dirait que vous ne savez pas très bien ce que vous faites (ils ne regardent pas la technique, mais vous lisent pour l'incertitude), alors ils serait probablement plutôt dans une mauvaise chaise de dentiste (au moins il / elle est diplômé d'un collège dentaire). La "photographie" devrait être chose faite - même si vous devez faire des ajustements (à l'angle ou à la distance d'une lumière, changer le cadrage, etc.), vous devriez avoir l'air de savoir ce que vous ajustez et de pouvoir expliquer pourquoi .

Ensuite, vous avez le choix: être une «personne humaine» ou apprendre à faire semblant de manière convaincante. Si vous voulez un sujet heureux, vous feriez mieux d'être un photographe heureux. Engagez-vous dans des plaisanteries. Si vous pouvez les faire sourire vraiment (pas le sourire "dites au fromage") ou rire, le travail est dans la boîte. Vous pouvez commencer par un petit peu de vieux trucs "menton de cette façon" et prendre des photos avant qu'ils ne soient prêts à basculer, mais c'est plus pour les mettre à l'aise et vérifier votre éclairage / exposition que pour obtenir des photos au début. Rendez-les confortables et une fois qu'ils sont confortables, il n'y a pas grand-chose pour le reste du tournage.

Vous n'avez peut-être rien à voir avec le temps de session d'un, disons, un Peter Hurley avec qui travailler, mais vous pourriez faire bien pire que de regarder ses vidéos. Il y a quelques segments assez longs de The Art Behind the Head Shot sur YouTube qui sont gratuits à regarder. Si vous cherchez à faire un profit au portrait ou aux coups de tête, vous pourriez trouver que cela vaut la peine de perdre 300 $ sur l'ensemble vidéo complet de quatre heures. (Je l'ai examiné, et cela vaut plus pour un portraitiste débutant qu'un objectif "portrait" rapide ou un autre flash ne le serait.)

Quant à la "pose", à part rappeler au sujet de garder la tête en avant (pour serrer un double menton), il n'y a pas de vraies règles. Tout le monde est un peu différent, et vous voulez que la pose corresponde au reste du look (sauf si l'incongruité délibérée est votre truc). Ressentez-le et réalisez-le. Opter pour une approche de découpe de cookies basée sur des règles est le meilleur moyen d'obtenir des photos de centres commerciaux. Entrez en contact avec le sujet, suivez-les où ils vont et, lorsqu'ils se dirigent vers quelque chose de prometteur, aidez-les tout au long du voyage. Mais tout commence par établir un lien, briser la glace. Vous pouvez être le plus grand technicien photographique que le monde ait jamais connu, mais si vous ne pouvez pas être une "personne humaine" à la demande, le portrait n'est probablement pas votre jeu. (La mode et la beauté sont différentes;