Quels sont les bons workflows et méthodes pour retirer les tons chair de l'ombre et préserver la tonalité?
J'ai pris quelques clichés pendant un lever de soleil et je ne voulais pas aveugler les pilotes (qui avaient roulé toute la nuit) avec un flash.
Ma tentative rapide:
RAW DNG si quelqu'un est intéressé à jouer avec:
http://www.mediafire.com/download.php?7g257k44bt4tdop
Réponses:
Il a été courtois et attentif à vous de penser à votre sujet (le cavalier), à son passage jeter la nuit et à la quantité de lumière que vous traverseriez étant potentiellement dangereux. Cependant, la meilleure chose à faire ici est d'utiliser le flash. Un 80/20, un bong fong ou tout autre diffuseur stroboscopique serait suffisant pour projeter suffisamment de lumière sur le visage du cavalier pour l'exposer sans l'envoyer dans une quête de vision temporaire. Mais c'est pour la prochaine fois.
Quant à l'image à portée de main ... rendez-vous dans Photoshop, créez un calque en double et ouvrez des courbes. Vous pouvez modifier l'exposition d'une touche en RAW si vous le souhaitez ... un peu de remplissage ici, un peu + d'exposition là-bas. Mais n'allez pas trop loin. Le gros du travail cette fois est en PS.
Sur votre calque en double, vous voudrez vous lancer dans QM (masque rapide), sélectionnez un pinceau moyennement ferme et peignez le cavalier. C'est un moment où vous restez dans les lignes, en fait, ne vous approchez pas d'eux, sinon vous obtiendrez un gars de halo étrange et tout le monde saura que vous vous frayez un chemin pour sortir d'une whoopsie photo.
Une fois que vous avez une bonne sélection (vous pouvez toujours revenir au QM et le modifier), ouvrez les courbes. Réglez votre premier point bas sur la ligne médiane, disons autour du 1/4 inférieur (en bas à gauche) sinon plus bas. puis définissez-en un autre près du haut de la ligne (pour les reflets), mais pas aussi près du haut, peut-être environ 1/3 du chemin. Apportez le point d'ombre vers le haut, mais juste un peu. Vous n'avez pas beaucoup d'informations là-bas, donc le plus petit mouvement créera d'énormes changements. Votre objectif ici est de faire ressortir certains détails dans l'ombre.
Maintenant, réduisez votre point culminant. Cela adoucira les reflets du pilote afin qu'ils soient plus naturels. Vous pouvez (et je l'ai fait) ajouter un point médian après cela et l'ajuster légèrement jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je cherchais.
Fermez les courbes et ouvrez les niveaux. (Selon votre vs de PS, vous pouvez également le faire dans votre fenêtre de courbes, bien que je trouve que vous devriez fermer les premières courbes pour le définir et commencer avec une nouvelle fenêtre, de meilleurs résultats). Pressez simplement les points noirs et blancs vers le centre, juste une touche. Cela ajoutera un peu de contraste et par procuration lissera davantage vos dégradés et pixels.
Maintenant, avec votre pilote toujours sélectionné, dirigez-vous vers la réduction du bruit (ou votre plugin de bruit préféré) et mettez-vous au travail. Votre sujet est essentiellement une masse de pixels confus, perdus et solitaires en ce moment. Lissez-les et dites-leur que tout va bien. Cela prendra soin de l'artefact créé en faisant apparaître nos ombres. Après cela, un peu de saturation et de tonification de base sur le reste de l'image, et voilà!
Voici l'image (maintenant que j'ai assez de réputation pour la poster directement)
Sinon, vous pouvez aller sur mon blog pour le voir.
Vous pouvez utiliser un éclairage d'appoint et un contraste réduit pour lever les ombres.
Le téléchargement DNG n'a pas fonctionné, mais j'ai essayé rapidement le JPEG dans Camera RAW.
Réglages:
(Notez que la lumière d'appoint réduit également le contraste, de sorte que la réduction de contraste réelle est plus que juste le -6.)
En utilisant un peu plus d'effort et peut-être des courbes, vous devriez pouvoir obtenir un résultat décent. :)
Peut-être qu'en utilisant le RAW, vous pourriez obtenir des expositions plus élevées, puis utiliser le traitement HDR pour éclaircir un peu le pilote.
J'ai eu la chance de passer l'image en mode LAB, puis de régler uniquement la couche de luminance. Cela a rendu une image plus lumineuse, mais n'a pas endommagé la couleur du cavalier, bien qu'il ait soufflé un peu le ciel. À ce stade, j'ai pris cette nouvelle image et j'ai joué avec diverses options de superposition (l'écran fonctionnait bien) et les paramètres d'opacité pour obtenir quelque chose d'acceptable. Le reste n'était qu'un masque à plumes pour restaurer le ciel. Une fois heureux, je suis revenu au RVB.
J'ai utilisé Adobe Lightroom 3 et j'ai joué avec les courbes ainsi qu'avec les paramètres de luminosité des couleurs individuelles, en particulier le jaune et l'orange.
J'ai traité le DNG dans RawTherapee. J'ai d'abord essayé de jouer avec le contraste local, mais j'ai ensuite estimé que les courbes habituelles fonctionnaient mieux et que le résultat semblait plus naturel (mais au prix de l'intensité du ciel). Cliquez pour voir l'original:
Compensation d'exposition nulle, noir à 32, compression pleine lumière / ombre. La courbe tonale est assez agressive. Utilisation du mode cage de contrôle:
Affûtage avec USM, R = 0,66, quantité = 110, seuil = 192, bords uniquement. Balance des blancs de l'appareil photo. Débruitage impulsionnel (50), débruitage pyramidal directionnel (Luma = 10, Chroma = 30, Gamma = 3). Dans le débruitage de la chrominance, vous échangez la saturation de la peau pour un aspect un peu plus lisse.
Profil de post-traitement complet : IMGP2325_skin_tone_example.jpg.out.pp3 .
Comme je l'ai dit initialement, vous pouvez avoir des couleurs plus intenses si vous utilisez l'outil Contraste local. Le prix est des halos / ombres artificiels de type HDR.
Recadrage 1: 1:
PS Le fichier avec les paramètres peut ne pas fonctionner avec les futures versions de RawTherapee, car j'en ai utilisé la version de développement (3.0 Alpha).
