Conseils pour effectuer des conversions en noir et blanc en post-traitement?

Dans les éditeurs d'images, en particulier ceux puissants comme GIMP et Photoshop, il existe de nombreuses façons de transformer une image couleur en une image en noir et blanc, mais toutes les techniques ne sont pas identiques.

Comment analysez-vous une image pour la conversion noir et blanc afin de déterminer les méthodes de conversion noir et blanc qui fonctionneraient le mieux?

Quelles sont les différentes méthodes de conversion d'images en noir et blanc?

Quelques bonnes questions liées au noir et blanc ici sur Photo.SE:

• Quand le noir et blanc est-il susceptible d'améliorer une image?
• Quels sont les avantages et les inconvénients du film et du numérique pour la photographie noir et blanc?

GIMP dispose d'un outil "Channel mixer" qui vous permet de convertir en niveaux de gris en utilisant des ratios arbitraires. Si vous avez des zones où différentes couleurs dominent, vous pouvez l'utiliser pour accentuer le contraste.

Il y a un exemple ci-dessous, mais il est vraiment préférable de jouer avec et de voir par vous-même. La vérification de "Préserver la luminosité" utilise uniquement les rapports des canaux, vous n'avez donc pas à vous soucier d'écraser le résultat en ajoutant tout sur 200%.

Un bon point de départ est de regarder chaque canal de couleur individuel. Cela se fait facilement dans Photoshop (et je suppose que GIMP) en ouvrant la palette des canaux et en sélectionnant simplement le canal rouge, vert ou bleu. Habituellement, un canal sera simplement meilleur que les autres, parfois vous voudrez ajouter un peu d'un autre canal, c'est là que l'outil de mixage de canaux est vraiment pratique. Vous pouvez même soustraire des canaux, ainsi, par exemple, votre mix final pourrait être 0,5 * R + G - 0,25 * G

Cela peut prendre un peu d'expérimentation mais je recommanderais de regarder chaque canal de couleur isolément pour vous donner une bonne idée par où commencer!

La méthode la plus simple consiste à simplement réduire votre saturation à zéro. Cela sangsue toute la couleur de l'image. Cependant, ce n'est peut-être pas l'effet que vous recherchez.

Une autre méthode consiste à ajouter les résultats de différents canaux de couleurs dans diverses combinaisons les uns aux autres pour créer une seule valeur d'intensité à chaque emplacement de pixel.

Donc, disons, par exemple, vous pouvez faire ceci:

R + G + B = I

Où R est l'intensité rouge à un endroit donné, G est vert, B est bleu et I est votre intensité finale.

Vous pouvez ensuite les pondérer:

R r1 + G g1 + b * b1 = I

Où ces r1, g1 et b1 sont des constantes pour chaque canal.

Vous pouvez également les transformer, par exemple, en appliquant une égalisation d'histogramme à chaque canal avant la combinaison:

T1 (R) * r1 + T2 (G) * g1 + T3 (B) * b1 = I

Où votre T1 est une fonction de transfert (mappage d'un ensemble de valeurs de pixels dans un autre). Les fonctions de transfert simples sont des choses comme les égalisations d'histogramme, les ajustements de contraste et d'autres modifications à un seul pixel.

Tout cela dans une perspective mathématique, c'est-à-dire que vous faites des modifications dans un programme ou quelque chose comme Matlab. Vous pouvez également voir comment les fonctions de transfert pourraient devenir de plus en plus complexes, combinant des informations sur le quartier et similaires.

Si vous ne voulez pas emprunter cette voie (et je ne le fais pas, pas souvent de toute façon), il existe des solutions standard, dans Lightroom ou Nik. Voici un bon article de synthèse sur les deux derniers, et cet article et cet article sont également de bonnes amorces.

Je suggérerais un simulateur de film , qui simule la façon dont divers films en noir et blanc répondraient au signal de couleur donné. J'utilise le plugin iNDA pour Bibble, mais il est basé sur un plugin GIMP je crois. Il produit des résultats que j'aime, c'est très rapide d'essayer le B&W sur une image, et j'aime ne pas trop penser à tous les paramètres mentionnés par les autres répondeurs (YMMV bien sûr).

Je travaille exclusivement en noir et blanc. J'ai utilisé Photoshop, mais j'utilise actuellement Photoline. Peu importe ce que vous utilisez, mais j'ai trouvé l'approche du mélangeur de canaux difficile à contrôler et la méthode désaturée à n'avoir aucun contrôle.

Photoshop et Photoline ont tous deux un calque de réglage noir et blanc où vous pouvez ajuster les valeurs de 8 couleurs différentes pour la conversion. J'aime mieux cette façon, mais cela ne devrait pas vous effrayer car il a tellement de contrôle. Je déplace simplement chaque curseur et vois ce qu'il fait sur une image donnée. L'idée que j'utilise est d'essayer d'obtenir autant de séparation que possible entre les couleurs. En d'autres termes, chaque curseur peut être ajusté pour faire ressortir une certaine nuance de gris.

Pour mes photographies, j'essaie d'avoir une gamme complète de valeurs de luminance d'échelle de gris, mais il n'y a pas de règles ici; faites ce qui vous semble bon. En utilisant cette approche, vous pouvez créer un ciel noir à la Adams, ou un ciel blanc pour obtenir une sensation de plume et d'encre, ou quoi que ce soit entre les deux.

Il existe de nombreux bons conseils ici.
Il y a quelque chose que j'ai trouvé récemment qui est assez sympa et qui génère des Black & Whites riches et contrastés.

La plupart d'entre nous connaissent les masques de luminosité et les utilisent pour beaucoup de choses.
Mais en fait, je les ai trouvés pour créer également une superbe conversion en niveaux de gris / BW.

L'astuce est de faire une sélection vraiment spécifique.
C'est un peu difficile à la main (bien que cela soit faisable à l'aide de calculs ou de l'onglet Chaîne), mais une fois que vous le faites, c'est incroyable.

Tony Kuyper a un bon article à ce sujet - Infinity Monochromes .
Il a également un outil pour créer ces masques de luminosité très spécifiques.
Vous pouvez également utiliser d'autres outils comme NBP Lumizone qui vous permet de combiner différentes gammes de tons pour l'image BW.

Un autre concept, je l'ai vu automatiser BW en utilisant un algorithme qui essaie de maximiser le contraste.
Je l'ai trouvé dans un outil appelé transfert de savoir-faire VitaminBW .
Jetez un oeil sur son manuel PDF , les résultats sont vraiment quelque chose à apprécier.